La cartelera según Ana

Estrenos 18 de mayo 2007

2007-05-22T02:11:00.000-07:00

El esperado regreso de David Fincher con “Zodiac”, el estreno de “Delirious”, ganadora de la Concha de Plata en San Sebastián por la dirección de Tom DiCillo; y la reaparición de las dos actrices españolas más internacionales, Penélope Cruz y Maribel Verdú, forman la cartelera del fin de semana.

David Fincher, responsable de cintas como “Seven” o “La habitación del pánico”, y colaborador habitual de los vídeos de Madonna, regresa a la gran pantalla con “Zodiac”, una historia real que desencadenó la histeria colectiva en la bahía de San Francisco hace tres décadas y que protagoniza el escarizado Jake Gyllenhaal.
Zodiac es el seudónimo de un asesino en serie que pone en jaque a la policía estatal y a periodistas locales a través de mensajes cifrados en los que da pistas sobre donde va a llevar a cabo su siguiente crimen. Jake Gyllenhaal da vida a un dibujante de chistes que junto a otras tres personas (Robert Downey Jr., Mark Ruffalo y Anthony Edwards) tendrá que localizar al asesino antes de que encuentre a una nueva víctima.
Lo cierto es que se presenta como una superproducción, el viernes abrió el Festival de Cannes, pero son casi tres horas de película para contar algo que aún no está acabado. El caso de Zodiac nunca se cerró, ya que no encontraron al asesino, y Fincher recrea tres largas horas en buscar algo que no se encuentra… Las críticas han sido bastante pésimas, y Cannes no ha respondido bien a este estreno.

Sinopsis:

Basado en la historia real de un asesino en serie que aterrorizó al área de la Bahía de San Francisco y se burló de las autoridades en cuatro jurisdicciones con sus claves y sus cartas durante décadas. Dar caza al cazador se convertiría en una obsesión para cuatro hombres, una obsesión que los convertiría en fantasmas de lo que eran antes, sus vidas construidas y destruidas por el innumerable rastro de pistas del asesino. Es el caso sin resolver por antonomasia. El comportamiento violento y destructivo de un loco que nunca ha sido atrapado; el escurridizo asesino de los mensajes cifrados que aterrorizó a la nación, el Jack el Destripador norteamericano. Se responsabilizó públicamente de 13 víctimas, luego de más, dos docenas más. La policía le atribuyó siete, cinco muertos. Puede que nunca se sepa el auténtico número de muertos. Una cosa es cierta: ese número incluye a los vivos...

Ganadora en el pasado festival de San Sebastián de la Concha de Plata al mejor director y el Premio del Jurado al mejor guión, Tom Dicillo firma “Delirios”, una historia en la que sus protagonistas viven por y para la fama.
Les Galantine (Steve Buscemi) es un fotógrafo de famosos que aún está esperando la foto que le capture hacia el éxito. En su camino se cruza con Toby (Michael Pitt), un joven desorientado que quiere triunfar como actor y al que le fascina el mundo “glam” que conoce Les. Sin embargo, Toby dejará atrás a Les cuando conoce a una de las cantantes pop más famosas del momento, tirón mediático que aprovecha para su carrera como actor. Puedes ver un poco más aquí.

Sinopsis:
Les Galantine , fotógrafo de famosillos de poca monta, tiene la boca tan grande como los sueños pero carece de la labia suficiente para meterse en las fiestas buenas de verdad, en esas en las que podría conseguir la gran exclusiva. Un día como cualquier otro conoce a Toby (Michael Pitt), un mozalbete sin hogar atraído por las brillantes luces de Nueva York, y le “contrata” como ayudante. Les no le da a Toby más que techo y comida a cambio de su trabajo, pero los dos hacen buenas migas y terminan haciéndose amigos. Toby disfruta con el glamoroso y agitado estilo de vida de Les, pero tiene sus propios sueños: convertirse en actor. La suerte sonríe a Toby cuando por casualidad conoce a K’Harma Leeds (Alison Lohman), un guapa diva del pop. A medida que su insólito romance florece, Toby se encuentra en el dilema entre la oportunidad de perseguir su sueño y su deber para con Les. Este conflicto se agudiza cuando Toby deja a Les y pesca un papel en un reality show, en parte gracias a haberse acostado con Dana, la directora de casting del programa (Gina Gershon). A medida que la fortuna de Toby aumenta, un amargo resentimiento comienza a germinar en Les contra su antiguo protegido.

Después de protagonizar una de las historias más románticas sobre las arenas del desierto en “El paciente in glés”, Kristin Scott Thomas y Ralph Fiennes protagonizan, junto a Penélope Cruz, “Alta sociedad”, una película que dirige la hermana de Ralph, Marta Fiennes.
Rodada en 2005, este drama retrata la situación de la alta sociedad londinense, que se enfrentan a un mundo en decadencia en el que ya ni siquiera el dinero ni el origen protege a los más poderosos. Penélope Cruz da vida a una prostituta enferma de cáncer que representa lo más bajo de la sociedad, su papel es bastante bueno, y la película en sí, una dura crítica al mundo de los estratos sociales.

Sinopsis:

Oscuro drama que implacablemente acerca a sus personajes a situaciones que amenazan su estabilidad en una sociedad donde el privilegio y el origen ya no son suficientemente poderosos para proteger a los pocos afortunados, y donde los valores americanos de dinero, belleza y éxito se han convertido en los fundamentos de la vida del Londres contemporáneo.

Tras el éxito conseguido con la oscarizada “El laberinto del Fauno”, Maribel Verdú reaparece en los cines con una historia de misterio inspirada en hechos reales que firma el director gallego Jorge Algora con el título de “El niño de barro”.
Ambientada en Buenos Aires en 1912, el film comienza cuando un inquietante niño, interpretado por Juan Ciancio, tiene pesadillas en las que recrea los crímenes a menores que últimamente tienen lugar en la ciudad. Con la ayuda de un forense, su madre (Maribel Verdú), intentará buscar una explicación a las visiones de su hijo, mientras el caos y el miedo se apodera de la ciudad. Trailer.

Puedes ver también la rueda de prensa que dieron en Madrid para la presentación de la película.

Sinopsis:

Inspirada en hechos reales. Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo (Juan Ciancio), un niño de 10 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto muchos creerán que es el asesino. Estela, su madre (Maribel Verdú), con el apoyo del forense de la policía, el Dr. Soria (Chete Lera), trata de encontrar una explicación racional a las visiones y así minar el escepticismo del Comisario Petrie (Daniel Freire). Pero los asesinatos siguen ocurriendo....Y el caos termina por adueñarse de la situación.

En 2004 Nicholas Hytner cautivó a la crítica y al público en el Teatro Nacional de Londres con “History Boys”, un texto escrito por Alan Bennet repleto de ingeniosos diálogos en los que ponía en entredicho la educación en las escuelas y con el que ha conseguido varios premios Tony.
Ahora Hytner firma la versión cinematográfica, para la que ha aprovechado a varios de los actores de la versión teatral como Richard Griffiths y Frances de la Tour, que dan vida a algunos de los ingeniosos alumnos de un colegio británico que son testigos de la lucha entre dos profesores con técnicas didácticas diametralmente opuestas.

Sinopsis:

Narra las peripecias de una levantisca clase de brillantes y divertidos estudiantes de historia lanzados a la captura de una plaza de alumnos en Oxford o Cambridge. Sacudidos de acá para allá por su rebelde profesor de inglés (Richard Griffiths), por un joven y sagaz profesor contratado para mejorar las notas de sus exámenes (Stephen Campbell Moore), por una profesora de historia aplastantemente inferior en número (Frances de la Tour), y por un director obsesionado con las calificaciones (Clive Merrison), los chicos intentan esquivarlo todo con el fin de superar el intimidatorio proceso de ingreso en la universidad. Su odisea se centra tanto en el modo como funciona la educación, como en el lugar a donde conduce esa educación.

La crítica australiana consideró a “Candy” como una de las mejores películas del 2006, un drama dirigido por Neil Armfield y protagonizado por Heath Ledger y Abbie C ornish.
Candy es una joven pintora que se enamora de un antiguo poeta. Juntos vivirán un amor sin límites y desbordarán sus pasiones a través de la heroína. La vida de la pareja comienza a convertirse en un trágico drama cuando no pueden salir de la heroína y se ven forzados a renunciar a sus propios sueños. Puedes ver aquí su trailer.

Sinopsis:

Basado en la novela de Luke Davies. Candy, una bella y joven pintora (Abbie Cornish), está al principio de la agonía de amor con Dan, antiguo poeta. Su amor intoxica, como el Paraíso, como el Edén: ellos sólo se preocupan de incrementar, abandonarse al placer. En la heroína encuentran lo ilimitado que buscan. Su futuro juntos es invencible. Pronto los amantes no tienen nada más que empeñar. Así que Candy vende su cuerpo. Dan lo permite, e imperceptiblemente cruzan una frontera en su camino al paraíso. Cuando crece la dependencia en sus hábitos, renuevan sus votos de amor a través del matrimonio. Su gran día pasa en una bruma de placer inducida por la droga. Los padres de Candy (Tony Martin y Noni Hazlehurst) están desconcertados. Ven a su hija caer en algo que les produce agonía pero no pueden denominarlo. Mientras pasan los días y las noches, la adicción de Candy y Dan se hace inseparable de su compromiso entre ellos. Están atrapados en un doble vínculo de amantes. Su querido Casper, profesor yonqui, caprichoso mentor y exuberante anfitrión, los ve con visión clara. Pero su conocimiento es agridulce. Casper es el drogadicto más sofisticado que uno pueda imaginar: también es un adicto. Cuando el matrimonio va en espirales, también lo hace la mente de Candy. Su rabia por el sueño malogrado conduce a una presión entre los amantes. Ella se rinde al caos y va a rehabilitación. La separación es humillante para Dan. Aparte de todo lo que ama, él consigue una nueva claridad. Entiende que Candy, como él, ha obtenido un indulto.

La pérdida de la inocencia de los adolescentes y la lucha de los padres por guiar a sus hijos sirve de tema central para “El fin de la inocencia”, una película que firma Michael Cuesta y que protagonizan Conor Donovan, Jesse Camacho y Zoe Weizenbaum.
Tres amigos de 12 años afianzan su amistad tras a muerte del hermano gemelo de uno de ellos; juntos, intentarán superar el dolor y huir del sentimiento de venganza, mientras que sus padres tendrán que luchar por entender el complejo mundo de sus hijos adolescentes.

Sinopsis:

Rudy y Jacob Carges son dos hermanos gemelos y los mejores amigos, aunque son completamente diferentes. Rudy es deportista, valiente, carismático, mientras que Jacob es un chico tímido, callado y profundamente marcado por una señal de nacimiento en su cara. Malee, una precoz niña, hija única de una doctora emocionalmente aislada, y Leonard, un chico con sobrepeso de una familia obesa, forman el círculo de amigos de los gemelos. Cuando Rudy muere protegiendo la casa que tienen en un árbol, después de que Jeff y Kenny, dos matones del barrio, la incendien, Jacob, Malee y Leonard intentan asumir la pérdida de distintas maneras.

El director Bart Freundlich retrata en “Ellas y ellos” la vida de dos parejas neoyorquinas que tienen distintas perspectivas sobre el amor y la vida, en un film donde aparecen caras conocidas como Julianne Moore, David Duchovny, Maggie Gyllenhall, Eva Mendes, entre otros.
Julianne Moore interpreta a Rebecca, una actriz de éxito cuyo marido, David Duchovny, tiende a recluirse en casa y visitar páginas eróticas en Internet. Del otro lado está el hermano de Rebecca, Tobey (Billyt Crudup), un joven vago y divertido que vive obsesionado con su coche mientras su novia, Eleine (Maggie Gylenhall) es romántica e idealista y aspira a ser novelista. Si quieres ver más, pulsa aquí.

Sinopsis:

Situada en Nueva York, narra los escarceos románticos de dos parejas: Una actriz de éxito y su marido, tendente a recluirse en casa; y el perezoso hermano menor de la actriz (Billy Crudup), y la compañera de éste, aspirante a novelista (Maggie Gyllenhaal).

Dieciséis años después de la revolución que expulsó al dictador Ceaucescu de Bucarest, el director Corneliu Porumbu dirige “12:08. Al este de Bucarest”, una comedia sobre la sociedad rumana de la era postcomunista.
El dueño de un canal local de un pueblo al este de Bucarest invita a dos ciudadanos a un programa para que cuenten sus recuerdos sobre el día de la revolución. Los protagonistas se autoproclaman “héroes”, lo que suscita las críticas entre sus vecinos, que consideran que lo único que hicieron ambos bandos el día de la revolución fue beber litros de vodka.

Sinopsis:

El país entero observó en directo en televisión como las enfadadas multitudes forzaban al dictador Rumano Ceaucescu a huir de Bucarest en helicóptero. En un tranquilo pueblo al este de la capital, dieciséis años después de ese histórico día, el dueño del canal local de televisión ofrece a dos invitados compartir sus momentos de gloria revolucionaria. Uno es un viejo retirado y eventual Santa Claus, el otro un profesor de historia que acaba de gastarse el sueldo completo en saldar sus deudas de bebida. Juntos recordarán el día en que tomaron por asalto el Ayuntamiento a los gritos de “Abajo Ceaucescu”. Pero los telespectadores que llaman por teléfono cuestionan las reclamaciones de los héroes, que bien podrían haber estado emborrachándose en el bar local o haciendo preparativos navideños en lugar de rebelarse en las calles.

Abderrahmane Sissako denuncia a través de “Bamako” la situación precaria del pueblo africano y la desaparición de sus gentes.
Aïsa Maïga, protagonista de la cinta, da vida a Melé, una cantante que trabaja en un bar y que no pasa por un buen momento en su matrimonio. Melé y su marido acuden a un tribunal que se ha organizado en su patio en el que los vecinos del pueblo responsabilizan al Fondo Monetario Internacional y al Banco Mundial de la desesperada situación que vive África. Una denuncia con la que el marido de Melé no se siente del todo involucrado.
Es una película sobre Bamako bastante lograda y muy crítica con la situación actual.

Sinopsis:

Melé es una cantante que trabaja en un bar. Su marido, Chaka, no tiene trabajo y la pareja está al borde de la ruptura… En el patio de la casa, asisten junto a otras familias a un tribunal que acaba de organizarse. Representantes civiles de la sociedad africana han levantado un procedimiento contra la responsabilidad del Banco Mundial y el IMF con respecto a la pobreza y la situación de Africa. En el patio, la vida continúa entre los testimonios y las réplicas del tribunal. Mientras que Chaka no se siente involucrado en este deseo de Africa de luchar por sus derechos.

Estrenos 11 de mayo 2007

2007-05-15T08:15:00.000-07:00

Después de cinco años de ausencia, Michelle Pfeiffer reaparece con “El novio de mi madre” y comparte cartelera con la ganadora de dos Óscar Hillary Swank, Chabroll dirigiendo una vez más a Isabel Huppert y con el estreno de la cinta mexicana “El violín” de Francisco Vargas.

Amy Heckerling escribe y dirige “El novio de mi madre”, en la que Michelle Pfeiffer reaparece, después de cinco años, en la gran pantalla formando pareja con Paul Rudd, en una comedia romántica en la que las relaciones conyugales, las que se establecen entre compañeros de trabajo y los vínculos afectivos entre madre e hija se canalizan a través de una incipiente historia de amor.
Rosie (Michelle Pfeiffer), madre trabajadora, divorciada y que supera los cuarenta, se topa de golpe con una crisis laboral y los problemas de una hija pre-adolescente. Para colmo, aparece en su vida Adam Perl (Paul Rudd), un joven y talentoso actor del que se enamora, pero que es once años menor que ella.
Se puede uno imaginar lo que acabará pasando, como en toda comedia romántica, a la hija no le sentará bien, la edad será un inconveniente, todos los problemas del mundo les afectarán a ellos, pero por arte de magia, todo se soluciona y son más felices que nadie… En fin, si lo que os apetece es ver un pastelazo, pagar por verla…

Sinopsis:
Rosie es una madre soltera de 40 años que vive en Los Ángeles. Su vida no le está yendo exactamente como había planeado: “Adelante, chica”, el programa de televisión que produce, tiene serios problemas; el sexista de su jefe, Marty (Fred Willard), quiere reemplazarlo con un reality, y su ayudante Jeannie (Sarah Alexander) está dispuesta a sabotearla. Las cosas en casa no van mucho mejor. Su ex-marido va a tener un bebé con una mujer más joven y su hija Izzie (Saoirse Ronan) ha metido la quinta marcha y va a toda pastilla hacia la adolescencia. Por ahora ya ha empezado a pasar de sus muñecas Barbie para dedicarle su tiempo a un joven degenerado llamado Dylan (Rory Copus). Es entonces cuando el joven y talentoso actor Adam Perl (Paul Rudd) aparece en la sala de casting y Rosie se queda prendada de él. El problema es que, en el mundo del espectáculo, las mujeres mayores no suelen salir con hombres más jóvenes. Las cosas no funcionan así. Rosie lucha contra sus sentimientos, pero Adam le da la vuelta a la tortilla y entre risas consigue llevársela a la cama. Incluso a Izzie le cae bien. ¿Es una señal de que las cosas van a empezar a ir mejor? No si Jeannie puede hacer algo para evitarlo. Empeñada en amargarle la vida a su jefa, finge que Adam está tirándole los tejos a la coprotagonista de “Adelante, chica”, Brianna Minx (Stacey Dash). Rosie cae en la trampa. Convencida de que la relación está condenada al fracaso debido a la diferencia de edad, agobiada al pensar que Adam la haya utilizado para lanzar su carrera y segura de está jugando con ella, rompe con él. Sin embargo, Adam tiene otros planes…

El director Francisco Vargas presenta en “El violín” una visión de la realidad oculta de México, con la que ya ha cosechado importantes galardones en todo el mundo tanto para la película (en los premios mexicanos Ariel o el Festival Iberoamericano de Huelva), como para sus actores Ángel Tavira (Mejor Actor en Cannes), Dagoberto Gama y Fermín Martínez.
Vargas trata, en blanco y negro, la doble vida que llevan tres generaciones de una familia, Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, que compaginan la humildad de ser músicos callejeros, con su participación activa en el movimiento guerrillero contra el gobierno. Un peliculón.

Sinopsis:
Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor. Haciendo valer su apariencia de inofensivo violinista, Don Plutarco tiene un plan: recuperar las armas que están escondidas en su maizal. Su música embelesa al capitán, pero falta recoger las armas...

La ganadora de dos Óscar Hillary Swank, acompañada de Patrick Dempsey y Scott Glenn, se pone a las órdenes de Richard LaGravenese en “Diarios de la calle”, recreación de un proyecto educativo para jóvenes a través de la escritura y cuyo estreno en las salas de cine coincide con la edición en España del libro homónimo en el que la protagonista, Erin Gruwell, compiló los diarios de sus alumnos.
La profesora Erin Gruwell se enfrenta a la desesperanza que viven sus alumnos, un grupo de jóvenes de varias razas que solo espera sobrevivir un día más, pero el empeño de Erin fortalecerá su autoestima y las relaciones entre ellos con el inicio de un diario personal.

