Dos antagónicas celebridades británicas, Judi Dench y Rowan Atkinson, se disputan la cartelera con “Diario de un escándalo” y “Las vacaciones de Mr. Bean” respectivamente, en un fin de semana en el que Paz Vega estrena “Fundido a negro” y llega desde Argelia la prestigiosa producción histórica “Days of glory”.
“Diario de un escándalo” es la primera película que encontramos para esta semana, donde Judi Dench y Cate Blanchet se baten en un duelo interpretativo. Esta película oscila entre el drama de personajes y el thriller psicológico, y ambas actrices optaron al Oscar en la última edición de estos premios, junto con el guión de la película y la banda sonora compuesta por el pianista Philip Glass.
Sinopsis:
Basada en el libro de Zoё Heller. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara (Judi Dench), una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos. Con la excepción de su gata, Portia, Barbara vive sola, sin amigos ni confidentes – pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Entonces, cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres.
Dos mujeres atrapadas en un drama de necesidad y traición se hallan en el centro de este misterio psicológico, Diario de un escándalo. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara, una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos.
“Las vacaciones de Mr. Bean” muestran la historia del humorista británico Rowan Atkinson, que retoma el cine en esta película de humor absurdo y de escasos diálogos, y desembarca en Francia.
En estas vacaciones, el atolondrado personaje se traslada al país galo tras ganar la lotería y con la intención de pasar unos días de tranquilidad, algo que será imposible dada su atracción por las situaciones rocambolescas y catastróficas, y a la presencia de un director de cine con las miras puestas en el Festival de Cannes, interpretado por William Dafne.
Sinopsis:
Basado en una historia de Simon McBurney. En esta última desventura, el Sr. Bean, ese inadaptado e inarticulado al que parecen perseguir los reveses y la mala suerte, decide irse de vacaciones a la Costa Azul, lo que da pie a una aventura europea de proporciones cinematográficas. Cansado del triste tiempo londinense, Mr. Bean hace la maleta, coge la cámara y se va a Cannes en busca de sol y arena. Ah, las vacaciones... Pero el viaje no sale como está planeado ya que el patoso Mr. Bean sufre una serie de contratiempos y coincidencias más o menos afortunadas lo bastante estrambóticas como para ser el tema de una auténtica película vanguardista. Convertido en un supuesto secuestrador y en un aclamado realizador, no le quedará más remedio que explicar la destrucción que ha causado a su paso por el sur de Francia, acompañado del precoz hijo de un cineasta rumano y de una aspirante a actriz. ¿Le detendrán los gendarmes o se llevará la Palma de Oro?
Si te interesa saber más sobre la película, pulsa aquí.
Y aquí tienes el trailer.
Precedida por el reconocimiento de la crítica, pero sobre todo por una notable repercusión social en Francia, “Days of glory” hizo historia en Francia al conseguir que, tras cuarenta años de pensiones congeladas para los ex combatientes de las colonias galas durante la Segunda Guerra Mundial, Chirac decidiera equiparlas a las de sus homólogos franceses, después de que su mujer, Bernardette, exclamara al finalizar la película: “Jacques, hay que hacer algo!”.
Realizada por el director de “Little Senegal”, Richard Bouchareb, y protagonizada por Jamel Debbouze, Samy Nacéri, Roschdy Zem, Sami Bouajila y Bernard Blancan (todos ellos premiados en Cannes), “Days of glory” retrata con factura de cinta bélica clásica este olvido histórico, ahora subsanado, mediante la actividad en el frente de los soldados indígenas que, sin haber puesto nunca un pie en la metrópolis, dieron su sangre por ella para liberarla de los nazis.
Sinopsis:
1943. Aunque jamás habían estado en Francia, Saïd, Abdelkader, Messaoud y Yassir se alistaron en el ejército francés junto a otros 130.000 «soldados indígenas» para liberar del enemigo nazi a la metrópoli. Estos héroes a los que la historia ha olvidado ganaron batallas en Italia, Provenza y los Vosgos antes de encontrarse solos defendiendo un pueblo alsaciano contra un batallón alemán.
Ver trailer.
La actriz española Paz Vega prosigue su trayectoria internacional con “Fundido a negro”, una historia de cine dentro del cine en la que también aparecen Diego Luna, Danny Huston y Christopher Walken, y que rescata la figura de Orson Welles cuando, tras separarse de Rita Hayworth en los años cuarenta, se trasladó a Italia para rodar en los estudios de Cinecittá.