Sinopsis:
Basada en hechos reales. A sus 23 años, todavía con aspecto de estudiante, la idealista Erin Gruwell (Hilary Swank) parece dispuesta a comerse el mundo el día que entra en el high school Wilson para estrenarse como profesora. Pero su clase lo único que espera es sobrevivir un día más; son un grupo multiétnico de adolescentes de los más variados orígenes, afroamericanos, latinos, asiáticos, delincuentes juveniles, pandilleros y estudiantes de barrios pobres. Lo único que parecen tener en común es el odio que se profesan entre sí y la intuición de que el sistema educativo se está limitando a almacenarlos en cualquier lugar antes de que tengan edad para desaparecer. Erin se empeña día tras día en ganarse a sus estudiantes pese a su obstinado rechazo a toda forma de participación en las clases. Pero la realidad del ghetto no tarda en imponerse. Una pandillera latina de su clase presencia un tiroteo originado por cuestiones raciales; otro día la profesora intercepta una desagradable caricatura racista. Erin aprovecha esos incidentes y los convierte en dinamicos elementos de aprendizaje. Así se produce una transformación en el aula: los alumnos empiezan a escuchar y Erin se libera de sus idealistas prejuicios y acepta oir las historias que le cuentan los chicos sobre las malas calles en las que deben sobrevivir a una guerra no declarada. Erin empieza a conectar con los miembros de su clase. Les trae discos de música urbana y libros surgidos de otro tipo de ghetto, como “El diario de Ana Frank”, y con esas simples herramientas les abre los ojos a la experiencia de la lucha de quienes han sufrido la intolerancia fuera de las comunidades a las que los chicos pertenecen. Sabiendo que cada uno de sus estudiantes tiene una historia que contar, Erin les anima a que escriban un diario con sus pensamientos y experiencias. Tras compartirlo con los demás, cada alumno ve que sus compañeros viven una situación similar a la suya; y comprenden por primera vez que hay más horizontes en la vida que esperar a llegar vivo a los 18. Los diarios de los chicos dejan de ser deberes de clase y se convierten en un instrumento de afirmación vital; y el contacto con sus estudiantes afecta a Erin mucho más profundamente de lo que ella hubiera podido imaginar.

Claude Chabroll es el encargado de dirigir este drama francés, “Borrachera de poder”, con aires policiacos, que ha contado una vez más con Isabelle Huppert para protagonizar una cinta en la que trabajan también Francois Berléand y Patrick Bruel.
La trama se centra en la investigación de Jeanne, una juez de instrucción que debe desenmascarar un escándalo de malversación de fondos. A medida que avanza el caso y recaba información comprometida, Jeanne se planteará los límites de su poder. Pincha aquí, para ver más.

Sinopsis:
A Jeanne Charmant Killman, juez de instrucción, le encargan desentrañar e instruir un complejo escándalo de movimiento y malversación de fondos que acusan al presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanzan las investigaciones y los interrogatorios que lleva a cabo, se da cuenta de que su poder va en aumento: va sabiendo más secretos y sus métodos de presión también crecen. Pero al mismo tiempo, y por las mismas razones, su vida privada se vuelve más frágil. Y no tarda en hacerse dos preguntas fundamentales: ¿hasta dónde puede utilizar ese poder sin tener que enfrentarse a un poder mayor que el suyo? ¿Hasta qué punto la naturaleza humana puede resistirse al vértigo del poder? ¿Saldrá indemne?

El director argentino Hernán Gaffet debuta en el cine de ficción con la comedia “Ciudad en celo”, por la que obtuvo el premio Pilar Miró en el Festival de Valladolid y el del público en el festival internacional Mar de Plata.
A lo largo de toda la película se respira el ambiente de tango de los típicos locales bonaerenses donde se reúnen sus protagonistas, Daniel Kuzniecka, Adrién Navarró, Dolores Solá y Nuria Gago, un grupo de amigos cuarentones que intentan paliar su soledad, compartir sus problemas existenciales y remediar su soltería. Trailer.

Sinopsis:
En un bar de Buenos Aires llamado Garllington (en homenaje a Gardel y Ellington) se reúne a diario un grupo de amigos que rondan los 40 años. La historia transcurre durante los primeros días de primavera: los abrigos empiezan a descubrir los cuerpos y el grupo se da cuenta de que no puede hablarse de otra cosa que no sea de mujeres. Duke, dueño del bar, les ha impuesto no hacer comentarios acerca de fútbol ni política para evitar las largas discusiones entre Sergio (escritor de guiones) y Marcos (comerciante), los más habituales. Sebastián (ejecutivo de finanzas) ha abandonado los encuentros del Garllington, al igual que Valeria (cantante de tangos), una mujer impactante que ha sido pareja de los tres. Este momento de sus vidas los encuentra a todos solos, sin ninguna relación sentimental profunda o estable, conscientes de que si quieren compartir su vejez con alguien a quien amen deben ocuparse del tema y comenzar a hacerle más caso a sus sentimientos.

Martin Weisz, el director de la polémica película “Butterfly” (filme inspirado en el llama “el caníval de Rotemburgo”, vuelve con una historia de terror protagonizada por Michael McMillian, Jessica Stroup, Jacob Vargas y Flex Alexaber, titulada “El retorno de los malditos”.
La Guardia Nacional avanza hasta un aislado campamento para entregar un equipo a un grupo de científicos atómicos, pero cuando llegan a la base está vacía, y los soldados tendrán que enfrentarse a unos mutantes antropófagos que pretenden aniquilar a los hombres y conservar a las mujeres como bestias de cría.Si te gustan los monstruos, y ese “miedo sin sentido”, ves a verla.

Sinopsis:
Secuela de "Las colinas tienen ojos". Lo que comenzó con la familia Carter, no llegó, claramente, a su fin con la familia Carter... Como parte de una misión habitual, una unidad de soldados de la Guardia Nacional se detiene en una posición avanzada de Nuevo México para entregar equipo a un grupo de científicos atómicos. Sin embargo, al llegar al aislado campo de investigación, lo hallan misteriosamente desierto. Después de haber divisado una señal de socorro en una lejana cordillera, el equipo decide emprender una misión de búsqueda y rescate por las montañas con el fin de localizar a los científicos desaparecidos. No saben que éstas son las mismas montañas que la desventurada familia Carter visitó en una ocasión, y en las que acecha una tribu de mutantes antropófagos. Y en esta ocasión, las fuerzas del mal que pretenden la aniquilación de los soldados son aún mayores: el peor de los más degenerados – Papá Hades, el patriarca de la familia – quiere conservar a las mujeres como bestias de cría para garantizar la supervivencia del clan de los mutantes. De esta forma, el desprevenido grupo de soldados debe aprender a hacer causa común contra un enemigo cuya obsesión es la de destruirlos.

Augusto M. Torres es el encargado de llevar al cine “Las películas de mi padre”, un guión duro que él mismo ha escrito y al que ponen rostro Carme Málaga, Ariadna Carbol y Marisa Lull, entre otros. El padre ha muerto y su hija no recuerda nada, pero unas películas que él rodó con diferentes niñas hace planear sobre la sombra del incesto, al tiempo que se siente culpable de su muerte porque cree que se suicidó por celos; su desorientación le hará aborrecer a los hombres y sentirse atraída por las mujeres.

Sinopsis:
El padre ha muerto, la hija no recuerda nada aunque, a medida que ve las películas que hizo su padre antes de que ella naciera con diferentes niñas, jovencitas, una sospecha comienza a crecer en su cabeza. ¿Hubo algo entre su desconocido padre y ella? Mientras se siente culpable de su muerte y cree que se suicidó por celos, su mundo se viene abajo. Lleva un diario para olvidar su soledad y mantenerse a flote. Los hombres comienzan a irritarle, cada vez se siente más atraída por las mujeres y busca con desesperación una madre, una amiga, una amante. Además descubre la futilidad de las cosas: las películas de su padre están a punto de desaparecer y no sabe qué hacer para salvarlas de la destrucción y del olvido.

El estadounidense Scout Frank dirige “The Lookout”, para la que ha contado con actores como Joseph Gordon-Levitt, Jeff Daniela, Isla Fisher, Carla Gugino o Matthew Goode.
Cuando la estrella de jockey del instituto se ve implicado en un accidente de tráfico en el que mueren dos personas su vida se desmorona, pierde a su novia y sus problemas se amontonan hasta topar con un grupo de criminales que aprovechan planear el atraco de un banco en la ciudad del protagonista. Ve el trailer.

Sinopsis:
Chris era un prometedor atleta cuya vida sufrió un giro radical después de un accidente de coche. Ahora, intenta llevar una vida normal, y entra a trabajar como conserje de un banco, pero se verá envuelto en un plan para robarlo.

Estrenos 4 de mayo 2007

2007-05-11T09:33:00.000-07:00

La tercera entrega del nombre araña, uno de los súper héroes más queridos por el público, “Spider-Man 3”, reina en la cartelera del fin de semana, donde concurre Nicole Kidman con “Retrato de una obsesión”, junto a “El infierno”, de Danis Tanovic, y “Mi hijo”, filme ganador del último festival de San Sebastián.

Tras dirigir las dos anteriores entregas, Sam Raimi, vuelve a filmar la nueva película de la saga del hombre araña, “Spider-Man 3”, con los protagonistas de siempre, Tobey Maguire y Kirten Dunst, junto a James Franco, el amigo de Peter Parker en el primer filme de la franquicia.
En esta ocasión, Spider-Man se enfrenta a dos de sus míticos enemigos, Venom y Hombre de Arena; pero el verdadero peligro, la auténtica lucha que tendrá que librar Peter Parker se produce cuando, tras ver cómo su traje de súper héroe se recubre de una extraña sustancia negra, sus poderes aumentan, pero su carácter da un vuelco hasta sacar a la luz su lado más oscuro.
Hay que destacar de esta película, que en su primer fin de semana en los cines españoles ya ha recaudado más de 8 millones de euros, y que con esto, se sitúa como el tercer estreno que más recauda en el primer fin de semana. Además ha recaudado bastante más que las dos entregas anteriores de este súper héroe. Hay que darle la enhorabuena, porque, desde mi particular punto de vista, no es la mejor película de las tres.

Sinopsis:
Tercera entrega de las aventuras del hombre araña de Marvel. Peter Parker consigue finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte. Cuando su traje cambia de repente, volviéndose negro y mejorando sus poderes, Peter también se transforma sacando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia de este nuevo traje, Peter se vuelve demasiado confiado y comienza desatender a la gente que realmente le quiere y se preocupa por él. Obligado a elegir entre el tentador poder que le proporciona el nuevo traje y el compasivo héroe que solía ser, Peter deberá vencer sus propios demonios, mientras dos de sus más temidos enemigos, Venom y el Hombre de Arena utilizarán sus poderes para calmar su sed de venganza, amenazando a Peter y a toda la gente que quiere.

Nicole Kidman y Robert Downey Jr. forman pareja a las órdenes de Steven Shainberg en este retrato imaginario de la vida de la fotógrafa Diane Arbus, a través de la imagen, extraña y desconocida, que ofrecen sus obras, en la película “Retrato de una obsesión”.
La modélica existencia para la que había sido educada Diane cambia con la llegada de su nuevo vecino, Lionel. Las idas y venidas de éste y su enigmático comportamiento atraerán a Diane quien entra en contacto con el mundo de Lionel y éste hará que despierte su creatividad y abandone su envarada vida, dándole un cambio radical.
El amor llega en forma de película, es la típica historia en la que uno de los consigue cambiar al otro para mejor, y acaban enamorándose…

Sinopsis:
Después de conseguir el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2001 con su ópera prima, “En tierra de nadie”, el cineasta bosnio Danis Tanovic, instalado en París, cambia totalmente de registro en su segundo filme, “El infierno”, filme escrito por el realizador polaco Krzysztof Kieslowski, poco antes de morir, y planteado como parte de una trilogía.
Emmanuelle Beart, Karin Virad y Marie Gillain dan vida a las tres hermanas protagonistas que Sophi, Célinee y Anee, tres hermanas que viven distanciadas desde que, en su infancia, presenciaron el suicidio de su padre al salir de prisión y ser rechazado por su esposa, a quien da vida Carole Bouquet. Pero al descubrir el secreto que desvela la inocencia de su padre, acusado erróneamente, volverá a unir a las tres hermanas.

El cineasta francés Martial Fougeron ganó la Concha de Oro en el último festival de San Sebastián, y su protagonista, la actriz Natalie Baye, la de Plata, con “Mi hijo”, un drama áspero sobre la terrible opresión y tortura que ejerce una madre con su hijo adolescente en un filme cuyo reparto se completa con el joven Víctor Sevaux, además de Olivier Gourmet y Maire Kr emer.
La violencia psicológica que ejerce una madre posesiva y omnipresente sobre su hijo, con quien mantiene un doble juego de tortura y notas de cariño, acaba por desequilibrar y anular al joven, quien no encuentra apoyo en un padre que asiste impasible ante los terribles hechos que ocurren en su hogar. Aquí puedes ver el trailer.

Sinopsis:
Una familia de clase media en una pequeña ciudad de provincias: el padre, profesor universitario; la madre, ama de casa; la hija mayor va a la universidad, mientras que el hijo menor, un muchacho en plena adolescencia, está en el instituto y toma clases de piano. La aparente normalidad familiar se ve alterada por el descubrimiento de la ambigua relación de amor y odio entre la madre y su hijo.

El viaje de un mechero de mano sirve al director gallego Antón Reixa para hacer una reflexión sobre el amor pasional, la casualidad y la soledad, a través de varias historias aisladas entre sí y protagonizadas por Mabel Rivera, Nacho Novo o Luís Tosar, entre otros, en “Hotel Tívoli”.
Las peculiares vivencias de personajes totalmente diferentes, que van desde un financiero triunfador y cleptómano, hasta un solitario taxista gallego en Madrid, se unen en torno a encuentros sentimentales esporádicos.
Una película para pasar el rato...

Sinopsis:
Siguiendo el aleatorio itinerario de un mechero que va siendo extraviado por sus ocasionales dueños en diferentes lugares del mundo, se construye una divertida y emotiva historia de historias con el denominador común de las relaciones de pareja, el "amour fou" y la aparición de sorprendentes personajes portadores de relatos insólitos y dotados de una sinceridad no siempre oportuna. Un financiero triunfador español disimulando su cleptomanía en Lisboa, la pasión inmediata de dos niños en un fugaz encuentro de aeropuerto, los celos de la esposa de Aguirre en Bilbao, la sexualidad salvaje de una misteriosa mujer que cambia su silencio por las canciones de un músico ambulante también en Bilbao, el erotismo en la tercera edad, las aventuras de unas jóvenes que acuden a ver al Papa en Madrid, el contraste cultural entre un solitario taxista gallego en Madrid y una mujer guineana, el encuentro entre una abogada danesa y un trompetista gallego propietario de un karaoke en Groenlandia, los misterios autobiográficos compartidos por una chica argentina y un alemán con capacidad inmediata para fabular su propia identidad.

El cineasta argentino Juan Taraturo repite la fórmula de humor y amores desgraciados con la que logró el éxito con su anterior filme, “No sos vos, soy yo”. El realizador vuelve a dar el papel protagonistas a Diego Peretti, quien en esta ocasión comparte reparto con Carolina Pelerit ti, y los españoles Guillermo Toledo y Laura Pamplona, en “¿Quién dijo que es fácil?”.
Nada más conocer a Andrea, su nueva inquilina y vecina, Aldo decide romper con su vida anterior, en la que su máxima emoción son las rutinas que le ayudan a tener todo controlado. El mundo de Andrea, una auténtica trotamundos que espera un hijo de padre desconocido, rompe completamente sus esquemas, pero el tiempo se encargará de que sus vidas sufran una metamorfosis.
Mira el trailer.

Sinopsis:
Aldo (Diego Peretti) es un tipo de barrio, solitario e inquietante, que vive encerrado en una rutina cuya única emoción es tenerlo todo absolutamente controlado. Cada mañana se levanta a la misma hora para llegar a tiempo a su negocio, un servicio de auto lavado para coches; esperando así que nada altere su pequeño sistema de costumbres: controlar a sus empleados, controlar el gas, controlar su dieta, controlar a sus vecinos… Hasta que decide alquilar el apartamento que posee justo enfrente de su casa a la atractiva Andrea (Carolina Peleritti), una fotógrafa trotamundos, que está embarazada y no sabe y no le importa quien es el padre...

El realizador germano Thoman Grube dirige junto al español, afincado en Alemania, Enrique Sánchez Lansch, el documental “¡Esto es ritmo!”, donde las cámaras siguen de cerca y a lo largo de todo el proceso, el proyecto educativo lanzado por la Filarmónica de Berlín.
Fue el nuevo director de la prestigiosa orquesta, Simon Rattle, quien ideó este proyecto educativo, dirigido a los jóvenes estudiantes de los barrios periféricos de Berlín, y totalmente ajenos a la música clásica para que, bajo las órdenes del prestigioso coreógrafo Royston Maldoom, y tras varias semanas de intensivos ensayos, compongan una coreografía de “La Consagración de la Primavera” de Stravinsky, para llevarla al escenario por una noche.

Sinopsis:
Sir Simon Rattle escoge “La Consagración de la Primavera” en su debut como director de la Filarmónica de Berlín. La orquesta está en el foso y sobre el escenario, más de 250 escolares alemanes, de todas las edades y razas, se mueven al ritmo de la música de Stravinsky en una coreografía creada para ellos por Royston Maldoom. Horas, días y meses de trabajo desembocarán en un experimento artístico y pedagógico único en el mundo. Los chicos, orgullosos desconocedores de música clásica y de ballet contemporáneo, hablan de lo que sienten y de lo que no sienten, se disciplinan con la paciencia del coreógrafo, canalizan alboroto, fobias y pudores y empiezan a bailar. Armonía, torpeza, espontaneidad, ritmo, entusiasmo. Un largo camino hasta que empiezan a apreciar el valor de la representación colectiva y la entrega, a abandonarse a la música y a utilizar el cuerpo para expresarla. Puedes verlo aquí.

Entre todas las películas que se encuentran ahora en cartelera, podría sugerir ver "Premonition", aunque si no os gustan mucho las ralladas...no sé yo lo que os va a parecer. Me parece una película bastante lograda, aunque la verdad es que la protagonista se lo curra mucho para conseguirlo.
"¿Quién dice que es fácil?" está bastante bien para pasar el rato, pero no es una película para profundizar demasiado.
Y por último y hasta que llegue a la gran pantalla "Shrek 3"... Una historia muy bonita puede encontrarse en "Retrato de una obsesión", cuenta una biografía apasionante.

Estrenos 27 de abril de 2007

2007-05-02T10:34:00.000-07:00

La pareja formada por Morgan Freeman y la española Paz Vega comparten la cartelera semanal con la historia de suspense que presenta Sandra Bullock en “Premonición”, la llegada a Miami de Juan Luís Galiardo reconvertido en Fidel Castro en “I Love Miami” y la visión que Zhang Yimou tiene de la China Imperial.

El actor Morgan Freeman, ganador de un Oscar por “Millon Dólar Baby”, y la española Paz Vega comparten protagonismo en esta película, “Dame 10 razones”, dirigida por Brad Silberling, que narra la vida de un conocido actor en horas bajas que debe interpretar al encargado de un supermercado.
Scarlet, una enérgica cajera interpretada por la actriz española, le ayudará en su tarea de caracterización, y juntos entablarán una relación bastante atípica en la que el uno aprenderá del otro.
Nuestra Paz, se está haciendo un hueco entre los grandes, y aunque esta comedia romántica, no sea comparable con otros de los filmes que últimamente ha estrenado en nuestro país, como por ejemplo “Teresa, el cuerpo de cristo”, es una película bastante entretenida.

Sinopsis:

Un célebre actor (Morgan Freeman) cuyo nombre jamás se pronuncia, es prioritariamente conocido por la voz retumbante e inclinación a protagonizar thrillers de suspense que se convierten blockbusters. Sin embargo, el éxito tiene un precio. El proceso de firmar el contrato para una película se ha convertido en algo tan complicado, con todos esos agentes, representantes, y abogados a rastras, que no ha intervenido en un film en cuatro años. Anhelando volver al ruedo, se ha mostrado interesado en participar en un film independiente acerca de un gerente nocturno encargado de un supermercado de segunda. El actor se aventura hacia un supermercado de Carson, un barrio obrero de Los Ángeles, para poder investigar sobre su personaje. Su objetivo fracasa cuando se da cuenta de que no el jefe de almacén no está y de que nadie habla inglés con la excepción de Scarlet (Paz Vega), la cajera a cargo de la caja de los “10 artículos o menos”. Además, parece ser la única persona que realmente está trabajando, y mantiene celosamente la norma de los “10 artículos” pese a ser consciente de que la explotan y minusvaloran. Cuando el conductor del actor no le recoge a la hora acordada, la celebridad se ve varada en un lugar y en un ambiente que le resulta totalmente extraño. Incapaz de hacer nada por sí mismo, el actor consentido recurre a Scarlet en busca de auxilio. Ella está de acuerdo en llevarle a su casa, pero sólo después de una cita importante a la que ha de acudir más tarde. Se trata de una entrevista de trabajo para una empresa de construcción, y la cajera alberga una ligera esperanza de dejar tras de si el supermercado. El actor entiende esa entrevista como si de una audición se tratara, y afanoso se ofrece a prepararla para la misma. Entre esos dos espíritus afines surge una relación absolutamente inesperada, tras toparse con las circunstancias más improbables que se pueda imaginar. Pero cada uno de ellos va a descubrir que la vida todavía tiene la capacidad de sorprender... Puedes descubrir un poco más, pinchando aquí.

Las tres nominaciones al Oscar como Mejor Película Extranjera son el mejor respaldo para el director chino Zhang Yimou, que presenta en las pantallas españolas “La Maldición de la Flor Dorada”, un film que nos traslada hasta la China Imperial del siglo X con un reparto formado por los actores orientales Chow Yun Fat, Gong Li y Jay Chou. El Emperador celebra una fiesta para unir a su familia, pero el pretexto parece poco fiable, teniendo en cuenta la enfermedad de la Emperatriz y la relación amorosa de ésta con su hijastro, el príncipe Jai, que, por su parte, ama a otra mujer. Todos serán víctimas de las maquinaciones del Emperador. Es una película histórica, con un argumento poco visto, pero que probablemente llama mucho la atención de los expectores.

Sinopsis:
China, siglo X, durante la dinastía Tang. En la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el Palacio Imperial. El emperador y su segundo hijo, el príncipe Jai, regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer, parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Puedes ver aquí su trailer.

El mexicano Alejandro González se estrena como director de largometrajes recreando la historia de un supuesto Fidel Castro derrocado que llega en un bote salvavidas a las costas de Miami casi irreconocible sin su barba, y sufriendo una ligera amnesia.
El actor español Juan Luís Galiardo, que comparte reparto en “I love Miami”con Ofelia Mediana y Adrián Alonso, es el encargado de dar vida a este desmejorado Castro, que se enfrentará a la misma situación que le ha tocado vivir a miles de cubanos en los últimos 40 años, y que mezcla el drama y la comedia. Tal vez, no sea una película que vaya a gustar a todos los públicos, el tema político tiene un gran peso y dependerá de lo que cada uno piense sobre la Cuba de los últimos años.

Sinopsis:
Víctima de un atentado interno, Fidel Castro sobrevive a un naufragio llegando irónicamente a las costas de Miami como un balsero cubano más. Ya en el exilio, camuflado, Fidel planea su regreso a Cuba para retomar el poder. Mientras lo intenta, conocerá la otra Cuba en Miami y a un grupo de personajes cubano-americanos que le cuentan su historia. El Comandante vivirá un proceso de humanización en el ocaso de su vida.
Mira estas imágenes...

El suspense es la clave de esta historia, “Premonición, (siete días)”, en la que Sandra Bullock interpreta a una amante esposa a la que se le derrumba su idílico mundo al comunicarle que su marido, interpretado por Julian McMahon, ha muerto en un accidente de tráfico, pero que al despertar lo encuentra aún vivo junto a ella.
Una historia que dirige el alemán Mennan Yapo y que afronta la distorsión del tiempo en formato thriller. Bullock intentará desesperadamente poner lógica a ese desorden temporal para salvar a su familia.

Sinopsis:

Linda Hanson (Sandra Bullock) tiene una casa preciosa, un marido que la quiere y dos hijas adorables. Su vida es perfecta, hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim (Julian McMahon) ha fallecido en un accidente de coche. Es lo peor que le podía pasar a esta amante esposa y madre. Pero, ¿se lo ha imaginado? Al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo. Su mundo está patas arriba y estas circunstancias surrealistas hacen que descubra que su vida quizá no era tan idílica como parecía. En un intento desesperado por salvar a su familia, Linda lucha furiosamente contra el tiempo y el destino para intentar conservar todo lo que ella y Jim han construido juntos.

Agustín Vila dirige en clave de documental la película, “3055 Jean Leon”, que narra la vida del santanderino Ceferino Carrión, que huyó de España y se reconvirtió en Jean Leon nada más pisar suelo estadounidense.
Este peculiar hombre, que cambiaba su personalidad continuamente, montó un afamado restaurante en Bervely Hills donde se daban cita las personalidades más populares de Hollywood como Paul Newman, Marilyn Monroe o James Deam. Ahora actores como Newman, Robert Wagner o Dennos Hopper narran frente a la cámara sus vivencias con este enigmático emigrante español.

Sinopsis:
Ceferino Carrión dejó España de polizón en un carguero. Cuando llegó a Los Angeles se llamaba Jean Leon, un hombre que se transformaba a sí mismo constantemente. ¿Quién fue él? ¿Fue un conductor de taxi o fue el camarero de confianza de Frank Sinatra? ¿propietario del mítico restaurante La Scala de Beverly Hills o quién dio de cenar a Marilyn Monroe en su último día? Su vida fue la propia del mundo de la ficción, y aquí nos la cuentan Paul Newman, Dennis Hopper, Angie Dickinson, Robert Wagner, entre otros... Puedes ver más aquí.

José María Orbe dirige su primer largometraje de ficción, “La línea recta”, en el que retrata la vida de una joven alrededor de la que convergen las historias de sus amigos y conocidos, al tiempo que ella evoluciona hacia el anonimato propio de la ciudad donde vive.
Aina Calpe, Blanca Apilánez y Alejandro Cano ponen cara a este trabajo sobre los detalles cotidianos y el paso del tiempo, que ha sido seleccionado para el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

Sinopsis:
Noelia aún no ha cumplido los treinta años. Vive en un barrio periférico de Barcelona. De noche, trabaja en una gasolinera. De día, reparte publicidad por los portales. No tiene tiempo libre. Noelia deja su trabajo nocturno. Abandona la casa que comparte con Rosa. Nunca se despide de nadie. No deja pistas ni huellas. No busca ni tiene amigos. Noelia es un personaje anónimo. Una más entre los miles de jóvenes de una gran ciudad. A su alrededor, Rosa, Lucas, Nico, el jefe... Todos con sus pequeños conflictos, sus pequeñas ilusiones, luchando por sobrevivir día a día. "La línea recta" es una historia urbana en la que la protagonista, Noelia, se comporta como la propia ciudad en la que habita, crece y avanza en una línea recta imaginaria que le lleva de un trabajo a otro, de una vivienda a otra, sin rumbo fijo, sin detenerse, sin descansar, sin saber a dónde va.

Nacho Cerdá, nominado a un Goya en 1998 por su corto “Génesis”, debuta en el largometraje “Los abandonados”, una cinta de terror protagonizada por Anastasia Hille, Karel Roden y Carlos Reig-Plaza.
Marie, nacida en Rusia pero dada en adopción a los pocos días, viaja a su país natal para indagar en su pasado tras heredar una granja aislada y tenebrosa, un lugar en el que la protagonista se sumergirá en una historia fantasmagórica de terror en la que descubrirá los secretos de su familia.

Sinopsis:
A un pasado oscuro siempre le corresponde un presente siniestro. Marie está dispuesta a indagar en él volviendo a una vieja granja de la Rusia rural que acaba de heredar de una madre a la que nunca conoció y que ha muerto en extrañas circunstancias. Aislada en una casa abandonada que se comporta como un ser humano al borde de la locura, Marie descubrirá en ella ese pasado que no tardará en irrumpir en una noche que se intuye eterna. Una noche que esconde un terrible secreto familiar que parece condenado a repetirse...
Si te interesa, puedes ver la presentación de la película.

La relación forjada entre el líder sudafricano Nelson Mandela y James Gregory, el guardia blanco que lo custodió durante los 28 años que estuvo encarcelado, sirven de argumento para este filme firmado por Bille August, que cuenta con Dennos Haysbert y Joseph Fiennes en los papeles principales y que se titula “Adiós Bafana”.
El régimen de separación impuesto en Sudáfrica por el Partido Nacionalista en 1968 hizo que la mayoría de la población negra viviera sometida y sin derechos, y es en ese contexto en el que el contacto del carcelero con el líder negro le cambiará la vida.

Sinopsis:
Basada en las memorias de James Gregory. Sudáfrica, 1968. Veinticinco millones de negros están sometidos por cuatro millones de blancos gracias al brutal régimen del apartheid impuesto por el Partido Nacionalista en el poder. Los negros no tienen derecho a voto, a poseer tierras, a moverse libremente, a tener un negocio, una casa ni educación. Decididos a retener el poder, los blancos prohíben cualquier tipo de organización negra, exiliando o encarcelando de por vida a los líderes en Robben Island. James Gregory, un típico afrikáner blanco, considera a los negros como subhumanos. Creció en una granja del Transkei y aprendió a hablar xhosa de niño, por eso es la persona ideal para actuar de carcelero de Mandela y de sus compañeros en Robben Island. Habla su idioma y puede espiarlos. Pero ocurre lo contrario. La influencia de Mandela hace que la lealtad del carcelero se incline poco a poco hacia la lucha de liberación de Sudáfrica. Una inesperada relación une a los dos hombres. A través de esta amistad única, James Gregory empezará a darse cuenta de lo cruel que puede llegar a ser el hombre con sus congéneres, simbolizando la evolución de Sudáfrica hacia una democracia en pleno auge. Esta historia recrea los momentos en que Nelson Mandela se convirtió en una de las figuras políticas más inspiradoras del mundo y plantea las siguientes preguntas: “¿Quién es el prisionero? ¿Quién libera a quién?”.
Puedes ver más aquí.

Con “Tuya siempre”, el productor Manuel Lombardero vuelve a repetir experiencia como director en una historia ambientada en un club de jazz a finales de los ochenta y que cuenta con Flora Martínez, Rubén Ochandiano, José Coronado, Nancho Novo y Carolina Henderson en el reparto.
Se trata de una pasarela de personajes en la que desfilan desde un fotógrafo de cadáveres para la policía, la cantante fija del club o varios músicos que cada uno acarrea una historia distinta, un secreto. Todos ellos contribuirán a que los caminos de los protagonistas, Lola Alfredo, se separen.

Sinopsis:
Es la historia de un grupo de amigos que buscan cumplir aunque sólo sea una parte de sus sueños. Y esto, algunas noches puede acabar mal. Lola (Flora Martínez) y Alfredo (Rubén Ochandiano) sobreviven en los límites de la delincuencia atracando a los incautos que suben a Lola en su coche. El negocio se acaba cuando Alfredo es detenido. Surge para Lola la oportunidad de trabajar en un club de jazz donde la pareja conocerá a una serie de personajes muy distintos. En este grupo está: César (Andrés Gertrúdix), un fotógrafo poco hablador que sólo fotografía cadáveres para la policía; Nen (Raynald Colom), un joven músico que se está quedando ciego y no necesita ver para comprender la esencia de las cosas; Horacio (Nancho Novo), un músico cansado ya de vivir solo en los hoteles y en permanente gira, Gloria Cole (Caroline Henderson), la cantante fija del local que busca un hogar para ella y para su hija; Franck (Horacio Fumero), el bajista que combina el hedonismo con el crimen por una cuestión estética. Y el inquietante Manuel Gay (José Coronado). Un mundo nuevo se abre para la pareja y la posibilidad de escoger. El conflicto surge cuando Lola y Alfredo parecen resueltos a seguir caminos distintos.
Trailer.

El cineasta estadounidense Darren Aronofsky, conocido por “Réquiem por un sueño”, se acompaña de los actores Hugo Jackman y Rachel Weisz para contar esta historia de ciencia ficción, “La fuente de la vida”, que representa un viaje en busca de la fuente de la eterna juventud.
La película se enmarca en tres escenarios distintos que van desde la España del siglo XVI hasta el viaje en el tiempo desde el siglo XXVI de un científico que intenta salvar a su mujer enferma con el elixir de la vida eterna. Las tres historias convergen cuando los protagonistas de las distintas épocas aceptan la dimensión de la vida.

Sinopsis:
¿Qué pasaría si uno pudiera vivir para siempre? "The Fountain" es una odisea sobre la eterna lucha de un hombre por salvar a la mujer que ama. Su peripecia épica empieza en la España del siglo XVI, donde el conquistador Tomas comienza su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, la legendaria quimera que se cree concede la inmortalidad. Un científico de hoy en día, Tommy Creo, lucha desesperadamente por encontrar una cura para el cáncer que está matando a su adorada mujer, Isabel. Viajando a través del espacio como un astronauta del siglo XXVI, Tom empieza a comprender los misterios que le han atormentado durante un milenio. Las tres historias convergen en una verdad, cuando los Thomas de todas las épocas —el guerrero, el científico y el explorador— aceptan la vida, el amor, la muerte y el renacimiento.

El director Gary Winick lleva a la gran pantalla “Las aventuras de Wilbur y Ca rlota”, el libro que inspira esta película, “Las telarañas de Carlota”, destinada al público infantil, y que narra la historia de un cerdito muy especial, Wilbur, que se hace amigo de la araña Charlotte.
Una historia que ensalza los clásicos valores de lealtad, confianza y sacrificio dirigida por Gary Winick, y que en la versión original ha contado con actores tan conocidos como Robert Redford, Orprah Winfrey o Julia Roberts para dar voz a los animales que intentarán salvar a Wilbur de las crueles intenciones del granjero.

Sinopsis:
Basada en el best-seller infantil de E.B. White "Aventuras de Wilbur y Carlota". Fern es uno de los dos seres vivos que se dan cuenta de que Wilbur es un animal muy especial. Es el más pequeño de la camada y ella le cría hasta convertirlo en un cerdo radiante. Pero Wilbur se muda a una granja nueva y allí traba amistad con el ser más insospechado, una araña llamada Charlotte. Su relación sirve de inspiración a los animales que les rodean para actuar como una auténtica familia. Pero se enteran de que Wilbur tiene los días contados. Sólo un milagro puede salvarle. Charlotte, más decidida que nunca – para ella los milagros son algo corriente –, teje palabras con su tela de araña para convencer al granjero de que Wilbur es un cerdo que merece salvarse. Ve más aquí.

Rashid Masharawi dirige a Areen Omari, Mahmoud Al Massad y Youssef Baroud en la recreación de la audición del último trabajo como director de Ahmad antes de abandonar Palestina, pero las vivencias de su último proyecto puede que le hagan plantearse su anhelado exilio, en “Waiting”.
Durante las pruebas de personal para el Teatro Nacional Palestino, Ahmad y sus ayudante Lumière y Bissan recorrerán los campos de refugiados en busca de nuevos talentos en los que se refleja lo que resume su destino: la espera.

Sinopsis:
Antes de abandonar Palestina, el director Ahmad acepta un último trabajo. Debe realizar una audición para el nuevo Teatro Nacional Palestino. En la carretera junto a la entrevistadora Bissan y su cámara Lumière, Ahmad va en busca del talento en los numerosos campamentos de refugiados de Jordania, Siria y Líbano. Aunque Ahmad está enfermo y cansado de las dificultades insuperables de la vida en Palestina, quizá deje pasar de largo la oportunidad de su anhelado exilio…

Estrenos 20 de abril de 2007

2007-04-25T01:06:00.000-07:00

Como todas las semanas llegan nuevas películas a las carteleras de los cines españoles y Hugh Grant forma pareja con Drew Barrymore en su nueva comedia “Tú la letra, yo la música”, que coincide con el estrenos de la biografía de Edith Piaf, “La vida en rosa”, y el nuevo filme de Danny Boyle, “Sunshine”.

El actor británico Hugh Grant repite en el terreno que domina, la comedia
romántica, esta vez formando pareja con la actriz Drew Barrymore, en “Tú la letra, yo la música”. El actor encarna a una vieja gloria del musical de los años 80 que vuelve al mercado musical para componer y compartir un tema con la diva del momento.
Pero su inactividad de tantos años pasados le dificulta la tarea, hasta que llega a su rescate la jardinera de su casa, quien posee una sorprendente facilidad para las letras de las canciones. Y de ese modo, a medias, intentarán crear la canción del éxito, mientras, como no, surge el amor entre ellos.
Vista una vistas todas, las comedias románticas no se salen del típico argumento que dio el éxito a la primera de ellas, y una vez más se repite la misma historia: amor que de primeras parece imposible, problemas, celos… y todo aquello que ya se ha visto antes.