Oliver Parker, especialista en adapataciones de textos británicos como “Un marido ideal” o “La importancia de llamarse Ernesto”, cambia de registro en este thriller en el que confluyen la corrupción policial, la fiebre comunista y los complots estadounidenses.
Sinopsis:
Roma 1948. Orson Welles (Huston) llega a la capital italiana para protagonizar una película. Su carrera está en el punto de mira y su corazón roto por el divorcio con Rita Hayworth. Sólo el encuentro con Lea, una esquiva actriz del rodaje, parece darle un nuevo aire. Repentinamente, un actor del reparto muere en los brazos de Orson mientras le murmura sus últimas palabras al oído. Aunque la policía intenta demostrar que se trata de un suicidio, él esta convencido de otra cosa... En su búsqueda de la verdad, por encima de la fiebre comunista, la corrupción policial o los complots secretos del estado americano, el corazón de Lea será el más incómodo obstáculo para Orson.
Paz Vega nos cuenta la experiencia…
Un reparto de voces originales, formado por Angela Bassett, Tom Selleck, Harland Williams, Adam West, Laurie Metcalf, Tom Kenny y Ethan Sandler, comparte protagonismo con criaturas animadas, como el malvado Bowler Hata Guy, en la película infantil de la factoría Disney “Descubriendo a los Robinson”, una fábula de acción con música de Danny Elfman.
Sinopsis:
Basada en el libro "A Day with Wilbur Robinson" de William Joyce. Lewis es un inteligente muchacho de doce años que tiene en su haber una sorprendente lista de ingeniosos inventos. Su último y más ambicioso proyecto es el Escáner de Memoria, una máquina que le ayudará a encontrar a su madre biológica y volver a tener una familia. Pero antes de encontrarla, el malvado Bowler Hat Guy y Doris, su diabólico e inseparable sombrero, le roban su invento. Pero Lewis no pierde la esperanza y conoce a un misterioso muchacho llamado Wilbur Robinson, que propone a nuestro desconcertado héroe un viaje en el tiempo para pasar un día con la excéntrica familia de Wilbur. En un mundo repleto de coches voladores y ciudades flotantes, se empeñarán en dar caza a Bowler Hat Guy, salvarán el futuro y desvelarán el sorprendente secreto de la familia Robinson.
Si quieres conocer algo más, pincha aquí.
Esta película de animación de la prolífica factoría Disney recupera la estética informática inaugurada por la Pixar en filmes ya históricos como “Toy Story”, “Bichos”, “Monstruos” o “Buscando a Nemo”.
“Meet the Robinsons” es una de esas propuestas fantásticas repletas de imaginación y técnica que logran captar la atención del espectador pues el cine de animación es para todos los públicos. Hace tiempo que no solo se hacen películas de dibujos animados solo para niños. Ahora se crean con una filosofía muy concreta: la de ofrecer divertimento a un amplio espectro de aficionados. Las generaciones de treintañeros han crecido con la animación y para esta horquilla de público es un género más.
También entra otra variable en el género: los pequeños de la casa. Ellos monopolizan las sesiones de dvd con sus películas favoritas, las memorizan y llegan a desgastar la copia de tanto repetirla. Por esta razón los estudios de animación se esfuerzan cada año por ofrecer historias nuevas, completas, divertidas, diferentes y “blancas”. Aptas para todos y que no aburran a los más duchos en el género.
En animación las voces son fundamentales y se hacen “castings” durísimos para interpretar a unos personajes que se convierten, con frecuencia, en leyenda. En España se ha realizado un completo “casting” de familias al completo en el que han acabado siendo seleccionados, para papeles menores, el cantante Raphael, su esposa y su hijo pequeño. Una familia de Burgos prestará sus voces a los personajes que no representan los “Raphael-Figueroa”.
El terror de inspiración oriental volvió a conseguir un número uno en la taquilla estadounidense con “The Messengers”, la película con la que los hermanos hongkonenses Danny y Oxide Pang, directores de la saga “The eye”, debutan en el cine norteamericano.
Protagonizada por Dylan McDermott y John Corbett, esta película sitúa su trama en una apartada granja de girasoles en Dakota del Norte, donde los hijos de la familia Salomón comienzan a ver siniestras apariciones.
Sinopsis:
Existen pruebas que sugieren que los niños son muy susceptibles a los fenómenos paranormales. Ven lo que los adultos no son capaces de ver. Creen en aquello que los adultos niegan. Y están intentando advertirnos... La familia Solomon abandona la trepidante vida de Chicago por el apartado mundo de una granja en Dakota del Norte. En medio del suave vaivén del campo de girasoles de la granja, Jess, de 16 años, se da cuenta de hasta qué punto el aislamiento puede ser terrorífico cuando ella y su hermano Ben, de 3 años, comienzan a ver siniestras apariciones, invisibles para todos los demás. Cuando estos espectros se tornan violentos, se cuestiona la salud mental de Jess, una amenaza doble para la atormentada joven. Su pasado problemático se topa de frente con el pasado de los que antaño vivieron en la casa, una peligrosa confrontación que deja su credibilidad en duda para aquellos a los que ella intenta advertir desesperadamente antes de que sea demasiado tarde.
Si quieres ver más, pulsa aquí.
El guionista de “Training Day”, David Ayer, ha contado para “Harsh times. Vidas al límite”, su debut como director, con el actor Christian Bale, al que sumerge en un drma que analiza las secuelas psicológicas que vive un antiguo soldado de la Guerra del Golfo.
Acompañado por dos actores conocidos por su trabajo en la televisión, Eva Longoria (de Mujeres desesperadas) y Jim Davis (de American Psycho), dan vida a esta película.
Sinopsis:
Jim Davis y Mike López son dos amigos de la infancia, pero la vida les ha llevado por caminos muy distintos. Jim, excombatiente en la guerra de Irak, sólo quiere ingresar en el cuerpo de policía para poder traer a los Estados Unidos a su joven novia mexicana y casarse con ella, mientras que lo que más ansía Mike, en paro desde hace tres meses, es encontrar un trabajo para dejar de ser el parásito de Silvia, su mujer. En su continuo deambular por Los Ángeles, los dos amigos se las arreglan para meterse en un lío tras otro, al mismo tiempo que Mike se va dando cuenta de que el paso por el ejército le ha dejado a Jim irreversibles secuelas. Del viaje a los infiernos que han comenzado juntos, sólo podrá volver uno.
Trailer.
La musa de Luís Buñuel y ex chica bond, la francesa Carol Bouquet, habla en castellano en “Nordeste”, una película del director argentino Juan Solanas en la que la actriz realiza un viaje hacia el interior de la Argentina olvidada con la intención de adoptar a un niño.
Rodada en Formosa, Corrientes y en Buenos Aires y construida a partir de testimonios reales, la película tiene un tono entre ficción y realidad, además, utiliza pocos actores profesionales, entre ellos a la argentina Aymará Rovera, en el papel de Juana, su opuesta en el filme, una madre soltera de origen indio que lucha por lo poco que tiene, su dignidad y su hijo.
La película se rodó, en su totalidad, de forma improvisada, para conseguir dar mayor veracidad y para que esos actores no profesionales pudiesen aportar sus propias vivencias.
Sinopsis:
Helèné (Carole Bouquet) es una mujer de 43 años que después de haber sacrificado prácticamente todo por su carrera profesional, decide cambiar el rumbo de su vida. Su deseo de ser madre le lleva a Argentina, en busca de un bebe que poder adoptar. En este viaje descubre Nordeste, un paisaje salvaje donde la belleza natural contrasta con una realidad marcada por la pobreza y la injusticia, donde reinan las mafias dedicadas a todo tipo de "comercios". Del Nordeste también surge su opuesta, Juana (Aymara Rovera), una madre soltera a punto de ser desalojada que lucha por lo poco que tiene, su dignidad y su hijo. Helèné se va a enfrentar a una sociedad inmersa en la miseria y va a ser testigo de cómo la corrupción pisotea los destinos de los habitantes de esta región. Deberá cuestionarse toda su vida, mirar de frente a los fantasmas del presente y a los que resurgen del pasado.
El film es una llamada a la conciencia, muestra la lucha por la vida y por la dignidad de personas poco afortunadas. La calidad artística y el mensaje que el director ha conseguido transmitir, son de excelente belleza
La película es un alegato a la dignidad humana, a la vida, a la vigencia de los derechos humanos, es una de esas películas que en un futuro permitirá generar conciencias críticas y valores de hombres y mujeres para la libertad y la dignidad humana.