Sinopsis:
Alex Fletcher (Hugh Grant) es un cantante pop de los años 80 que se ha venido abajo y que ahora se conforma con trabajar en pequeños eventos en ferias y parques de atracciones. Al cantante carismático y talentoso, se le presenta una nueva oportunidad para recobrar su fama cuando la estrella más popular del momento, Cora Corman, le invita a escribir y grabar una canción en dúo con ella. Pero hay un problema: Alex no ha compuesto música en años, nunca escribió letras de canciones … y tiene que crear un éxito en muy pocos días. De repente aparece Sophie Fisher (Drew Barrymore), la simpática aunque un poco despistada muchacha que le cuida las plantas. Sophie tiene una gran facilidad con las palabras que impresiona al compositor. Ella se está recuperando de un romance fallido con el flamantemente famoso novelista Sloan Cates (Campbell Scott), por eso no quiere colaborar con nadie, y mucho menos con Alex, quien tiene profunda aversión a los compromisos. La relación entre ellos comienza a estrecharse sobre el teclado del piano, y curiosamente, debajo del piano también. Alex y Sophie tendrán que enfrentarse a sus miedos – y también a la música - si quieren encontrar el amor y el éxito que los dos se merecen.
Puedes ver el trailer pinchando aquí.

Tras abrir el pasado festival de Berlín, “La vida en rosa” es la primera biografía fílmica de la mítica Edith Piaf, dirigida por Oliver Dahan y donde la actriz Marion Cotillard realiza una perfecta mimetización con la cantante que encarna la esencia de Francia.
La vida de Piaf, desde su dura infancia, pasando por su vagabundaje de juventud, hasta ser descubierta para los escenarios, es narrada de forma no lineal, mostrando la autodestrucción de una mujer que se sumió en el alcohol y la morfina, y falleció en pleno éxito, a los cuarenta y pocos años, dentro de un cuerpo destrozado, con la apariencia de una anciana.
Es una película que hace que los espectadores se replanten las cosas, la existencia, la vida… Ves como cuando el éxito llega, a todos nos corrompe, y en muchos casos acaba con nuestras vidas.

Sinopsis:
Historia de la vida de la cantante francesa Edith Piaf. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por cantar y sobrevivir, vivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con los grandes nombres de la época (Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan, entre otros) hicieron de ella una estrella mundial.

El cineaste británico Danny Boyle, conocido como el autor de la aclamada “Trainspotting”, se adentra en el género de la ciencia ficción con “Sunshine”, donde narra el viaje de los ochos integrantes de una nave con destino al Sol, encarnador por Filian Murphy, Chris Evans o Rose Byrne, entre otros.
Su misión será hacer estallar la bomba que porta la nave para intentar revitalizar a un Sol que se va apagando, lo que supone la extinción de la raza humana y el fin de la Tierra. En su camino, se toparán con un tripulante de una misión anterior fallida, convertido en un ente extraño que sembrará de problemas la misión.
Si no es el agua, es un meteorito, y si no…el sol. Esta es una de esas películas catastrofistas que hacen que mucha gente piense que nos vamos a morir todos mañana porque el fin de la Tierra se acerca…en fín, parece que estos argumentos llaman mucho la atención…

Sinopsis:
Estamos en el año 2057, el sol está agonizando y la humanidad se enfrenta a su extinción. La última esperanza para la tierra recae en el Ícaro II, una nave espacial con una tripulación de ocho hombres y mujeres comandados por el capitán Kaneda. Su misión: transportar un dispositivo nuclear diseñado para volver a activar nuestro agonizante sol. Ya durante el viaje, perdido el contacto con la tierra, la tripulación oye una baliza de peligro del Ícaro I, que desapareció en la misma misión siete años antes. Un terrible accidente pone en peligro la misión y pronto la tripulación se encuentra luchando no sólo por sus vidas y su estabilidad mental, sino por el futuro de todos nosotros…

Mira aquí su trailer.

Jim Carrey protagoniza la obsesiva historia de Walter Sparrow, un hombre corriente que rompe con su vida idílica cuando su esposa, Agatha (Virginia Madsen) le regala una novela titulada “El Número 23”, que contiene muchos paralelismos con su vida.
Aquí comienza una espiral de enigmas y muertes con la que el cineasta Joel Schumacher que se adentra en el lado oscuro de la muerte humana, analizando un trastorno obsesivo compulsivo, con el atractivo del lado esotérico que aportan las coincidencias numerológicas en la que se basa la historia.

Sinopsis:

Walter Sparrow es un hombre de familia tranquilo y normal que se dedica a la recogida de perros por negocio. Una noche, un misterioso perro le lleva a entrar en una complicada persecución que le hace llegar tarde a una cita con su esposa (Virginia Madsen), quien mientras espera a Walter, decide entrar en una librería de libros usados y comprar uno que cambiaría la vida de Walter para siempre. Walter odia leer pero empieza a regañadientes a hojear una novela corta llamada Número 23. El libro trata de la asesina obsesión de un hombre llamado Fingerling con el número 23 y de cómo ese número guía su vida. Para el horror de Walter, el libro parece reflejar detalles íntimos de su propio pasado. A medida que avanza en su lectura, el libro se va volviendo aún más revelador y comienza a darse cuenta de que el número 23 aparece inesperadamente en casi todo lo que hace. Muy pronto, Walter comienza a compartir la paranoia y la obsesión de Fingerling. Ahora el libro no solo conoce su pasado, sino que empieza a prever su futuro, que parece ser un futuro de asesino. Walter descubre que el libro es realmente una confesión de un asesinato de hace 15 años que parece que él está destinado a repetir. Se da cuenta de que se está convirtiendo en un peligro para todos los que le rodean, en especial para su familia. La única forma de salvarse, de evitar que el número 23 le vuelva loco y de evitar que el destino le convierta en un asesino es encontrar al autor del libro y descubrir la verdad. ¿Existe realmente esa maldición? ¿De verdad está el número 23 controlando el destino de Walter o se trata solo del poder de la sugestión? ¿Sufre Walter algún tipo de demencia o hay un asesino suelto buscando justicia? ¿Le obligará el número a convertirse en un asesino? Las respuestas a todas estas preguntas llevarán a Walter a una verdad mucho más horrible de lo que nunca hubiera imaginado... Observalo en este enlace.

El italiano Pupi Avati dirige y firme el guión de “La segunda noche de bodas”, una tierna comedia, protagonizada por Antonio Albanese, Neri Marcoré y Katia Ricciarelli, que se sitúa en la localidad de Apulia, en los primeros años de la posguerra, para centrarse en la vida de un hombre que se dedica a levantar campos de minas, considerado por todos como un enfermo mental, y bajo el único cuidado de sus viejas tías. Su existencia cambiará repentinamente con la visita de su cuñada, enviudada recientemente y que es el amor secreto de la adolescencia de ese hombre.

Sinopsis:
Apulia, inicios de la posguerra: Giordano Ricci es un hombretón con barba hirsuta que se dedica a levantar campos de minas en Torre Canne. Giordano está considerado por todos como un enfermo mental. Las únicas que se preocupan por él son las viejas tías que regentan la fábrica de peladillas de la familia. La vida de Giordano cambia de repente con la llegada de una carta desde Bolonia. El remitente es su cuñada Liliana viuda de su hermano desde hace pocos meses, y a la que él amó en secreto durante la adolescencia.
Giordano, feliz, no evita invitarla a la gran masería de Torre Canne suscitando las iras de sus tías. Nino, el joven y espabilado hijo de Liliana, y ella misma salen así hacia Apulia con un coche robado. El cariño de Liliana por Giordano, por ese hombre tan bueno, crece con el tiempo.

Aquí tienes un vídeo en el que hablan de la peli.

El cineasta suizo Christoph Schaub, desconocido fuera de las fronteras de sus país natal, excepto en el circuito de festivales, firma “Kanguro”, una comedia amable sobre el paso de la adolescencia a la madurez, que arranca cuando un joven de la suiza alemana, encarnado por el debutante Matthias Scoch, decide al cumplir su mayoría de edad, irse a trabajar de canguro, a la suiza francesa.
El cambio de roles, la exploración de la sexualidad y el nacimiento del amor son temas que explora este filme donde todo comienza mal para el protagonista, pero va mejorando, hasta que logra, finalmente, encontrar su lugar en el mundo.

Sinopsis:
Mayoría de edad y libre... lo que tanto deseaba!. Su padre lo ve como jefe de la empresa familiar y su madre sólo quiere lo mejor para él. Pero Sebastián ya no puede soportar más. En su 18 cumpleaños anuncia su viaje a Ginebra para trabajar como canguro de una familia de alto nivel, cuidando de los niños y haciendo los quehaceres domésticos... todo para mejorar su Francés, claro... Su padre no lo puede creer y se enoja, su madre no da crédito y se sale de quicio. Sólo su hermana Kathrín cree que Sebastián es realmente un chico "guay". Pero la vida en Ginebra es tan complicada como en su ambiente natal. Con un estilo de vida moderno y frío, en la suntuosa propiedad de la familia Dumoulin hay un cierto malestar: las tareas del hogar son estresantes, la Señora y el Señor discuten, sus hijos traen cantidad de problemas, y para colmo de males, la atractiva vecina está obviamente perdida por él. Tímido por naturaleza, Sebastián no puede más. Le gustaría tirar todo, y a todos, por la borda, exceptuando a Mahaut el bebé de la familia que lo adora... y por supuesto, a la bella estudiante de arte Elodie! La situación se vuelve cada vez más tensa cuando la Señora descubre la infidelidad del marido, lo que provocará que Sebastián no solo se convierta en mediador de los problemas familiares sino también que descubra sus habilidades como amante... Pero lo más importante de todo es que, finalmente, Sebastián descubrirá su verdadera vocación.

La guerra entre británicos y maoríes por la colonización de Nueva Zelanda sirve de escenario para “River Queen”, un drama épico escrito y dirigido por el británico Vicent Ward y que cuenta con Samantha Morton, y Kiefer Sutherland como protagonistas.
La trama se centra en el coraje de una madre en busca de su hijo, secuestrado siete años antes por su abuelo maorí, durante el conflicto. A pesar del drama y el convulso escenario que la rodea, la protagonista sigue su lucha sin saber si su pequeño sigue vivo.

Sinopsis:
Nueva Zelanda, 1868, un país en medio de una guerra entre diputados ingleses y tribus Maori resistiéndose a la colonización de sus tierras. En plena disposición militar, la vida de una joven mujer irlandesa se desgarra cuando cogen a su hijo y es llevado rio arriba por su abuelo Maori. Sin saber si él seguía con vida o no, ella continuó su busqueda durante siete largos años…

Dirigida por Manuel Valls y Jaume Byarri, “Faltas Leves” sitúa la acción en una cena familiar con motivo de la celebración del cumpleaños de uno de sus miembros.
A medida que avanza la velada, la tensión va subiendo las crisis hacen su aparición, hasta protagonizar un estallido de secretos, líos y deseos no realizados entre personajes a los que dan vida, entre otros, Mabel Rivera, Cuca Escribano, Paulina Gálvez y Helio Pedregal.

Sinopsis:
¿Por qué no nos quieren como desearíamos que nos quisieran? Esta pregunta flota sobre las vidas de todos los personajes de una historia, que se desarrolla durante la noche de San Juan. El mar Mediterráneo. Una celebración familiar. Una elección equivocada y el frágil hilo que sostiene sus mundos se romperá. Y es que, cuando uno está desesperadamente necesitado de cariño, puede llegar a hacer cosas que pongan en peligro sus relaciones.

El realizador italiano Gian Paolo Gugno firma “Salvatore. Questa é la vidta”, centrada en la vida de un maestro de primaria de un pequeño pueblo de Sicilia, en un filme protagonizado por Enrico Lo Verso y Giancarlo Giannini.
La vida del maestro da un giro radica cuando conoce al Salvatore, un niño huérfano que mantiene a toda su familia. La preocupación del profesor por la educación del chico hace que se involucre de tal forma en la vida del pequeño, hasta convertirse en un miembro más de su familia.

Sinopsis:
Italia (Sicilia) 2006. Marco Brioni, joven maestro de primaria, parece llevar una vida tranquila en su ciudad, Roma, hasta que acepta un puesto en un colegio de un pueblo siciliano, donde se traslada para pasar un año. Una decisión que cambia toda su vida... Allí conoce al pequeño Salvatore, huérfano de padre y madre, y obligado por las circunstancias a asumir responsabilidades que superan con creces las de su tierna edad. Salvatore vive en una casita a orillas del mar, con su abuela Maria y su hermana pequeña Mariuccia. El niño mantiene a su familia trabajando en el invernadero de tomates que un día fue de su padre y pescando en el mar frente a su casa. Pero el trabajo, las responsabilidades y, en general, la vida de adulto que lleva no le dejan tiempo para ir al colegio. El maestro, preocupado por la situación de Salvatore, empieza a darle clases particulares para intentar ayudarle. En poco tiempo, ambos se hacen inseparables. Salvatore encuentra en el maestro al padre que perdió y, por su parte, Marco se interesa por las circunstancias en las que vive el niño, a veces divertidas y paradójicas, y se siente fascinado por su ingenuidad y su autenticidad que habría querido tener él de pequeño. Sin embargo, al final el maestro se implica tanto que llega a poner en peligro la seguridad del niño y obliga al asistente social a intervenir...

Estrenos 13 de abril de 2007

2007-04-17T13:22:00.000-07:00

“Pudor”, “El corazón de la tierra” y “Seduciendo a un extraño” se convierten en los principales reclamos de la taquilla española. Bruce Willis y Halle Berry comparten protagonismo en una producción americana que tiene asegurado el éxito.

El actor Tristán Ulloa debuta en la dirección con “Pudor”, un film protagonizado por Elvira Minguez (una de las premiadas en el festival de Málaga), Nacho Novo y Celso Bugallo. Esta película está basada en la novela homónima del escritor peruano Santiago Roncagliolo.
Los hermanos Ulloa han trasladado la acción de Lima, escenario original de la obra, a una ciudad costera española para introducirse en la vida de una familia integrada por un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, una adolescente que lucha con las dudas de su edad, un niño que ve fantasmas y un abuelo que encuentra el amor.
Todos los personajes conviven sin encontrar la forma de contarse los deseos, miedos, obsesiones y secretos que marcan sus respectivas vidas.

Sinopsis:
PUDOR es una mirada a la intimidad, a los deseos y los miedos que no confesamos ni siquiera a quiénes más queremos, a los secretos con que nos protegemos para que los demás no nos hagan daño.
Sus personajes son: un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, un hombre mayor a quien el amor tiende una última oportunidad, una adolescente que intenta superar las dudas que le genera la pubertad y un niño que ve fantasmas. El pudor, por un lado, conduce a la incomunicación y lleva a la soledad de estos personajes. Por el otro, esconde sus deseos más inconfesables. La comicidad que rezuma la historia surge del lado amargo de la realidad.

Puedes ver aquí el trailer de la película.

Halle Berry comparte cartel con Bruce Willis en “Seduciendo a un extraño”, un thriller psicológico firmado por James Foley y donde la oscarizada actriz se mete en la piel de una periodista que investiga el asesinato de su amiga.
Berry entrará en contacto con el presumible asesino, un hombre de negocios encarnado en Willis. La trama del filme está marcada por una sucesión de secretos ocultos, máscaras y dobles caras, en una realidad donde nada es lo que parece, y cuyo misterio se va enredando más y más a medida que avanza el metraje.

Sinopsis:
Rowena Price es una reportera de investigación que ha perfeccionado el arte de hacer públicos los secretos de otras personas. Así que cuando su amiga de la infancia Grace Clayton, que estaba teniendo una aventura con el ejecutivo de la publicidad casado Harrison Hill, aparece muerta, Rowena se decide a encontrar la verdad. Gracias a su socio, el experto en tecnología Miles Haley Rowena consigue acceso al email de Grace y descubre que estaba amenazando con hablar con la mujer de Hill. Con este descubrimiento en mente, Rowena se infiltra y se convierte en la perfecta extraña -primero como una empleada temporal, Katherine, en la agencia de publicidad de Hill, y luego como Rocketgirl aka Veronica, otra de sus ligues por internet. Vigila al desprevenido Hill desde todos los ángulos, tomando nota de que su mujer estaba haciendo lo mismo. Es un hombre con hambre de poder, debilidad por las mujeres, y una esposa en alerta.
Pero al descubrir los secretos de Hill, Rowena descubre sin querer una conexión entre Grace y dos personas importantes en su vida; su novio, Cameron y su mejor amigo, Miles, que hacen que se sienta confundida, traicionada, y sin nadie en quien confiar.
Cuanto más se aproxima Rowena a la verdad, más empezamos a preguntarnos: ¿Cuál era el secreto que tenía Grace? ¿Y por qué alguien mataría para protegerlo?
Descubre un poco más pinchando aquí.

Y al frente de un reparto internacional se encuentra la candidata al Oscar Catalina Sandino Moreno, en la cinta histórica “El corazón de la tierra”, una superproducción europea dirigida por el cineasta español Antonio Cuadri, con Joaquín de Almeida, Ana Fernández y Fernando Ramallo.
Está basada en la novela de tintes épicos de Juan Cobos Wilkins. La cuarta película de Cuadri relata los sucesos reales ocurridos en Riotinto (Huelva), en 1888, cuando una revuelta popular, en contra de la compañía inglesa dueña de la cuenca minera situada en la zona, terminó con la intervención por parte del Ejército español en el llamado “El año de los tiros”.