La seriedad y responsabilidad social del cineasta Juan Solanas, lo llevó a investigar, para la realización de su película durante dos años el tráfico de bebés en el nordeste de Argentina. En ese mismo tiempo, la Fundación Adoptar investigaba el tráfico de más de 25.000 bebés sustraídos y desaparecidos en Añatuya, Santiago del Estero, República Argentina, en estos 30 años.
Por otro lado, nuestras carteleras traen “Regreso al infierno”, que tras los dramas de “De-lovely” y “La casa de mi vida”, Irwin Wikler traslada sus retratos de personajes a la Guerra de Irak, un conflicto en que se encontrarán Samuel L.Jackson, Jessica Biel, Christina Ricci y Curtis Jackson.
Esta película, que toma como referente la crónica post bélica que William Wyler realizó en “Los mejores años de nuestra vida” en 1946, presenta a cuatro soldados norteamericanos en Irak que son enviados a una última misión humanitaria de transporte de provisiones médicas a un pueblo iraquí. Sin embargo, la unidad es víctima de una emboscada y sufre graves pérdidas.
Sinopsis:
Historia de cuatro soldados norteamericanos que están a punto de terminar su misión en Irak. Poco después de enterarse de que su unidad está a punto de regresar a casa, son enviados a una última misión humanitaria de transporte de provisiones médicas a un pueblecito iraquí. La unidad es víctima de una emboscada y sufre graves pérdidas. Los supervivientes se verán sometidos a crueles agresiones físicas y psicológicas. Ya de regreso a Estados Unidos, cuatro soldados deberán enfrentarse a los recuerdos del pasado, a la vez que deben poner la vista en el futuro y volver a la vida civil.
Conoce un poco más aquí.
La idea de “Regreso al infierno” surgió después de leer un artículo de un periódico acerca de las experiencias únicas de los veteranos de la guerra de Irak en su regreso a casa. Rápidamente se dio cuenta de que éste era un tema que, en gran medida, los medios norteamericanos habían pasado por alto. Y Winkler se propuso cambiar eso. Aunque las historias sobre el regreso de tropas del Vietnam no llegaron a Hollywood hasta mucho después de terminar la guerra y las controversias de los que allí estuvieron, Winkler sintió que era el momento de encarar inmediatamente los problemas a que se enfrentan actualmente los veteranos de la guerra de Irak.
SOLDADOS EN LA GUERRA DE IRAK: DATOS Y ESTADÍSTICAS (a Septiembre de 2006)
• Soldados norteamericanos sirviendo actualmente en Irak: 133.000
• Soldados norteamericanos que ya han regresado: 150.000
• Soldados muertos hasta la fecha: 2.652
• Soldados heridos: 20.113
• Porcentaje de heridos amputados: 6%
• Divisiones del ejército que superaron sus expectativas de realistamiento: 100%
• Número de soldados amputados que volvieron a su labor activa: 26
• Proporción de mujeres que sirven en la guerra de Irak: 1 de cada 7 soldados
• Estancia media de los soldados en Irak: 320 días
Y como último estreno tenemos “Madrigal”, donde La Habana vuelve a ser escenario en el que Fernando Pérez, realizador de la costumbrista “Suite Habana”, ambienta una historia que, protagonizada por Carlos Enrique Almirante y Liety Chaviano Pérez, presenta un romance dividido en dos versiones, una en la actualidad y otra en el futuro.
Presentada en el pasado Festival de Cine de Berlín, se construye alrededor de la percepción distorsionada de la realidad que tiene Javier, un joven escritor que vive una historia de amor con Luisita, sobre la que escribirá una novela ambientada en el año 2020.
Sinopsis:
“Madrigal” es una historia de amor contada en dos partes.
La Habana, 2005. Javier es un joven actor muy fantasioso: por eso le gusta escribir. Cuando inicia su historia de amor con Luisita –una joven encerrada en su mundo de complejos y secretos— no sabemos dónde comienza la verdad o la mentira, la apariencia o la realidad. Miente Javier? Fantasea Javier? Es honesto Javier? Al final, el joven escritor-actor es víctima de su propio juego al no distinguir lo aparente de lo real y Luisita termina desapareciendo trágicamente.
El Mundo, 2020. Javier ha convertido sus vivencias en literatura. El cuento que ahora nos cuenta Javier repite su trágica historia de amor con Luisita de una manera creativa, fantasiosa y simbólica. Pero nuevamente las fronteras se pierden. Y no sabremos si la primera historia fue real o simplemente fue otra fantasía surgida en el particular mundo de Javier.
“Diario de un escándalo” es la primera película que encontramos para esta semana, donde Judi Dench y Cate Blanchet se baten en un duelo interpretativo. Esta película oscila entre el drama de personajes y el thriller psicológico, y ambas actrices optaron al Oscar en la última edición de estos premios, junto con el guión de la película y la banda sonora compuesta por el pianista Philip Glass.Sinopsis:
Basada en el libro de Zoё Heller. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara (Judi Dench), una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos. Con la excepción de su gata, Portia, Barbara vive sola, sin amigos ni confidentes – pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Entonces, cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres.
Dos mujeres atrapadas en un drama de necesidad y traición se hallan en el centro de este misterio psicológico, Diario de un escándalo. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara, una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos.
“Las vacaciones de Mr. Bean” muestran la historia del humorista británico Rowan Atkinson, que retoma el cine en esta película de humor absurdo y de escasos diálogos, y desembarca en Francia.En estas vacaciones, el atolondrado personaje se traslada al país galo tras ganar la lotería y con la intención de pasar unos días de tranquilidad, algo que será imposible dada su atracción por las situaciones rocambolescas y catastróficas, y a la presencia de un director de cine con las miras puestas en el Festival de Cannes, interpretado por William Dafne.
Sinopsis:
Basado en una historia de Simon McBurney. En esta última desventura, el Sr. Bean, ese inadaptado e inarticulado al que parecen perseguir los reveses y la mala suerte, decide irse de vacaciones a la Costa Azul, lo que da pie a una aventura europea de proporciones cinematográficas. Cansado del triste tiempo londinense, Mr. Bean hace la maleta, coge la cámara y se va a Cannes en busca de sol y arena. Ah, las vacaciones... Pero el viaje no sale como está planeado ya que el patoso Mr. Bean sufre una serie de contratiempos y coincidencias más o menos afortunadas lo bastante estrambóticas como para ser el tema de una auténtica película vanguardista. Convertido en un supuesto secuestrador y en un aclamado realizador, no le quedará más remedio que explicar la destrucción que ha causado a su paso por el sur de Francia, acompañado del precoz hijo de un cineasta rumano y de una aspirante a actriz. ¿Le detendrán los gendarmes o se llevará la Palma de Oro?
Si te interesa saber más sobre la película, pulsa aquí.
Y aquí tienes el trailer.
Precedida por el reconocimiento de la crítica, pero sobre todo por una notable repercusión social en Francia, “Days of glory” hizo historia en Francia al conseguir que, tras cuarenta años de pensiones congeladas para los ex combatientes de las colonias galas durante la Segunda Guerra Mundial, Chirac decidiera equiparlas a las de sus homólogos franceses, después de que su mujer, Bernardette, exclamara al finalizar la película: “Jacques, hay que hacer algo!”.Realizada por el director de “Little Senegal”, Richard Bouchareb, y protagonizada por Jamel Debbouze, Samy Nacéri, Roschdy Zem, Sami Bouajila y Bernard Blancan (todos ellos premiados en Cannes), “Days of glory” retrata con factura de cinta bélica clásica este olvido histórico, ahora subsanado, mediante la actividad en el frente de los soldados indígenas que, sin haber puesto nunca un pie en la metrópolis, dieron su sangre por ella para liberarla de los nazis.
Sinopsis:
1943. Aunque jamás habían estado en Francia, Saïd, Abdelkader, Messaoud y Yassir se alistaron en el ejército francés junto a otros 130.000 «soldados indígenas» para liberar del enemigo nazi a la metrópoli. Estos héroes a los que la historia ha olvidado ganaron batallas en Italia, Provenza y los Vosgos antes de encontrarse solos defendiendo un pueblo alsaciano contra un batallón alemán.
Ver trailer.
La actriz española Paz Vega prosigue su trayectoria internacional con “Fundido a negro”, una historia de cine dentro del cine en la que también aparecen Diego Luna, Danny Huston y Christopher Walken, y que rescata la figura de Orson Welles cuando, tras separarse de Rita Hayworth en los años cuarenta, se trasladó a Italia para rodar en los estudios de Cinecittá.Oliver Parker, especialista en adapataciones de textos británicos como “Un marido ideal” o “La importancia de llamarse Ernesto”, cambia de registro en este thriller en el que confluyen la corrupción policial, la fiebre comunista y los complots estadounidenses.