Sinopsis:
En 1888 una compañía inglesa propietaria de las legendarias minas de cobre de Riotinto, explota cruelmente a sus trabajadores entre los que abundan niños a partir de los 10 años, mientras los administradores se enriquecen sin que nadie amenace su hegemonía. Un día irrumpe en la zona un forastero llamado Maximiliano Tornet y se percata de estas tremendas injusticias. Maximiliano consigue unir a los mineros y campesinos de la comarca en una huelga pacífica como protesta por la devastación de la tierra y la explotación de las gentes. La "teleras", método de calcinación al aire libre que contamina y llena de humos la comarca es la principal reivindicación de las gentes para que sean prohibidas, como hacían desde hacía décadas las leyes de otros países de Europa, entre ellas las de Gran Bretaña. Unos días después, tropas del ejército español bajo el mando del capitán Nazario Infante, pagadas por la Compañía, abren fuego contra los mineros y campesinos y sofocan violentamente la rebelión. Las autoridades hacen desaparecer los cuerpos de los manifestantes muertos, borrando con ello cualquier rastro de la masacre. La población queda abandona a su dolor y ni siquiera se le permite enterrar a sus difuntos. Aquellos hechos se convierten en la memoria de los habitantes de la zona como "el año de los tiros".
Quince años después, dos jóvenes mujeres, amigas inseparables, y quienes de niñas contemplaron la matanza de Riotinto, han crecido con la semilla de rebeldía y libertad sembrada por las ideas de Maximiliano. Se trata de Blanca Bosco, autóctona del lugar, y Kathleen Crown, sobrina de Mr. Crwn, máximo dirigente británico de la compañía. Ambas jóvenes luchan, cada una a su manera, por la gente de Riotinto. Blanca es la maestra de ingles en la escuela propiedad de la Compañía y escritora aficionada de cuentos infantiles. Kathleen, por otro lado, es partidaria de usar la fuerza como único vehículo para provocar el cambio.
Mr. Crown, que ve próxima su jubilación, contrata a dos aventureros americanos para dirigir la mina. Se trata de Walter Baxter y su guardaespaldas y amigo Robert Coyle. Baxter desea aprovechar la oportunidad que le brinda Riotinto para enriquecerse y reinar en esa tierra dominada por la todopoderosa compañía. Robert en cambio, no puede evitar sentirse atraído por Blanca a pesar de las diferencias que surgirán entre ambos.
Crown presiona a Baxter para que sofoque los restos de insurgencia que mantiene viva la llama de la revolución en Riotinto a pesar del paso de los años.
Nazario, que desde hace años ya no pertenece al ejercito y dirige ahora una compañía de seguridad privada, vuelve a Riotinto contratado por Crown para reprimir a los insurgentes. Esto es considerado una provocación por parte de los rebeldes y gran parte del pueblo. Baxter se enfrenta a Robert intentando imponer su autoridad.
La oficina de Baxter salta por los aires objeto de un atentado por parte de los mineros. Ha sido la respuesta a la insultante presencia de Nazario. En realidad los autores del atentado han sido Kathleen y Carlos, inseparable amigo de la infancia de las dos niñas y activista que ha pasado años en la cárcel.
Mercedes, la madre de Blanca anclada en el pasado y en su trágico amor con Maximiliano, muere envejecida y loca. Tras el entierro las diferencias y los celos entre las amigas se acrecienta. Por la noche Robert acude a la casa de Blanca a acompañarla en su sentimiento pero terminan haciendo el amor.
Por su parte Blanca no se había dado cuenta de que su amiga Kathleen también se siente atraída por Robert. Una noche, tras el baile en una fiesta de "hermandad", que ha servido como coartada por parte de Baxter y Crown para apresar a unos insurgentes por parte de Nazario y sus mercenarios, Kathleen y Robert se dejan llevar por la excitación del momento y hacen el amor. Blanca les sorprende juntos en pleno acto sexual. La joven inglesa se da cuenta de inmediato del error que ha cometido, ya que sabe que el corazón de Robert pertenece en realidad a su amiga.
Robert, se pone de parte de los mineros y en la taberna del pueblo corta el cuello a Nazario tras una pelea con él. Nazario es colgado bocabajo ensangrentado como un animal sacrificado en la plaza. Todo el pueblo se echa a la calle. El fantasma de "el año de los tiros" se apodera quince años después de todos los rincones de Riotinto. Baxter se deja llevar por la presión de Crown e intenta sofocar la rebelión popular. Robert se enfrenta a Baxter y cuando el propio Crown va a dispararle, su sobrina Kathleen le clava un puñal terminando con su vida. Tras un violento tiroteo, tras el que Kathleen y Carlos tiene que huir para no ser apresados. Blanca recoge en sus brazos el cuerpo moribundo de su amado Robert. Baxter, por su parte, no tiene más remedio que resignarse a vivir sin la única persona a la que consideró su amigo y tal vez su hijo.
Días después las teleras son apagadas por Baxter junto a Blanca. Por fin las reivindicaciones del pueblo, la sangre derramada y la lucha de tanto tiempo, han tenido un sentido.
Años más tarde, cuando Blanca se ha establecido en la costa del sur de Portugal y ha creado su nuevo hogar, está escribiendo uno de los cuentos infantiles que le han dado fama y prestigio internacional. Carlos llega inesperadamente ha traerle una trágica noticia: Kathleen ha muerto. Una bolsa de cuero contiene un trozo de mineral en forma de corazón que un lejano día encontraron las dos siendo niñas en la mina. Al ver jugar a Rose, la hija de Kathleen con Carlos, ella entiende que ha llegado la hora de revelar al mundo la verdad y abrir su interior. Escribe un nuevo libro que ya no será un cuento para niños. Su título es "El corazón de la tierra".

La directora danesa Susanne Bier, tras realizar la película Dogma “Te quiero para siempre”y el film premiado en el Festival de San Sebastián, “Brothers”, optó el pasado marzo al Oscar a la mejor película extranjera con “Después de la boda”, un drama de personajes sobre el poder devastador de un secreto que sale a la luz durante la celebración de una boda.
El actor Mads Mikkelsen, que participó en “Torremolinos 73”, encarna en “Después de la boda” a Jacob, un hombre que mientras dedicaba su vida a un hogar de niños abandonados en Bombay, desconocía que en Dinamarca ha crecido su hija.

Sinopsis:
Jacob ha dedicado su vida a ayudar a los niños de la calle en India, pero el orfanato que dirige está a punto de cerrar por falta de fondos. De pronto, recibe una oferta inesperada. Un hombre de negocios danés, Jorgen, está dispuesto a donar 4 millones de dólares siempre y cuando Jacob cumpla con ciertos requisitos. En primer lugar debe ir a Dinamarca y, en segundo lugar, debe ir a la boda de la hija de Jorgen. La boda se convierte en un encuentro . Y tendrá que enfrentarse al mayor dilema de su vida... Descúbrelo.

El recorrido profesional de Elías Querejeta, considerado el productor más importante del último medio siglo del cine español, es abordado por Fernando Méndez Leite en el documental “El productor”, que se estrena sólo en Madrid y Barcelona y que próximamente será emitido por el canal TCM de Digital Plus.
Desde los difíciles años 60 en que Querejeta conseguía burlar la censura mientras hacía un cine de calidad, frente al folclorismo y la propaganda de cine de la época, “El productor” va intercalando testimonios del propio Querejeta, con el de algunos de los grandes directores cuya relación con él resultó de lo más fructífera, como Carlos Saura, Víctor Erice, Ricardo Franco, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Montxo Armendáriz, Emilio Lázaro o Fernando León de Aranoa.

Sinopsis:
¿Un conspirador? ¿Un hombre con ideas propias obstinado en hacerlas realidad? ¿Un echador de pulsos? ¿El mayor burlador de la censura franquista? ¿Alguien empeñado en cambiar el mundo poniéndole un espejo delante? ¿Un intrigante?¿El nombre propio más importante de la historia del cine español?...
Para algunos Elías Querejeta es el prototipo de productor, culpable de que existan muchas excelentes películas, descubridor de directores como Erice, Saura, Chávarri, Gutiérrez Aragón, Armendáriz, Ricardo Franco, Martínez Lázaro, Gracia Querejeta, Fernando León... Para otros, el causante de algunas de las controversias más apasionadas de nuestro cine.

Mark Wahlberg, que optó al Oscar este año como mejor actor secundario por “Infiltrados”, vuelve al cine de acción lleno de adrenalina en “Shooter. El tirador”, una cinta dirigida por Antoine Fuqua que enfrenta a un antiguo francotirador de la CIA con un sistema corrupto que se extiende por el Gobierno estadounidense.
Wahlberg interpreta en “Shooter. El tirador” a un hombre atrapado en un trama que pretende acusarle del intento de asesinato del presidente de los Estados Unidos en esta película en la que también aparecen Danny Glover y Elias Koteas.

Sinopsis:
Bob Lee Swagger, un ex tirador de élite del ejército abandona las fuerzas armadas después de que una misión no saliera como estaba previsto. Muy a pesar suyo, le obligan a reengancharse y vuelven a engañarle. A pesar de llevar dos balas en el cuerpo y de ser el objetivo de una caza a nivel nacional, Swagger planea su venganza en la que hará caer a algunos de los más poderosos del país.

Cuatro maduros actores de Hollywood, John Travolta, Tim Allen, Martin Lawrence y William H. Macy encarnan a unos viejos amigos que en su juventud vivían locos por las motos y corrían juntos a lomos de sus Harley Davison, bajo el nombre “Cerdos Salvajes”.
Ahora, con su vida ya establecida, aburridos y cansados de la rutina, deciden coger de nuevo sus motos para hacer un viaje, sin planes, por todo Estados Unidos,. Walt Becker, director de la cinta, y su guionista, Brad Copeland, les han preparados toda una serie de aventuras en las que conocerán a una dulce joven, encarnada por Marisa Tomei, y el agresivo y bestia líder de otra banda de moteros, al que da vida Ray Liotta, que les perseguirá sin pausa.

Sinopsis:
Un grupo de amigos deciden revolucionar sus rutinarias vidas realizando un último y disparatado viaje en moto. Se tomarán un largo y esperado respiro en sus trabajos y responsabilidades familiares, y están ansiosos por sentir la libertad de la carretera. Pero cuando salen en busca de aventuras... enseguida sienten que la realidad les supera: estalla la rivalidad entre uno de ellos con la banda Del Fuegos, una auténtica pandilla de motoristas dispuestos a pelear en la carretera hacia el infierno. Ahora, ellos que están mucho más acostumbrados al sofá de su casa que al asiento de la moto, tendrán que luchar poniendo a prueba su ingenio - antes de que el miedo les paralice.

Aquí encontrarás más curiosidades.

Y si lo que quieres es ver el trailer, pulsa aqui.

El director de “Instinto básico 2”, Michael Caton Jones, tenía todavía inédita en España su anterior película, “Disparando a perros”, una historia que nada tiene que ver con el thriller erótico, sino que se basa en hechos reales para adentrarse en las entrañas del genocidio ruandés acaecido en 1994.
Esta película, que ha participado en festivales como Toronto o Londres, está protagonizada por Hugo Dancy, que encarna a un profesor que llega con intención de mejorar las condiciones de vida de la población de Ruanda pero ve cómo su escuela, dirigida por el personaje que interpreta John Hurt, se convierte en un asilo para la población de los Tutsis.

Sinopsis:
Joe Connor ha llegado para dar clases en Ruanda porque cree que puede marcar una diferencia. Cuando la escuela se convierte en un refugio para miles de ruandeses que escapan del genocidio, Joe promete a su alumna más brillante, Marie, que los soldados de la ONU la protegerán de la multitud de militares extremistas en busca de sangre fuera de la escuela. Pero cuando la ONU abandona a los refugiados, Joe y el director de la escuela, el Padre Christopher, se enfrentan a un angustiante dilema: deben marcharse o deben quedarse con los ruandeses. Mientras los camiones de la ONU toman su camino a través de los aterrorizados refugiados, Joe mira la cara llena de lágrimas de Marie: ¿Qué debe hacer él? ¿Qué harías tú?

Finn Taylor ha utilizado como detonante de la trama de su tercera película unos premios muy atípicos, los Darwin Awards, que premian por Internet y de manera póstuma las muertes acaecidas de manera más cómica y absurda.
“Darwin Awards: muertes de risa”, con un reparto que tiene nombre como Joseph Fiennes, Winona Ryder y David Arquette, toma como telón de fondo el humor macabro de estos premios para una historia en la que un policía que acaba de perder su empleo, se dedica a analizar los perfiles psicológicos de los ganadores de estos premios.

Sinopsis:
Michael Burrows, un joven detective de homicidios, tiene un pequeño problemilla: sufre hematofobia (se desmaya al ver sangre). Si fuera barbero, no pasaría nada, pero para un poli es un lastre evidente. Una noche, Burrows detiene a un sospechoso de asesinato en serie. Mientras está esposado, el sospechoso se resiste y Burrows se ve obligado a darle un puñetazo en la cara, haciéndole sangre. Burrows se desmaya de inmediato. Suspendido de su cargo en la policía, la humillación de Burrows se completa cuando descubre que todo está grabado en vídeo: nuestro intrépido héroe había accedido a colaborar en un documental sobre la policía que estaba siendo rodado por unos estudiantes de cine.
Burrows no consigue deshacerse del joven realizador, para quien un trato es un trato; éste insiste en mantenerse a su lado, sea o no policía. Al verse en la obligación de conseguir un empleo para llegar a fin de mes, Burrows decide combinar su talento para elaborar perfiles psicológicos con su obsesión por los Premios Darwin.
Burrows cree que todo lo que ocurre en esta vida se puede explicar, clasificar y anticipar. No conoce el significado de la frase "Son cosas que pasan". Sabe que los "casos Darwin" le cuestan una millonada a las compañías de seguros cada año y llega a un acuerdo con una: si puede utilizar una matriz para la valoración de riesgos que ha creado especialmente para el caso para probar que se puede predecir qué personas tomarán grandes riesgos, podrá ahorrarle un dineral a la empresa al identificar a los asegurados que podrían presentar potenciales reclamaciones. E incluso podría salvar alguna vida de paso.
Lo que Burrows no se imagina es que tendrá que hacer trabajo "de campo" para investigar los casos de primera mano. No recibe esta información de buena gana, dado que no le gusta salir de su apartamento, y mucho menos de su amado San Francisco. A su jefe esto no le parece un problema, y le presenta a Siri Tyler, la mejor agente de campo de la empresa. Ella es tan intrépida como Burrows es contenido y su forma de trabajar es totalmente contraria a la de Burrows, ella utiliza su instinto, no ecuaciones exactas. Encima, además de inteligente, es preciosa.
Los dos personajes se embarcan en un viaje acompañados por el joven cineasta, que presenta la perspectiva desde la que se va desarrollando la historia. Entre los muchos casos que investigan está el de una persona desaparecida, que nuestros héroes deducen fue causado por un tipo que montó un cohete JATO a la parte trasera de su Chevy Impala y aceleró hasta unos 640 km/h. También investigan a dos adolescentes que haría cualquier cosa por entrar en un concierto de Metallica; y a unos tíos que creen que dinamitar un agujero en un lago helado es una gran manera de ir de pesca…
Cuando la pareja comienza a investigar cada caso, saltan chispas al enfrentar sus maneras diametralmente opuestas de ver el mundo. Tras cuidar de Burrows cuando sufre un percance físico, acaban consumando su relación -aunque se desmorona a la mañana siguiente.
Burrows consigue descifrar el misterio de qué causó cada caso Darwin, y su jefe en la aseguradora rápidamente le ofrece un puesto en la empresa. Al fin y al cabo, les ha ahorrado millones de dólares en reclamaciones. Sin embargo Burrows ha aprendido algo más valioso: el comportamiento humano no puede ser cuantificado. Se ha dado cuenta del "sentido que tienen las acciones sin sentido". Ha aceptado su humanidad y está decidido a vivir la vida a tope.
Burrows, con una confianza hasta ahora desconocida, se siente obligado a terminar lo que había empezado y decide buscar al asesino en serie que se le escapó. En una emocionante escena de acción, nuestro héroe sale vencedor, como un hombre nuevo, posiblemente preparado para enfrentarse al mundo con Siri, que finalmente ha encontrado a un singular y brillante hombre digno de su amor.
Aquí tienes más.
Y aquí el trailer.

Relatar el tránsito a la muerte de un enfermo Terminal pero desde una óptica vital, huyendo, tanto del dramatismo y de ofrecer cualquier lección, centra “Las alas de la vida”, filme ganador del premio al mejor documental en la Seminci de 206.
Carlos Cristos, de 47 años, médico de familia, sufre desde hace años una enfermedad terminal de carácter degenerativa, y toma la decisión de pedir a su amigo, el realizador Antoni P. Canet, que su cámara grabara durante tres años el último tramo de su vida y su lento tránsito hacia la muerte, sin dramatismos y , a ser posible, con una sonrisa. Algo que Canet ha cumplido en este filme que sólo se estrena en Madrid y Barcelona y que desprende la dignidad de Cristo, además de ser un canto a la vida.
Puedes verlo, pinchando aquí.

Y por último, llega la seleccionada para representar a Finlandia en los Oscar, además de ser la ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Vitoria, “Mother of mine” dirigida por Klaus Härö. Se centra en la evacuación infantil más grande de la Historia, que se produjo durante la Segunda Guerra Mundial.
Heikki Hietamies, autor de la novela en la que se basa la cinta, relata su propia historia como “niño de la guerra”, ahora trasladada a la gran pantalla con el joven intérprete Topi Majaniemi y Maijala-Kirsti como protagonistas.

Sinopsis:
Basada en la novela de Heikki Hietamies. Esta es la historia sobre un niño pequeño el cual ha tenido dos madres y aún no tiene ninguna. En Finlandia en 1943, Eero tiene nueve años, y su primer padre fue asesinado al frente de la guerra. La primera madre de Eero toma una decisión muy dura, mandar a su único hijo a salvo en la neutral Suecia. En Suecia la primera madre adoptiva, Signe, le da la bienvenida a su casa, pero no a su corazón. Eero no habla nada de sueco y se siente incómodo en su familia adoptiva después de desaparecer terriblemente su madre. Todas las cartas esperadas de su madre por largo tiempo, están destinadas a Signe, no para él. Un día Eero accidentalmente descubre una carta, la cual se supone que él nunca debería leer. Durante la Segunda Guerra Mundial, más de 70.000 niños fueron mandados de Finlandia a Suecia, Dinamarca y Noruega en la mayor evacuación de niños nunca experimentada en el mundo.

Estrenos 4 de abril

2007-04-09T04:07:00.000-07:00

Esta semana los estrenos se adelantaron, con la llegada de la Semana Santa las nuevas películas aparecieron el miércoles en los cines, y entre ellas tenemos una dedicada a estas fiestas, “En busca de la tumba de Cristo”, aunque, como todas las semanas, podremos encontrar estrenos de todo tipo.

Una de estas películas es “¡Porque lo digo yo!”, en la que una madre entrometida en la vida de sus hijas, pretende asegurarle el futuro a una de ellas con un buen hombre, pero la hija no estará del todo de acuerdo. El amor no sólo llegará a la hija, si no que conseguirá hacer que la madre cambie de opinión. Entre los actores están Diane Keaton, Mandy Moore, Piper Perabo, Lauren Graham, Gabriel Macht, Tom Everett Scott, Stephen Collins.