Sinopsis:
Roma 1948. Orson Welles (Huston) llega a la capital italiana para protagonizar una película. Su carrera está en el punto de mira y su corazón roto por el divorcio con Rita Hayworth. Sólo el encuentro con Lea, una esquiva actriz del rodaje, parece darle un nuevo aire. Repentinamente, un actor del reparto muere en los brazos de Orson mientras le murmura sus últimas palabras al oído. Aunque la policía intenta demostrar que se trata de un suicidio, él esta convencido de otra cosa... En su búsqueda de la verdad, por encima de la fiebre comunista, la corrupción policial o los complots secretos del estado americano, el corazón de Lea será el más incómodo obstáculo para Orson.
Paz Vega nos cuenta la experiencia…
Un reparto de voces originales, formado por Angela Bassett, Tom Selleck, Harland Williams, Adam West, Laurie Metcalf, Tom Kenny y Ethan Sandler, comparte protagonismo con criaturas animadas, como el malvado Bowler Hata Guy, en la película infantil de la factoría Disney “Descubriendo a los Robinson”, una fábula de acción con música de Danny Elfman.Sinopsis:
Basada en el libro "A Day with Wilbur Robinson" de William Joyce. Lewis es un inteligente muchacho de doce años que tiene en su haber una sorprendente lista de ingeniosos inventos. Su último y más ambicioso proyecto es el Escáner de Memoria, una máquina que le ayudará a encontrar a su madre biológica y volver a tener una familia. Pero antes de encontrarla, el malvado Bowler Hat Guy y Doris, su diabólico e inseparable sombrero, le roban su invento. Pero Lewis no pierde la esperanza y conoce a un misterioso muchacho llamado Wilbur Robinson, que propone a nuestro desconcertado héroe un viaje en el tiempo para pasar un día con la excéntrica familia de Wilbur. En un mundo repleto de coches voladores y ciudades flotantes, se empeñarán en dar caza a Bowler Hat Guy, salvarán el futuro y desvelarán el sorprendente secreto de la familia Robinson.
Si quieres conocer algo más, pincha aquí.
Esta película de animación de la prolífica factoría Disney recupera la estética informática inaugurada por la Pixar en filmes ya históricos como “Toy Story”, “Bichos”, “Monstruos” o “Buscando a Nemo”.
“Meet the Robinsons” es una de esas propuestas fantásticas repletas de imaginación y técnica que logran captar la atención del espectador pues el cine de animación es para todos los públicos. Hace tiempo que no solo se hacen películas de dibujos animados solo para niños. Ahora se crean con una filosofía muy concreta: la de ofrecer divertimento a un amplio espectro de aficionados. Las generaciones de treintañeros han crecido con la animación y para esta horquilla de público es un género más.
También entra otra variable en el género: los pequeños de la casa. Ellos monopolizan las sesiones de dvd con sus películas favoritas, las memorizan y llegan a desgastar la copia de tanto repetirla. Por esta razón los estudios de animación se esfuerzan cada año por ofrecer historias nuevas, completas, divertidas, diferentes y “blancas”. Aptas para todos y que no aburran a los más duchos en el género.
En animación las voces son fundamentales y se hacen “castings” durísimos para interpretar a unos personajes que se convierten, con frecuencia, en leyenda. En España se ha realizado un completo “casting” de familias al completo en el que han acabado siendo seleccionados, para papeles menores, el cantante Raphael, su esposa y su hijo pequeño. Una familia de Burgos prestará sus voces a los personajes que no representan los “Raphael-Figueroa”.
El terror de inspiración oriental volvió a conseguir un número uno en la taquilla estadounidense con “The Messengers”, la película con la que los hermanos hongkonenses Danny y Oxide Pang, directores de la saga “The eye”, debutan en el cine norteamericano.Protagonizada por Dylan McDermott y John Corbett, esta película sitúa su trama en una apartada granja de girasoles en Dakota del Norte, donde los hijos de la familia Salomón comienzan a ver siniestras apariciones.
Sinopsis:
Existen pruebas que sugieren que los niños son muy susceptibles a los fenómenos paranormales. Ven lo que los adultos no son capaces de ver. Creen en aquello que los adultos niegan. Y están intentando advertirnos... La familia Solomon abandona la trepidante vida de Chicago por el apartado mundo de una granja en Dakota del Norte. En medio del suave vaivén del campo de girasoles de la granja, Jess, de 16 años, se da cuenta de hasta qué punto el aislamiento puede ser terrorífico cuando ella y su hermano Ben, de 3 años, comienzan a ver siniestras apariciones, invisibles para todos los demás. Cuando estos espectros se tornan violentos, se cuestiona la salud mental de Jess, una amenaza doble para la atormentada joven. Su pasado problemático se topa de frente con el pasado de los que antaño vivieron en la casa, una peligrosa confrontación que deja su credibilidad en duda para aquellos a los que ella intenta advertir desesperadamente antes de que sea demasiado tarde.
Si quieres ver más, pulsa aquí.
El guionista de “Training Day”, David Ayer, ha contado para “Harsh times. Vidas al límite”, su debut como director, con el actor Christian Bale, al que sumerge en un drma que analiza las secuelas psicológicas que vive un antiguo soldado de la Guerra del Golfo.Acompañado por dos actores conocidos por su trabajo en la televisión, Eva Longoria (de Mujeres desesperadas) y Jim Davis (de American Psycho), dan vida a esta película.
Sinopsis:
Jim Davis y Mike López son dos amigos de la infancia, pero la vida les ha llevado por caminos muy distintos. Jim, excombatiente en la guerra de Irak, sólo quiere ingresar en el cuerpo de policía para poder traer a los Estados Unidos a su joven novia mexicana y casarse con ella, mientras que lo que más ansía Mike, en paro desde hace tres meses, es encontrar un trabajo para dejar de ser el parásito de Silvia, su mujer. En su continuo deambular por Los Ángeles, los dos amigos se las arreglan para meterse en un lío tras otro, al mismo tiempo que Mike se va dando cuenta de que el paso por el ejército le ha dejado a Jim irreversibles secuelas. Del viaje a los infiernos que han comenzado juntos, sólo podrá volver uno.
Trailer.
La musa de Luís Buñuel y ex chica bond, la francesa Carol Bouquet, habla en castellano en “Nordeste”, una película del director argentino Juan Solanas en la que la actriz realiza un viaje hacia el interior de la Argentina olvidada con la intención de adoptar a un niño.Rodada en Formosa, Corrientes y en Buenos Aires y construida a partir de testimonios reales, la película tiene un tono entre ficción y realidad, además, utiliza pocos actores profesionales, entre ellos a la argentina Aymará Rovera, en el papel de Juana, su opuesta en el filme, una madre soltera de origen indio que lucha por lo poco que tiene, su dignidad y su hijo.
La película se rodó, en su totalidad, de forma improvisada, para conseguir dar mayor veracidad y para que esos actores no profesionales pudiesen aportar sus propias vivencias.
Sinopsis:
Helèné (Carole Bouquet) es una mujer de 43 años que después de haber sacrificado prácticamente todo por su carrera profesional, decide cambiar el rumbo de su vida. Su deseo de ser madre le lleva a Argentina, en busca de un bebe que poder adoptar. En este viaje descubre Nordeste, un paisaje salvaje donde la belleza natural contrasta con una realidad marcada por la pobreza y la injusticia, donde reinan las mafias dedicadas a todo tipo de "comercios". Del Nordeste también surge su opuesta, Juana (Aymara Rovera), una madre soltera a punto de ser desalojada que lucha por lo poco que tiene, su dignidad y su hijo. Helèné se va a enfrentar a una sociedad inmersa en la miseria y va a ser testigo de cómo la corrupción pisotea los destinos de los habitantes de esta región. Deberá cuestionarse toda su vida, mirar de frente a los fantasmas del presente y a los que resurgen del pasado.
El film es una llamada a la conciencia, muestra la lucha por la vida y por la dignidad de personas poco afortunadas. La calidad artística y el mensaje que el director ha conseguido transmitir, son de excelente belleza
La película es un alegato a la dignidad humana, a la vida, a la vigencia de los derechos humanos, es una de esas películas que en un futuro permitirá generar conciencias críticas y valores de hombres y mujeres para la libertad y la dignidad humana.