Sinopsis:
Daphne Wilder es una madre cuyo amor no conoce límites ni fronteras. Ha criado, como madre soltera, a tres chicas estupendas -la patosa pero adorable Milly, la sensata psicóloga Maggie y la sensual e irreverente Mae para que se conviertan en la clase de mujeres que cualquier madre mataría por tener. El único problema es… que les falta un pelo para estrangular a su madre.
Con el fin de evitar que la más jovencita, Milly, cometa los mismos errores sentimentales en los que ella cayó, Daphne decide emparejarla con el hombre perfecto. Lo único que Daphne "olvida" contarle a Milly es, sin embargo, que ha puesto un anuncio en una página de contactos en Internet para encontrarlo. Si alguien sabe exactamente lo que su hija necesita y lo que no necesita de una relación a largo plazo, esa es Daphne. El caos cómico evoluciona a medida que Daphne continúa metiendo la pata, siempre con la mejor intención... y todo ello en nombre del amor por su adorada hijita.
El hombre de los sueños de Daphne (quiero decir, de Milly) ¿será acaso Jason, el responsable arquitecto, o más bien Johnny, el rockero de espíritu libre? Daphne continuará presionando, camelando, sugiriendo e instigando las mínimas decisiones de Milly hasta que corrija los errores de sus propias elecciones vitales o… vuelva loca a su hija.
Sin embargo, cuando el padre de Johnny, Joe, prende la chispa que yacía sepultada en el corazón de Daphne, las cosas comienzan a ponerse realmente feas para el matriarcado Wilder. Cuando finalmente se abandona a sus sentimientos, Daphne comienza a preguntarse si no estará presionando a sus hijas en un intento de obviar sus propios problemas.
En medio de un hilarante choque de temperamentos, se pone a prueba la dinámica madre-hija en toda su salvaje y extravagante complejidad. Ahora, las chicas van a hacer todo lo posible por ayudar a Daphne a descubrir finalmente las verdades y las imposibilidades del amor de madre… al tiempo que intentan responder a las preguntas de dónde comienza y dónde debería terminar ese amor.
El trailer puedes verlo aquí.

Y la más típica de la semana es “En busca de la tumba de Cristo”, cuyo reparto se compone por Daniele Liotti, Mónica Cruz, Dolph Lundgren, Hristo Shopov, Max Von Sidow, Fernando Guillén Cuervo, F. Murray Abraham, Anna Kanakis, Ornella Muti. Es una de las típicas películas que se estrenan en Semana Santa y que se repiten en estas fechas hasta la saciedad.

Sinopsis:
Tres años después de la Crucifixión de Jesús de Nazareth, los rumores de que él es un profeta que ha surgido de entre los muertos están incitando a la gente a rebelarse contra sus gobernantes Romanos. En un intento por controlar los disturbios, el Emperador Romano Tiberio envía a Taurus, un leal oficial romano, a Judea a buscar a Jesús o su cuerpo desaparecido y refutar la historia. Taurus pronto se encuentra frenado en su investigación por el gobernador Poncio Pilatos, quien está ansioso por evitar que los últimos momentos del Calvario de Jesús se hicieran de dominio público, y se ve involucrado en un laberinto de pasión y fé.

“El buen pastor” es la historia, hasta ahora nunca contada, de la creación de la Central Intelligence Agency (CIA), vista a través de los ojos de un hombre que creía en Estados Unidos y estaba dispuesto a sacrificar lo que más quería para proteger a su país. Centrada en la época de la II Guerra Mundial, y desde el punto de vista americano, por lo tanto, posiblemente sea una americanada más.

Sinopsis:
Edward Wilson (Matt Damon) es un auténtico patriota consciente de la importancia del secretismo. Aprendió el valor de la discreción y del honor en su trágica y privilegiada infancia. En 1939, mientras estudia en la universidad de Yale, se le invita a unirse a una sociedad secreta llamada “Skull and Bones”, una fraternidad muy cerrada de la que saldrán muchos líderes. Su inteligencia, impecable reputación e inquebrantable fe en los valores americanos le convierten en el perfecto candidato para ser un agente secreto según los criterios de aquellos que calibran a los nuevos miembros. El joven idealista empieza a trabajar en el Office of Strategic Services (OSS) (Agencia de Servicios Estratégicos), la precursora de la CIA, durante la II Guerra Mundial. Su ingreso cambiará su vida y, en cierta medida, ayudará a conformar la geopolítica de la época actual: Edward Wilson y sus compañeros crearon la agencia de espionaje más poderosa del mundo. Es uno de los miembros fundadores de la CIA, una organización en la que la duplicidad está a la orden del día y nada debe ser lo que parece. Poco a poco, su idealismo deja paso a un carácter cada vez más suspicaz, reflejo de un mundo que acaba de entrar en la larga paranoia de la Guerra Fría. Sus métodos acaban siendo adoptados como procedimientos estándares y se convierte en uno de los agentes de más peso de la Agencia mientras combate sin tregua al KGB en una especie de partida de ajedrez a escala mundial. Pero su dedicación no tiene medida. Ni siquiera por su esposa Margaret, a la que todos llaman “Clover” (Angelina Jolie), y su amado hijo (Eddie Redmayne) dejará a un lado un camino que le obligará a sacrificarlo todo por su trabajo.
Trailer.

El engreído e impetuoso Johnny Truelove vive el sueño americano de los aspirantes a criminal como vendedor de nivel medio en el confortable sector de los vecindarios privilegiados que se extienden por el Valle de San Gabriel, en la película “Alpha dog”. Para Johnny y su panda de hermanos la vida consiste en un remolino vertiginoso en el que reunirse con los demás en busca de nuevas emociones. Con un reparto compuesto por Ben Foster, Shawn Hatosy, Emile Hirsch, Christopher Marquette, Sharon Stone, Justin Timberlake, Anton Yelchin, Bruce Willis.

Sinopsis:
Basada en la vida de Jesse James Hollywood, un traficante de droga que se convirtió en el hombre más joven de la lista de los más buscados del FBI.
Cuando el violento y exaltado Jake (Foster) no se presenta con el dinero que debe a Truelove, la situación se agrava hasta el punto de estallar una batalla por el poder que se resuelve con el impulsivo secuestro del hermano pequeño de Jake, Zack (Yelchin) por parte de Johnny y su banda. De camino a Palm Springs, el grupo decide quedarse con el chico en calidad de señuelo, pero éste poco a poco empieza a participar de la planificación del grupo, que combina juergas con ratos de inactividad. Sin padres a la vista, crecen acostumbrados a tenerle alrededor. Bajo el cuidado provisional de Frankie (Timberlake), un carismático amigo de Johnny, Zack disfruta por ahora de una indebida fantasía de estío hecha de bebida, chicas, y nuevas experiencias. Ahí, en el desierto, todos empiezan a perder de vista que Zack es un rehén, un “chico secuestrado,” lo que hace imposible una simple devolución. A medida que las horas devienen días, las soluciones respecto al problema de Zack empiezan a reducirse. A propuestas malas siguen otras peores. El padre de Johnny (Willis) trata de dar con su hijo para convencerle de que devuelva al rehén. Pero la situación se complica más si cabe cuando la trastornada madre (Stone) del chico secuestrado llama a la policía, y Johnny se ve fuera de juego sin saber por dónde tirar. La línea divisoria entre jugar a ser un rufián y serlo pronto se desdibuja en él, lo que va a dar paso a consecuencias para todos los implicados muy reales, fatales, y demasiado duras para los jóvenes.

“Confianza ciega” permite pasar el rato, y puede incluso conseguir que quien no cree en el amor acabe haciéndolo, pero no es una de esas películas indispensable de ver.

Sinopsis:
La vida no ha previsto nada para ellos y, en justa compensación, ellos no le piden nada a la vida. Por este motivo, Chrystèle Burrel (Cécile de France) y Christophe Gérard (Vincent Lindon), a pesar de su inexistente educación y su ausencia de valores morales, van de un sitio a otro trabajando como servicio doméstico, con una tranquilidad y una alegría de vivir que te dejan pasmado. Para ellos, la vida es dulce. De hecho, mucho más dulce que antes de conocerse. Ellos, que no confiaban en nadie e incluso ignoraban que una persona pudiera estar unida a otra, desde que se conocieron ni se les ha pasado por la cabeza la idea de separarse. Y eso que ¡anda que no es un listo y poco de fiar su Christophe! Y él, ¡anda que no tiene que querer a su Chrystèle para aceptar que le engañe! Sí. Incluso entre animales de esta especie, el amor existe. Y cuando hay amor, reina la confianza, la confianza ciega...

En “Moscow Zero”, un antropólogo ruso desciende al subsuelo por una red de túneles para descubir la verdad sobre una serie de asesinatos, pero no regresa y deciden ir a buscarle, un viaje en que encontrarán cosas inesperadas.

Sinopsis:
Bajo la apariencia de normalidad de cualquier gran ciudad existe un mundo que los de la superficie preferimos ignorar. El antropólogo ruso Sergei Spassky investiga para la Universidad de Moscú la sociedad marginal que habita este submundo y se queda fascinado por las leyendas que circulan en él. Pero un día desaparece sin dejar rastro.
Su amigo Owen liderará la expedición que se adentre por el laberinto de túneles y alcantarillas que hay bajo la ciudad, para descubrir que las leyendas que hablan de los seres que allí habitan pueden ser algo más que leyendas… Puedes ver más aquí.

Hilary Swank, David Morrissey, Idris Elba, AnnaSophia Robb, dan vida a los personajes de “La cosecha”, una película también con tintes religiosos.

Sinopsis:
Hilary Swank interpreta el papel de una antigua misionera cristiana que perdió la fe cuando su familia fue trágicamente asesinada, y desde entonces se convierte en una autoridad en la refutación de fenómenos religiosos. Pero cuando está investigando en un pequeño pueblo de Louisiana, que está sufriendo lo que parecen ser las plagas bíblicas, se da cuenta de que estos sucesos no pueden ser explicados por la ciencia y debe recuperar la fe para combatir a las oscuras fuerzas que amenazan esta comunidad.
Si te interesa ver algo más, pulsa aquí.

"La flauta mágica” se centra en la Primera Guerra Mundial, se trata de una historia de amor, magia, guerra… Los protagonistas son Joseph Kaiser, Amy Carson, René Pape, Lyubov Petrova, Benjamin Jay Davis, Silvia Moi, Tom Randle, Ben Uttley.

Sinopsis:
En víspera del estallido de la Primera guerra mundial, un drama mágico empieza a tener lugar cuando Tamino emprende un viaje peligroso en busca de amor, luz y paz en un mundo afligido por las tinieblas, la muerte y la destrucción. Mientras Tamino espera ansiosamente con sus compañeros de leva la orden para entrar en combate, un misterioso silencio cae sobre un paisaje todavía intacto.
En el caos que sigue, se ve transportado a un mundo crepuscular atrapado entre los sueños y las pesadillas cuando resulta rescatado de cierta muerte por tres enfermeras. Cuando Papageno (quien mantiene a los canarios empleados para detectar la presencia de gas en las trincheras) se topa con la escena y trata de atribuirse el mérito de salvar a Tamino, las enfermeras encomiendan a los dos soldados una misión terrible. Deben rescatar a Pamina, la encantadora hija de la Reina de la Noche, que ha sido secuestrada por el Señor Sarastro. Lo que sigue es una aventura en forma de musical espectacular en el que el destino de un par de jóvenes amantes puede ayudar a determinar el destino de las naciones y la vida de millones. Puedes ver un poco más aquí.

Estrenos del 30 de marzo de 2007

2007-04-04T08:53:00.000-07:00

Dos antagónicas celebridades británicas, Judi Dench y Rowan Atkinson, se disputan la cartelera con “Diario de un escándalo” y “Las vacaciones de Mr. Bean” respectivamente, en un fin de semana en el que Paz Vega estrena “Fundido a negro” y llega desde Argelia la prestigiosa producción histórica “Days of glory”.

“Diario de un escándalo” es la primera película que encontramos para esta semana, donde Judi Dench y Cate Blanchet se baten en un duelo interpretativo. Esta película oscila entre el drama de personajes y el thriller psicológico, y ambas actrices optaron al Oscar en la última edición de estos premios, junto con el guión de la película y la banda sonora compuesta por el pianista Philip Glass.

Sinopsis:
Basada en el libro de Zoё Heller. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara (Judi Dench), una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos. Con la excepción de su gata, Portia, Barbara vive sola, sin amigos ni confidentes – pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Entonces, cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres.
Dos mujeres atrapadas en un drama de necesidad y traición se hallan en el centro de este misterio psicológico, Diario de un escándalo. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara, una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos.

“Las vacaciones de Mr. Bean” muestran la historia del humorista británico Rowan Atkinson, que retoma el cine en esta película de humor absurdo y de escasos diálogos, y desembarca en Francia.
En estas vacaciones, el atolondrado personaje se traslada al país galo tras ganar la lotería y con la intención de pasar unos días de tranquilidad, algo que será imposible dada su atracción por las situaciones rocambolescas y catastróficas, y a la presencia de un director de cine con las miras puestas en el Festival de Cannes, interpretado por William Dafne.

Sinopsis:
Basado en una historia de Simon McBurney. En esta última desventura, el Sr. Bean, ese inadaptado e inarticulado al que parecen perseguir los reveses y la mala suerte, decide irse de vacaciones a la Costa Azul, lo que da pie a una aventura europea de proporciones cinematográficas. Cansado del triste tiempo londinense, Mr. Bean hace la maleta, coge la cámara y se va a Cannes en busca de sol y arena. Ah, las vacaciones... Pero el viaje no sale como está planeado ya que el patoso Mr. Bean sufre una serie de contratiempos y coincidencias más o menos afortunadas lo bastante estrambóticas como para ser el tema de una auténtica película vanguardista. Convertido en un supuesto secuestrador y en un aclamado realizador, no le quedará más remedio que explicar la destrucción que ha causado a su paso por el sur de Francia, acompañado del precoz hijo de un cineasta rumano y de una aspirante a actriz. ¿Le detendrán los gendarmes o se llevará la Palma de Oro?
Si te interesa saber más sobre la película, pulsa aquí.
Y aquí tienes el trailer.

Precedida por el reconocimiento de la crítica, pero sobre todo por una notable repercusión social en Francia, “Days of glory” hizo historia en Francia al conseguir que, tras cuarenta años de pensiones congeladas para los ex combatientes de las colonias galas durante la Segunda Guerra Mundial, Chirac decidiera equiparlas a las de sus homólogos franceses, después de que su mujer, Bernardette, exclamara al finalizar la película: “Jacques, hay que hacer algo!”.
Realizada por el director de “Little Senegal”, Richard Bouchareb, y protagonizada por Jamel Debbouze, Samy Nacéri, Roschdy Zem, Sami Bouajila y Bernard Blancan (todos ellos premiados en Cannes), “Days of glory” retrata con factura de cinta bélica clásica este olvido histórico, ahora subsanado, mediante la actividad en el frente de los soldados indígenas que, sin haber puesto nunca un pie en la metrópolis, dieron su sangre por ella para liberarla de los nazis.

Sinopsis:
1943. Aunque jamás habían estado en Francia, Saïd, Abdelkader, Messaoud y Yassir se alistaron en el ejército francés junto a otros 130.000 «soldados indígenas» para liberar del enemigo nazi a la metrópoli. Estos héroes a los que la historia ha olvidado ganaron batallas en Italia, Provenza y los Vosgos antes de encontrarse solos defendiendo un pueblo alsaciano contra un batallón alemán.
Ver trailer.

La actriz española Paz Vega prosigue su trayectoria internacional con “Fundido a negro”, una historia de cine dentro del cine en la que también aparecen Diego Luna, Danny Huston y Christopher Walken, y que rescata la figura de Orson Welles cuando, tras separarse de Rita Hayworth en los años cuarenta, se trasladó a Italia para rodar en los estudios de Cinecittá.
Oliver Parker, especialista en adapataciones de textos británicos como “Un marido ideal” o “La importancia de llamarse Ernesto”, cambia de registro en este thriller en el que confluyen la corrupción policial, la fiebre comunista y los complots estadounidenses.

Sinopsis:
Roma 1948. Orson Welles (Huston) llega a la capital italiana para protagonizar una película. Su carrera está en el punto de mira y su corazón roto por el divorcio con Rita Hayworth. Sólo el encuentro con Lea, una esquiva actriz del rodaje, parece darle un nuevo aire. Repentinamente, un actor del reparto muere en los brazos de Orson mientras le murmura sus últimas palabras al oído. Aunque la policía intenta demostrar que se trata de un suicidio, él esta convencido de otra cosa... En su búsqueda de la verdad, por encima de la fiebre comunista, la corrupción policial o los complots secretos del estado americano, el corazón de Lea será el más incómodo obstáculo para Orson.
Paz Vega nos cuenta la experiencia…

Un reparto de voces originales, formado por Angela Bassett, Tom Selleck, Harland Williams, Adam West, Laurie Metcalf, Tom Kenny y Ethan Sandler, comparte protagonismo con criaturas animadas, como el malvado Bowler Hata Guy, en la película infantil de la factoría Disney “Descubriendo a los Robinson”, una fábula de acción con música de Danny Elfman.

Sinopsis:
Basada en el libro "A Day with Wilbur Robinson" de William Joyce. Lewis es un inteligente muchacho de doce años que tiene en su haber una sorprendente lista de ingeniosos inventos. Su último y más ambicioso proyecto es el Escáner de Memoria, una máquina que le ayudará a encontrar a su madre biológica y volver a tener una familia. Pero antes de encontrarla, el malvado Bowler Hat Guy y Doris, su diabólico e inseparable sombrero, le roban su invento. Pero Lewis no pierde la esperanza y conoce a un misterioso muchacho llamado Wilbur Robinson, que propone a nuestro desconcertado héroe un viaje en el tiempo para pasar un día con la excéntrica familia de Wilbur. En un mundo repleto de coches voladores y ciudades flotantes, se empeñarán en dar caza a Bowler Hat Guy, salvarán el futuro y desvelarán el sorprendente secreto de la familia Robinson.
Si quieres conocer algo más, pincha aquí.
Esta película de animación de la prolífica factoría Disney recupera la estética informática inaugurada por la Pixar en filmes ya históricos como “Toy Story”, “Bichos”, “Monstruos” o “Buscando a Nemo”.
“Meet the Robinsons” es una de esas propuestas fantásticas repletas de imaginación y técnica que logran captar la atención del espectador pues el cine de animación es para todos los públicos. Hace tiempo que no solo se hacen películas de dibujos animados solo para niños. Ahora se crean con una filosofía muy concreta: la de ofrecer divertimento a un amplio espectro de aficionados. Las generaciones de treintañeros han crecido con la animación y para esta horquilla de público es un género más.

También entra otra variable en el género: los pequeños de la casa. Ellos monopolizan las sesiones de dvd con sus películas favoritas, las memorizan y llegan a desgastar la copia de tanto repetirla. Por esta razón los estudios de animación se esfuerzan cada año por ofrecer historias nuevas, completas, divertidas, diferentes y “blancas”. Aptas para todos y que no aburran a los más duchos en el género.
En animación las voces son fundamentales y se hacen “castings” durísimos para interpretar a unos personajes que se convierten, con frecuencia, en leyenda. En España se ha realizado un completo “casting” de familias al completo en el que han acabado siendo seleccionados, para papeles menores, el cantante Raphael, su esposa y su hijo pequeño. Una familia de Burgos prestará sus voces a los personajes que no representan los “Raphael-Figueroa”.

El terror de inspiración oriental volvió a conseguir un número uno en la taquilla estadounidense con “The Messengers”, la película con la que los hermanos hongkonenses Danny y Oxide Pang, directores de la saga “The eye”, debutan en el cine norteamericano.
Protagonizada por Dylan McDermott y John Corbett, esta película sitúa su trama en una apartada granja de girasoles en Dakota del Norte, donde los hijos de la familia Salomón comienzan a ver siniestras apariciones.

Sinopsis:
Existen pruebas que sugieren que los niños son muy susceptibles a los fenómenos paranormales. Ven lo que los adultos no son capaces de ver. Creen en aquello que los adultos niegan. Y están intentando advertirnos... La familia Solomon abandona la trepidante vida de Chicago por el apartado mundo de una granja en Dakota del Norte. En medio del suave vaivén del campo de girasoles de la granja, Jess, de 16 años, se da cuenta de hasta qué punto el aislamiento puede ser terrorífico cuando ella y su hermano Ben, de 3 años, comienzan a ver siniestras apariciones, invisibles para todos los demás. Cuando estos espectros se tornan violentos, se cuestiona la salud mental de Jess, una amenaza doble para la atormentada joven. Su pasado problemático se topa de frente con el pasado de los que antaño vivieron en la casa, una peligrosa confrontación que deja su credibilidad en duda para aquellos a los que ella intenta advertir desesperadamente antes de que sea demasiado tarde.
Si quieres ver más, pulsa aquí.

El guionista de “Training Day”, David Ayer, ha contado para “Harsh times. Vidas al límite”, su debut como director, con el actor Christian Bale, al que sumerge en un drma que analiza las secuelas psicológicas que vive un antiguo soldado de la Guerra del Golfo.
Acompañado por dos actores conocidos por su trabajo en la televisión, Eva Longoria (de Mujeres desesperadas) y Jim Davis (de American Psycho), dan vida a esta película.

Sinopsis:
Jim Davis y Mike López son dos amigos de la infancia, pero la vida les ha llevado por caminos muy distintos. Jim, excombatiente en la guerra de Irak, sólo quiere ingresar en el cuerpo de policía para poder traer a los Estados Unidos a su joven novia mexicana y casarse con ella, mientras que lo que más ansía Mike, en paro desde hace tres meses, es encontrar un trabajo para dejar de ser el parásito de Silvia, su mujer. En su continuo deambular por Los Ángeles, los dos amigos se las arreglan para meterse en un lío tras otro, al mismo tiempo que Mike se va dando cuenta de que el paso por el ejército le ha dejado a Jim irreversibles secuelas. Del viaje a los infiernos que han comenzado juntos, sólo podrá volver uno.
Trailer.

La musa de Luís Buñuel y ex chica bond, la francesa Carol Bouquet, habla en castellano en “Nordeste”, una película del director argentino Juan Solanas en la que la actriz realiza un viaje hacia el interior de la Argentina olvidada con la intención de adoptar a un niño.
Rodada en Formosa, Corrientes y en Buenos Aires y construida a partir de testimonios reales, la película tiene un tono entre ficción y realidad, además, utiliza pocos actores profesionales, entre ellos a la argentina Aymará Rovera, en el papel de Juana, su opuesta en el filme, una madre soltera de origen indio que lucha por lo poco que tiene, su dignidad y su hijo.
La película se rodó, en su totalidad, de forma improvisada, para conseguir dar mayor veracidad y para que esos actores no profesionales pudiesen aportar sus propias vivencias.

Sinopsis:
Helèné (Carole Bouquet) es una mujer de 43 años que después de haber sacrificado prácticamente todo por su carrera profesional, decide cambiar el rumbo de su vida. Su deseo de ser madre le lleva a Argentina, en busca de un bebe que poder adoptar. En este viaje descubre Nordeste, un paisaje salvaje donde la belleza natural contrasta con una realidad marcada por la pobreza y la injusticia, donde reinan las mafias dedicadas a todo tipo de "comercios". Del Nordeste también surge su opuesta, Juana (Aymara Rovera), una madre soltera a punto de ser desalojada que lucha por lo poco que tiene, su dignidad y su hijo. Helèné se va a enfrentar a una sociedad inmersa en la miseria y va a ser testigo de cómo la corrupción pisotea los destinos de los habitantes de esta región. Deberá cuestionarse toda su vida, mirar de frente a los fantasmas del presente y a los que resurgen del pasado.

El film es una llamada a la conciencia, muestra la lucha por la vida y por la dignidad de personas poco afortunadas. La calidad artística y el mensaje que el director ha conseguido transmitir, son de excelente belleza
La película es un alegato a la dignidad humana, a la vida, a la vigencia de los derechos humanos, es una de esas películas que en un futuro permitirá generar conciencias críticas y valores de hombres y mujeres para la libertad y la dignidad humana.
La seriedad y responsabilidad social del cineasta Juan Solanas, lo llevó a investigar, para la realización de su película durante dos años el tráfico de bebés en el nordeste de Argentina. En ese mismo tiempo, la Fundación Adoptar investigaba el tráfico de más de 25.000 bebés sustraídos y desaparecidos en Añatuya, Santiago del Estero, República Argentina, en estos 30 años.

Por otro lado, nuestras carteleras traen “Regreso al infierno”, que tras los dramas de “De-lovely” y “La casa de mi vida”, Irwin Wikler traslada sus retratos de personajes a la Guerra de Irak, un conflicto en que se encontrarán Samuel L.Jackson, Jessica Biel, Christina Ricci y Curtis Jackson.
Esta película, que toma como referente la crónica post bélica que William Wyler realizó en “Los mejores años de nuestra vida” en 1946, presenta a cuatro soldados norteamericanos en Irak que son enviados a una última misión humanitaria de transporte de provisiones médicas a un pueblo iraquí. Sin embargo, la unidad es víctima de una emboscada y sufre graves pérdidas.

Sinopsis:
Historia de cuatro soldados norteamericanos que están a punto de terminar su misión en Irak. Poco después de enterarse de que su unidad está a punto de regresar a casa, son enviados a una última misión humanitaria de transporte de provisiones médicas a un pueblecito iraquí. La unidad es víctima de una emboscada y sufre graves pérdidas. Los supervivientes se verán sometidos a crueles agresiones físicas y psicológicas. Ya de regreso a Estados Unidos, cuatro soldados deberán enfrentarse a los recuerdos del pasado, a la vez que deben poner la vista en el futuro y volver a la vida civil.
Conoce un poco más aquí.

La idea de “Regreso al infierno” surgió después de leer un artículo de un periódico acerca de las experiencias únicas de los veteranos de la guerra de Irak en su regreso a casa. Rápidamente se dio cuenta de que éste era un tema que, en gran medida, los medios norteamericanos habían pasado por alto. Y Winkler se propuso cambiar eso. Aunque las historias sobre el regreso de tropas del Vietnam no llegaron a Hollywood hasta mucho después de terminar la guerra y las controversias de los que allí estuvieron, Winkler sintió que era el momento de encarar inmediatamente los problemas a que se enfrentan actualmente los veteranos de la guerra de Irak.

SOLDADOS EN LA GUERRA DE IRAK: DATOS Y ESTADÍSTICAS (a Septiembre de 2006)
• Soldados norteamericanos sirviendo actualmente en Irak: 133.000
• Soldados norteamericanos que ya han regresado: 150.000
• Soldados muertos hasta la fecha: 2.652
• Soldados heridos: 20.113
• Porcentaje de heridos amputados: 6%
• Divisiones del ejército que superaron sus expectativas de realistamiento: 100%
• Número de soldados amputados que volvieron a su labor activa: 26
• Proporción de mujeres que sirven en la guerra de Irak: 1 de cada 7 soldados
• Estancia media de los soldados en Irak: 320 días

Y como último estreno tenemos “Madrigal”, donde La Habana vuelve a ser escenario en el que Fernando Pérez, realizador de la costumbrista “Suite Habana”, ambienta una historia que, protagonizada por Carlos Enrique Almirante y Liety Chaviano Pérez, presenta un romance dividido en dos versiones, una en la actualidad y otra en el futuro.
Presentada en el pasado Festival de Cine de Berlín, se construye alrededor de la percepción distorsionada de la realidad que tiene Javier, un joven escritor que vive una historia de amor con Luisita, sobre la que escribirá una novela ambientada en el año 2020.

Sinopsis:
“Madrigal” es una historia de amor contada en dos partes.
La Habana, 2005. Javier es un joven actor muy fantasioso: por eso le gusta escribir. Cuando inicia su historia de amor con Luisita –una joven encerrada en su mundo de complejos y secretos— no sabemos dónde comienza la verdad o la mentira, la apariencia o la realidad. Miente Javier? Fantasea Javier? Es honesto Javier? Al final, el joven escritor-actor es víctima de su propio juego al no distinguir lo aparente de lo real y Luisita termina desapareciendo trágicamente.
El Mundo, 2020. Javier ha convertido sus vivencias en literatura. El cuento que ahora nos cuenta Javier repite su trágica historia de amor con Luisita de una manera creativa, fantasiosa y simbólica. Pero nuevamente las fronteras se pierden. Y no sabremos si la primera historia fue real o simplemente fue otra fantasía surgida en el particular mundo de Javier.

Estrenos 23 de marzo de 2007

2007-03-22T14:42:00.000-07:00

El viernes se presenta con nuevos estrenos que llenan la cartelera, entre estos encontramos 300, El misterio de Ginostra, Atlas de Geografía Humana, El syndrome de Svensson, Tara Road, Tristram Shandy: a cock a bull store y Rebelión en la isla.

“300” es la adaptación de la famosa novela gráfica de Frank Millar, en la que se cuenta la Batalla de Termópilas, en la que el rey Leónidas, junto a 300 espartanos, luchó a muerte contra el Emperador Jerjes y su gran ejército persa.
Se narran adversidades, valor, sacrificio… de esos 300 hombres que incitaron a toda Grecia hacia la unión contra el gran enemigo persa, y así conseguir algo que todos ellos deseaban: la democracia.
Con un reparto compuesto por Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Vicent Regan, Rodrigo Santoro y Dominic Westel y a las técnicas empleadas en su realización, se consigue un resultado una cinematografía oscura, de color cobrizo y fiel a los dibujos originales de Miller.
Si estás más interesado, entra en su web.

Un agente del FBI protagoniza “El misterio de Ginostra”, una película en la que el protagonista es destinado a una pequeña isla de Sicilia, donde se aloja con su mujer y su hija, justo frente al volcán de Ginostra. El agente decide hospedar a su familia con un chico de 11 años. La convivencia con su familia acabará por evidenciar el secreto que une al muchacho con el agente, un secreto desconocido por su mujer y que acabará por hacer la vida en casa un infierno de intrigas, verdades, mentiras y miedos.
Los actores que dan vida al guión son Harvey Keitel, Andie MacDowell, Francesca Neri, Harry Dean Stanton, Stefano Dionisi, Asia Argento y Mattia De Martino.

“Atlas de geografía humana” está basada en la novela de Almudena Grandes, narra la historia de Fran, Rosa, Ana y Marisa, que trabajan en el departamento de Obras de Consulta de un grupo editorial.
Les toca realizar juntos un atlas de geografía que será vendido en fascículos, durante el trabajo surgirán problemas, pero lo más importante es que los cuatro, cada uno a su manera, están redefiniendo su vida.
Fran, la jefa, ha sido siempre una privilegiada. Fue educada en un ambiente ideal, está casada con el que fue el hombre de sus sueños, es una mujer moderna, culta e inteligente. Pero ahora está atravesando una crisis. No ha sabido cómo reubicarse en un mundo en el que han muerto las utopías de su juventud.
Rosa está aburrida de su propia cara. Su marido la ignora y su rutina hace ya tiempo que ha dejado de depararle la más mínima satisfacción. Hasta que durante un viaje que debe hacer a causa del Atlas, tiene un romance furtivo con un fotógrafo casado y entonces, a los 37 años, vive una pasión adolescente.
Otra que se relaciona con un hombre casado es Ana. Pero Ana es muy diferente a Rosa. En primer lugar, es tremendamente atractiva. Además, hace ya mucho tiempo que se divorció de un hombre con el que se casó demasiado joven, por error de planificación. Y, por fin, se cuida mucho de no caer en la trampa de las amantes que esperan más de lo que la situación normalmente ofrece.
En las antípodas de Ana está Marisa, la informática. Es poco agraciada, tartamuda, solitaria. Sus mayores aventuras se la han proporcionado los libros. Una noche, por azar, se cruza con un viejo fotógrafo de la editorial, un hombre derrotado por los años pero con una capacidad de cariño intacta, y tiene con él un tímido romance, que luego no se atreve a contarle a sus compañeras. Pero él la espera todo lo que haga falta. Cada una de las cuatro, finalmente, se anima a tomar esa decisión tanto tiempo postergada que le permite reorientar su vida.
Los protagonistas de esta historia son Montse Germán, María Bouzas, Cuca Escribano y Rosa Vila.
Conoce más aquí.

Ángel Mari Svensson, protagonista de “El síndrome de Svensson”, tiene un extraño mal y para solucionarlo emprende un viaje en auto-stop a Xàtiva. Dos chicas muy monas se pierden en el barrio chino de Valencia. Los reyes del hip-hop viajan hasta allí para participar en un concurso de sorber flanes sin manos. La churrera insatisfecha, se escapa de su marido el día de su boda. El viejillo del tractor busca a su hermano infructuosamente. Los balones están hartos de tocar en bodas y verbenas. Los camioneros intelectuales se pasan las horas disertando sobre Tolkien … Éstos y otros extravagantes personajes se juntan y relacionan a lo largo de esta película, que culmina con un macro concierto de los KU-3, el grupo de pop más cañero del momento.
El reparto está formado por Adriá Collado, José Sancho, Lluvia Rojo, Secun De La Rosa, Eulalia Ramón, Santiago Molero, Fele Martinez, Juan Querol, Paula Miralles, Ana Conca, Nacho Vigalondo y Txema Blasco.
Es una de esas películas absurdas, que tienen poco sentido. Pero si a ti te gustan, conoces más pulsa aquí.

La adaptación de la novela clásica del siglo XVIII “The Life and Opinions for Tristram Shandy, Gentleman” de Laurence Sterne, ha dado lugar a “Tristram Shandy: a cock a bull store”, una película en la que un perfecto caballero inglés sale de su hogar para presentarse educadamente. Disintiendo de la idea de que no se pueden hacer tonterías con los detalles de tu autobiografía, se landa con la historia de su vida desde su nacimiento. Para ello, el hombre investigará y después de ir de atrás hacia delante y de nuevo hacia atrás en el tiempo con las historias de su familia y las circunstancias que rodearon su llegada al mundo, por fin llega al dramático momento de su nacimiento…
Steve Coogan, Rob Brydon y Gillian Anderson protagonizan la película.
Si quieres saber algo más, lo tienes aquí.

“Rebelión en la isla” es el título del nuevo film que narra una historia en una pequeña Isla de los mares del sur, donde viven el profesor Tibatong y su hijo, un pingüino, un lagarto, la cigüeña con un pico de zapato y hasta un león marino con su democracia bien organizada, sus fiestas y reuniones, y hasta los inevitables roces vecinales. De repente un día un huevo congelado dentro de un iceberg llega a las playas de la Isla, y del cascarón sale un travieso pero encantador Bebe Dinosaurio que traerá algún problemilla.
Es una de animación en 3D que te hará reir.

Estrenos 16 de marzo de 2007

2007-03-21T10:37:00.000-07:00

La cartelera se llena de nuevas películas, esta semana le ha tocado a "Hannibal, el origen del mal", "Lola, la película", "Persecución extrema", "Norbit", "Concursante", "¡Gool 2!, viviendo el sueño", "Mariposa negra" y "El jefe de todo esto". Vamos a ver lo que nos espera...

Ya está en los cines un nuevo capítulo de la vida de Hannibal Lecter: “Hannibal, el origen del mal”, en este se explica el por qué de el Doctor Lecter sea un asesino “caníbal”. Basado en la novela de Thomas Harris, la historia comienza en Europa del Este, a finales de la Segunda Guerra Mundial. Cuando nuestro “caníbal” favorito era niño fue testigo del asesinato de sus padres, tras quedarse huérfano es ingresado en un orfanato soviético. Al pasar los años decide ir a Francia en busca de un familiar, el cual también estaba muerto, pero su viuda le acogerá en casa. Gracias a su gran inteligencia y pasión por la ciencia, Lecter ingresará en la facultad de medicina.
Sus conocimientos los utilizará para vengarse de aquellos criminales que le hicieron padecer tanto, todo esto no hará otra cosa que transformar a Lecter en un asesino en serie.
El reparto está compuesto por Gaspard Ulliel, Gong Li, Rhys Ifans, Kevin McKidd, Dominic West y Richard Brake.
Lo cierto es que “El Silencio de los Corderos”, “Hannibal” y “El Dragón Rojo” han sido tres películas bien aceptadas por el público, pero si bien es cierto que “las segundas partes nunca fueron buenas”, no sé yo como sentará una cuarta entrega del temido Lecter…
Para saber más sobre el comienzo de este asesino, pulsa aquí.

La película comienza cuando Lola Flores es una niña de ocho años que vive en Jerez, ya por entonces era una apasionada del baile flamenco. A pesar de los años de la guerra y la represión franquista, ella crece al ritmo de los bailes y ensayos interminables que la llevan, con sólo 13 años, a actuar en público de la mano de Manolo Caracol. Sus comienzos fueron duros, pero enseguida le llegaría la recompensa, cuando es elegida para formar parte de una película en Madrid. Tras esto, su familia se traslada a la capital, pero Madrid no la acogió como ella esperaba y tendrá que esperar a montar su propia compañía para ser más conocida, en esa compañía Lola será pareja artística y sentimental de Manolo Caracol. A partir de ahí, todo lo demás serán éxitos.
Pero lo que Lola quería era formar una familia, por eso tendrá varios amores pasajeros hasta que encuentra al auténtico, Antonio González “El Pescailla”.
Los actores que dan vida a esta película son Gala Évora, Ana Fernández, Carlos Hipólito, José Luís García Pérez, Antonio Morales, David Arnaiz, Alfonso Begara, Manolo Solo, Ramón Villegas y Kitty Manver.
Si quieres conocer algo más antes de verla en la gran pantalla, lo tienes aquí.

Triton es el heroico marine que protagoniza “Persecución extrema”. Al regresar a casa tras haber sido licenciado tras la guerra de Irak, su mujer es secuestrada por una sanguinaria banda mafiosa. Este marine irá a rescatarla, la misión más importante de su vida.
John Cena, Kelly Carlson, Robert Patrick, Jeff Chase y Jon Bennett son el reparto de esta “americanada”.
Si te interesa saber más, pulsa aquí.