La seriedad y responsabilidad social del cineasta Juan Solanas, lo llevó a investigar, para la realización de su película durante dos años el tráfico de bebés en el nordeste de Argentina. En ese mismo tiempo, la Fundación Adoptar investigaba el tráfico de más de 25.000 bebés sustraídos y desaparecidos en Añatuya, Santiago del Estero, República Argentina, en estos 30 años.
Por otro lado, nuestras carteleras traen “Regreso al infierno”, que tras los dramas de “De-lovely” y “La casa de mi vida”, Irwin Wikler traslada sus retratos de personajes a la Guerra de Irak, un conflicto en que se encontrarán Samuel L.Jackson, Jessica Biel, Christina Ricci y Curtis Jackson.Esta película, que toma como referente la crónica post bélica que William Wyler realizó en “Los mejores años de nuestra vida” en 1946, presenta a cuatro soldados norteamericanos en Irak que son enviados a una última misión humanitaria de transporte de provisiones médicas a un pueblo iraquí. Sin embargo, la unidad es víctima de una emboscada y sufre graves pérdidas.
Sinopsis:
Historia de cuatro soldados norteamericanos que están a punto de terminar su misión en Irak. Poco después de enterarse de que su unidad está a punto de regresar a casa, son enviados a una última misión humanitaria de transporte de provisiones médicas a un pueblecito iraquí. La unidad es víctima de una emboscada y sufre graves pérdidas. Los supervivientes se verán sometidos a crueles agresiones físicas y psicológicas. Ya de regreso a Estados Unidos, cuatro soldados deberán enfrentarse a los recuerdos del pasado, a la vez que deben poner la vista en el futuro y volver a la vida civil.
Conoce un poco más aquí.
La idea de “Regreso al infierno” surgió después de leer un artículo de un periódico acerca de las experiencias únicas de los veteranos de la guerra de Irak en su regreso a casa. Rápidamente se dio cuenta de que éste era un tema que, en gran medida, los medios norteamericanos habían pasado por alto. Y Winkler se propuso cambiar eso. Aunque las historias sobre el regreso de tropas del Vietnam no llegaron a Hollywood hasta mucho después de terminar la guerra y las controversias de los que allí estuvieron, Winkler sintió que era el momento de encarar inmediatamente los problemas a que se enfrentan actualmente los veteranos de la guerra de Irak.
SOLDADOS EN LA GUERRA DE IRAK: DATOS Y ESTADÍSTICAS (a Septiembre de 2006)
• Soldados norteamericanos sirviendo actualmente en Irak: 133.000
• Soldados norteamericanos que ya han regresado: 150.000
• Soldados muertos hasta la fecha: 2.652
• Soldados heridos: 20.113
• Porcentaje de heridos amputados: 6%
• Divisiones del ejército que superaron sus expectativas de realistamiento: 100%
• Número de soldados amputados que volvieron a su labor activa: 26
• Proporción de mujeres que sirven en la guerra de Irak: 1 de cada 7 soldados
• Estancia media de los soldados en Irak: 320 días
Y como último estreno tenemos “Madrigal”, donde La Habana vuelve a ser escenario en el que Fernando Pérez, realizador de la costumbrista “Suite Habana”, ambienta una historia que, protagonizada por Carlos Enrique Almirante y Liety Chaviano Pérez, presenta un romance dividido en dos versiones, una en la actualidad y otra en el futuro.Presentada en el pasado Festival de Cine de Berlín, se construye alrededor de la percepción distorsionada de la realidad que tiene Javier, un joven escritor que vive una historia de amor con Luisita, sobre la que escribirá una novela ambientada en el año 2020.
Sinopsis:
“Madrigal” es una historia de amor contada en dos partes.
La Habana, 2005. Javier es un joven actor muy fantasioso: por eso le gusta escribir. Cuando inicia su historia de amor con Luisita –una joven encerrada en su mundo de complejos y secretos— no sabemos dónde comienza la verdad o la mentira, la apariencia o la realidad. Miente Javier? Fantasea Javier? Es honesto Javier? Al final, el joven escritor-actor es víctima de su propio juego al no distinguir lo aparente de lo real y Luisita termina desapareciendo trágicamente.
El Mundo, 2020. Javier ha convertido sus vivencias en literatura. El cuento que ahora nos cuenta Javier repite su trágica historia de amor con Luisita de una manera creativa, fantasiosa y simbólica. Pero nuevamente las fronteras se pierden. Y no sabremos si la primera historia fue real o simplemente fue otra fantasía surgida en el particular mundo de Javier.
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