“Norbit” es la nueva comedia “sin gracia” de Eddie Murphy. No es que no tenga gracia, pero es un humor tonto el que llena esta película. Norbit no ha tenido una vida fácil, de pequeño fue abandonado delante de un restaurante chino, que será su orfanato. Le crió el Sr. Wong y es obligado a casarse con Rasputia, la malvada y tragona reina de la comida basura.
Todos los personajes hasta ahora citados son Eddie Murphy (se ahorraron bastante en actores). El resto del reparto lo componen Thandie Newton, Cuba Gooding Jr., Eddie Griffin y Terry Crews.
Puedes saber algo más, sólo tienes que pinchar.

Con la televisión como protagonista, está en los cines “Concursante”, una película en la que Martín Circo Martín, joven profesor asociado de Historia de la Economía se convierte en el ganador del mayor premio jamás concedido en la historia de la Televisión.
Hacienda le reclama la mitad de las ganancias, y Martín se ve en una trampa sin salida, intentando vender todos los premios que ganó ya que no tiene dinero para permitirse los premios…
Esta película española tiene como actores a Leonardo Sbaraglia, Chete Lera, Myriam Gallego, Luís Zahera, Myriam De Maeztu y Fernando Cayo.
Conoce un poco más de este concurso aquí.

“¡Gool 2!, viviendo el sueño” es una película en la que el Real Madrid se fija en el jugador favorio de la Toon Army, Santiago Munez. Pero mientras su prometida organiza la boda el no puede renunciar al sueño de cualquier futbolista: vestir de blanco.
El éxito y el dinero no harán más que perjudicar a este muchacho, quien poco a poco irá perdiendo a sus amigos, a su prometida…
Toda una publicidad para el Real Madrid, que no creo que vaya a triunfar en las salas. En el reparto están Kuno Becker, Alessandro Nivola, Anna Friel, Stephen Dillane, Rutger Hauer, Nick Cannon, Frances Barber, Santiago Cabrera, Miriam Colon, Kieran O'Brien, David Beckham, Sean Pertwee, Elizabeth Peña, Leonor Varela; [Cameos] Ronaldo, Guti e Iker Castillas.
Si te interesa pincha aquí.

Basada en la novela "Grandes Miradas" de Alonso Cueto, llega a la gran pantalla “Mariposa negra”. En esta película Gabriela está a punto de casarse con Guido, un conocido juez de instrucción, que es asesinado en extrañas circunstancias. El caso es tratado de forma sensacionalista por la prensa, pero para averiguar lo ocurrido y así limpiar la imagen de su novio, Gabriela inicia una investigación. Se cruzará con una joven y ambiciosa periodista y con el director de un influyente periódico, fiel al régimen de Fujimori y responsable del encubrimiento de un crimen de estado haciendo pasar la muerte del juez por un crimen pasional en un entorno gay. Gabriela para demostrar la verdad se adentra en los bajos fondos del círculo que rodea a Vladimiro Montesinos. Su objetivo es matarle…
El reparto lo componen Melania Urbina, Magdyel Ugaz, Yvonne Frayssinet, Gustavo Bueno, Montserrat Carulla, Wendy Vásquez, Lluís Homar, Liliana Trujillo, Ricardo Morán, Raúl Varela, Carlos Solano, Darío Abad, Juan Manuel Ochoa y Mario Velázquez .
Si quieres conocer las anécdotas que la protagonista de esta historia cuenta, pulsa aquí.

“El jefe de todo esto” es el nuevo film que narra la historia del dueño de una empresa de tecnología de la información que quiere venderla. Por defraudar a las autoridades en el momento de la creación de su empresa, inventó un presidente ficticio, pero los compradores no podrán hablar con ese presidente porque no existe. Por eso, el verdadero dueño contrata a un actor…
El reparto lo constituyen Jens Albinus, Peter Gantzler, Louise Mieritz, Mia Lyhne, Casper Christensen, Sofie Grabol, Anders Hove, Fridrik Thor Fridriksson, Benedikt Erlingsson
Para saber más, pincha aquí.

Estrenos 9 de marzo de 2007

2007-03-09T02:38:00.000-08:00

El viernes 9 llegan estrenos de todo tipo a las salas de cine, entre las películas que se pueden encontrar están: Captivity, El despertar del amor, El velo pintado, Epic Movie, Llach: La revolta permanet, Man To Man y Teresa, el cuerpo de cristo.

Lo que quizá más pueda interesar en las salas de nuestro país será “Teresa, el cuerpo de cristo” ya que la protagonista y parte de la nacionalidad de esta película es española. El reparto se compone de Paz Vega, Leonor Watling, Geraldine Chaplin, José Luis Gómez, Eusebio Poncela, Álvaro De Luna, Paula Errando, Ángel De Andrés, Amparo Valle, Andrés Gertrudix, Lorenzo Balducci, Francesc Garrido, Manuel Morón, Eduardo Puceiro, Javier Mejía, Azucena De La Fuente, Carmen Esteban.
Paz Vega se introduce en las carnes de Teresa de Cepada y Ahumada, ella misma cuenta cual ha sido su experiencia en el rodaje. Entrevista a Paz Vega.
La protagonista de esta historia es la hija de un hidalgo de Ávila, a la cual se le había impuesto el matrimonio con un caballero adinerado. Pero ella no estaba enamorada de esta persona y renuncia a su vida para así poder huir de ese pactado compromiso e ingresa en un convento de clausura. Durante su vida en el convento, Teresa inicia una cruzada de oración y sacrificio que la hacen parecer una rebelde y una loca. Más tarde este comportamiento llevará a Teresa a convertirse en una santa.
La película aborda una crónica sobre una mujer excepcional que hizo historia.
Si os interesar saber más sobre la película y poder ver algún trailler, pincha aquí.

Otro estreno que seguro que llena las salas de cine es “Epic Movie”, no porque sea una buena película, sino porque es una de esas películas que ayudan a evadirse un rato de la realidad. Si os acordáis de Scary Movie y todas las posteriores de ésta, teneis que saber que una cosa así os vais a encontrar si decidís verla. Se trata de una comedia americana que no aporta nada al espectador, pero que hace reír.
Es una parodia de varias superproducciones como Piratas del Caribe, X-Men, El códico Da Vinci, Las Crónicas de Narnia, Serpientes en el avión…
La historia narra la vida de cuatro huérfanos, ya adultos. Uno de ellos ha sido criado por un tutor cerca de un asesino, otro es refugiado, otro es víctima de unas serpientes y el último reside en una escuela para mutantes. Los cuatro van a una fábrica de chocolate, donde encuentran el paso a Gnarnia, allí habrá piratas, brujería y vivirán aventuras bastante “tontas”.
Si quieres saber lo que te espera si vas a verla, pincha aquí.

La película de miedo de la semana es un thriller psicológico: “Captivity”. La película narra la “desaparición” de una modelo famosa que en estos momentos llena las paredes de los autobuses y las páginas de las revistas. La trama comienza cuando ella se da cuenta de que está encerrada en una celda sin puertas ni ventanas y en una de las paredes hay un póster suyo. El reparto está compuesto por Elisha Cuthbert, Daniel Gillies, Pruitt Taylor Vince, Maggie Damon, Michael Harney, Laz Alonso.

“El despertar del amor” es una película europea basada en la novela "Mine-Haha or Physical Education of Young Girls" ("Mine-Haha, o de la educación de las niñas") de Frank Wedekind. La historia sucede en Thuringia (Alemania) a principios del siglo XX, cuando un grupo de niñas son trasladadas a un internado, el cual está rodeado de bosques y bucólicos lagos. Un grupo de jóvenes están preparándose para convertirse en bailarianas de ballet clásico.
Las muchachas viven aisladas del mundo y ajenas a todo cuanto sucede más allá del internado, no tardarán en cuestionarse sus orígenes, sus propios sentimientos e incluso pondrán en duda las estrictas normas de las institutrices.
Para que la historia cambie de ese rumbo de mundo maravilloso, dos de las chicas desaparecen de forma misteriosa y aquel ambiente de cuento de hadas se transformará en algo opresor. Con tan sólo 16 años descubrirán algo prohibido que les atraerá poderosamente…

También podemos encontrar una película de amor basada en la novela de W. Somerset Maugham: "El Velo Pintado". Se trata de una historia de amor que ocurre en los años 20, cuenta la historia de una pareja inglesa: Walter, un medico de clase media, y Kitty, una joven de clase alta, que deciden casarse por motivos equivocados y se establecen en Shangai.
En esta exótica ciudad, Kitty se enamorará de otro hombre. Cuando Walter descubre la infidelidad de su esposa, acepta en venganza un trabajo en un remoto pueblo de China azotado por una epidemia mortífera. A su pesar, Kitty se ve obligada a acompañarle. Ambos emprenden entonces un viaje que dará sentido a sus vidas, en uno de los lugares más remotos y bellos de la tierra. Los actores que dan vida a esta película son Edward Norton, Naomi Watts, Liev Schreiber, Toby Jones, Diana Rigg.
Si te interesa saber un poco más pincha aquí.

“Man to Man” nos traslada al corazón de la África Ecuatorial en 1870, cuando el joven médico escocés Jamie Dodd (Joseph Fiennes) y la aventurera Elena Van Den Ende (Kristin Scott-Thomas) viajan allí en busca de los orígenes de la humanidad. Regresan a Edimburgo con dos pigmeos capturados, Toko y Likola, que considerados como los 'eslabones perdidos' entre el hombre y el simio, serán expuestos en el Zoo como animales.
Jamie se embarcará en una cruzada por defender a los pigmeos, intentando demostrar que son humanos y que no deben tratarse como animales salvajes. Jaime provocará que la comunidad científica se burle de él y le expulsen, pero ¿conseguirá poner en libertad a estas personas?... Conoce algo más pinchando aquí.

El documental español “Llach: la revolea Permanent” cuenta una dura historia situada el 3 de marzo de 1976 en Vitoria, en el transcurso de una asamblea de trabajadores. La intervención de la policía se llevará cinco muertos y más de cien heridos de bala. Esa misma noche, llevado por la rabia, Llach compuso la que sería una de las canciones más emblemáticas de la Transición: "Campanades a morts".
Ahora, treinta años después, Lluís Llach vuelve a Vitoria para interpretarla en un concierto multitudinario en recuerdo a las víctimas del 3 de marzo. Un viaje en el espacio y en el tiempo conducido por la música y las palabras del propio Llach, en el que se mezclan recuerdos autobiográficos con imágenes y testimonios de los protagonistas de esos hechos.
Este documental es la historia de una canción, el retrato de la persona que la escribió y la crónica de los hechos que la inspiraron. Un grito y una exigencia de revuelta permanente contra el olvido.
Para conocer algo más pincha aquí.

Estrenos del 2 de marzo de 2007

2007-03-03T01:41:00.000-08:00

Este viernes los cines han contado con siete nuevos estrenos, entre los que encontramos: El buen alemán, Breaking and entering, Good Bye América, The Host, Rojo intenso, El puente hacia Terabithia y The River King.

Con estas películas vemos que tenemos una histórica, sobre un tema al que se recurre mucho en cine, "El buen alemán". Está situada en las ruinas del Berlín de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Protagonizada por el gran actor George Clooney, quien hace de un corresponsal de guerra del ejército de los Estados Unidos.
A lo largo de la película se verá involucrado con una antigua amante, cuyo marido ha desaparecido y es el principal objeto de búsqueda del ejército tanto americano como ruso. El matrimonio estaba intentando huir del país y poco a poco se podrán descubrir los motivos de la huida, así como surgirán otros personajes que tratarán de ayudarles o de empeorar su situación llevándoles a lugares mucho más peligrosos.

Si lo que gusta o apetece es la ficción, "Breaking and entering" es la película de la semana, ya que narra la historia de una serie de robot (delictivos y emocionales). Se crea una empresa de paisajismo en Londres, cuyos estudios generan la atención de una banda de ladrones. El propietario de la empresa seguirá a estos bandidos e investigará sobre el delito, mientras ocurre esto sucederán cosas inesperadas.

¿Os acordáis del abuelo de “Los Monster”? Lo pregunto porque esta semana protagoniza la película "Good Bye América". La historia aborda el relato de este personaje sobre su pasado como activista político de izquierdas. Rememorará su infancia en el mísero barrio judío de Brooklyn y la figura de sus padres, también activistas, así como las penurias económicas de la familia en la época de la depresión.

Y para pasar miedo no hay nada mejor que el terror asiático, en "The Host" lo encontraremos. Los habitantes de Seúl descubren un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. En realidad se trata de una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino.
El dueño de un quiosco a la orilla del río ve como el monstruo captura a su hija, tras los fracasos del ejército por acabar con la criatura, este hombre intentará recuperar a su hija…

"Rojo intenso" aborda el viaje a España de un hombre español con su mujer chilena y su hijo de seis años. Deciden ir a conocer el pueblo de los padres del hombre, pero para no molestar se instalan en un camping. Allí conocerán a un joven hombre, apuesto, aficionado a la pesca submarina y cuya vocación frustrada es la música. El matrimonio y este joven establecen una muy buena amistad que se verá frustrada inesperadamente.

Dos niños de doce años protagonizan esta semana una fantástica película de aventuras: "Un puente hacia Terabithia". Crean un mundo imaginario para huir de la mediocre realidad en la que viven. Este mundo fantástico y maravilloso acabará convirtiéndose en un reflejo de su realidad cotidiana y les ayudará a enfrentarse a ciertos miedos e inseguridades y a estableces una amistad tan fuerte que nada podrá destruir.

El último estreno es "The River King", donde una agente de policía de una pequeña ciudad investiga la muerte de un alumno de una exclusiva escuela privada. Por temor al escándalo, el centro educativo dice que tal muerte fue un suicidio. Pero el agente de policía descubre que el fallecido sufría acoso escolar por parte de otro alumno. A medida que avanza la película se descubrirá un mundo de corrupción y tapaderas, donde el agente deberá enfrentarse a la verdad a cerca de sí mismo.

Estrenos del 23 de Febrero de 2007

2007-02-26T10:08:00.000-08:00

Esta semana nos encontramos con diez estrenos en nuestros cines, encontrando entre ellos películas de todo tipo. Si decidimos ir a una sala podemos pasar el rato viendo: Ciudad del silencio, El grito 2, El último rey de Escocia, 3º Colder, Corto Maltés. La película, Inland Empire, Las Fieras F.C. ¡El ataque de Las Vampiresas!, París, je t´aime, Voces en la noche y Venus.

Parece que una de las películas que llega a la gran pantalla con más fuerza es “Cuidad del silencio”, y es que sus protagonistas merecen la pena ser vistos (Jennifer López y Antonio Banderas). Además la historia que nos cuentan es una de las más preocupantes en Juárez, México.
El relato aborda la historia de una periodista que desea trabajar como corresponsal en Iraq, a la cual su jefe destina en Juárez para cubrir los asesinatos y desapariciones de cientos de mujeres. Estos asesinatos son reales pero la atención de los medios de comunicación estadounidenses por ellos ha sido muy reciente. Las víctimas seguían siempre el mismo patrón: trabajadoras de las maquiladoras (fábricas de la frontera entre México y EEUU, de familias pobres, jóvenes y atacadas generalmente en el autobús que se dedica principalmente a llevar y traer a éstas a las fábricas. Si vemos esta película tendremos que prepararnos para presenciar una historia muy dura.

Si lo queremos es una de terror hay que ver “El grito 2”. Quien haya visto “La maldición 2” sabe lo que le espera al ver esta película. Al igual que se hizo con “The Ring”, que primero se realizó a la japonesa y luego a la americana, “La maldición” es la precursora de este nuevo film (ahora se trata de la segunda parte).
Podemos ver seres extraños que provocan a todo el que entra en su casa asesinatos sin resolver y extrañas desapariciones.

“El último rey de Escocia” es un poderoso thriller que recrea en pantalla el mundo en Uganda bajo el yugo del loco dictador Idi Amín. En esta película se puede ver una mezcla de hechos reales y ficticios sobre una historia real alarmantemente actual en el mundo de nuestros días.
Se muestran dos grandes relatos: el del carismático y psicópata gobernante que destrozó el país, y el de un testigo de la historia que aparca el miedo para denunciar y hacer frente a la brutal situación.
Otra historia real que nos hará ver una situación muy dura y que puede conmover a cualquier espectador.

Los líos y enredos amorosas, la búsqueda de la felicidad desde la amargura, la insatisfacción con la realidad… es lo que nos encontraremos si decidimos ver “3º Colder”.
Una mujer casada que se da cuenta de que sigue enamorada de una antigua pareja, su marido se entera, se frustra y decide contárselo al tercero en cuestión. Tras esto podemos ver un triángulo amoroso de esos al que prácticamente a nadie le gustaría llegar.

La única animación que tenemos esta semana es “Corto Maltés. La película”. Una película que procede de la curiosidad de un director por un cómic, tras esto, decide pasarlo a la gran pantalla.
Es una historia que sucede en 1919 en Asia, cuando unos convoyes de trenes acorazados atraviesan Rusia y Siberia para llegar a Manchuria. Entre ellos, va un tren cargado con el oro del gobierno contrarrevolucionario, algo que motiva la curiosidad de algún mercenario. En la caza de este tesoro, Corto Maltés acude en ayuda de las “Linternas Rojas”, una sociedad secreta.

Con "Inland Empire" podremos ver la confusión de unos actores con respecto a sus vidas, ya que una actriz es contratada para trabajar en una película, acaba enamorándose de su compañero de reparto y ambos terminan actuando como los personajes en la vida real. Está calificada como de intriga pero habrá que verla para determinar el grado de realidad que hay en este film.

Una de las comedias de esta semana va de fútbol, "Las fieras F.C. ¡El ataque de las Vampiresas!" trata sobre la retirada de un equipo de la liga nacional por sus innumerables derrotas, pero al llegar a la competición un grupo contra el que nadie puede vuelven al campo para acabar con ellos. La sorpresas para los protagonistas es que son chicas las que están acabando con todos los clubes. Es posible que el enfrentamiento no quede sólo en el campo...

De los creadores de "Amelie" llega a la gran pantalla otra peli de amor, ternura... y empalagamiento. "París, je t´aime" está compuesta por un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños, y sobre todo, sobre el amor. Dicen que París es la ciudad del amor, y este film veremos este lugar como el sitio más romántico del mundo, o eso es lo que sus creadores esperan.

Un locutor de radio protagoniza "Voces en la noche". En una situación personal bastante mala (separación de su pareja, depresión...), el protagonista conoce la historia de un muchacho de catorce años que sufre maltratos y abusos sexuales por parte de sus padres y de los amigos de éstos.

El locutor establece un íntimo vínculo con este chico y para él supone una vía de escape ante él momento personal tan duro por el que está pasando.

"Venus" es el último estreno de esta semana, una película de drama que cuenta la historia de dos viejos amigos y actores semijubilados de segunda fila. Su cómoda rutina se verán interrumpidas por la llegada de la bisnieta de uno de los protagonistas, la cual amargará a su familiar y encandilará al otro protagonista, éste ayudará a la muchacha y se sorprenderá al descubri lo poco que sabe de sí mismo cuando su vida está a punto de acabar.