Estrenos 18 de mayo 2007

El esperado regreso de David Fincher con “Zodiac”, el estreno de “Delirious”, ganadora de la Concha de Plata en San Sebastián por la dirección de Tom DiCillo; y la reaparición de las dos actrices españolas más internacionales, Penélope Cruz y Maribel Verdú, forman la cartelera del fin de semana.

David Fincher, responsable de cintas como “Seven” o “La habitación del pánico”, y colaborador habitual de los vídeos de Madonna, regresa a la gran pantalla con “Zodiac”, una historia real que desencadenó la histeria colectiva en la bahía de San Francisco hace tres décadas y que protagoniza el escarizado Jake Gyllenhaal.
Zodiac es el seudónimo de un asesino en serie que pone en jaque a la policía estatal y a periodistas locales a través de mensajes cifrados en los que da pistas sobre donde va a llevar a cabo su siguiente crimen. Jake Gyllenhaal da vida a un dibujante de chistes que junto a otras tres personas (Robert Downey Jr., Mark Ruffalo y Anthony Edwards) tendrá que localizar al asesino antes de que encuentre a una nueva víctima.
Lo cierto es que se presenta como una superproducción, el viernes abrió el Festival de Cannes, pero son casi tres horas de película para contar algo que aún no está acabado. El caso de Zodiac nunca se cerró, ya que no encontraron al asesino, y Fincher recrea tres largas horas en buscar algo que no se encuentra… Las críticas han sido bastante pésimas, y Cannes no ha respondido bien a este estreno.

Sinopsis:

Basado en la historia real de un asesino en serie que aterrorizó al área de la Bahía de San Francisco y se burló de las autoridades en cuatro jurisdicciones con sus claves y sus cartas durante décadas. Dar caza al cazador se convertiría en una obsesión para cuatro hombres, una obsesión que los convertiría en fantasmas de lo que eran antes, sus vidas construidas y destruidas por el innumerable rastro de pistas del asesino. Es el caso sin resolver por antonomasia. El comportamiento violento y destructivo de un loco que nunca ha sido atrapado; el escurridizo asesino de los mensajes cifrados que aterrorizó a la nación, el Jack el Destripador norteamericano. Se responsabilizó públicamente de 13 víctimas, luego de más, dos docenas más. La policía le atribuyó siete, cinco muertos. Puede que nunca se sepa el auténtico número de muertos. Una cosa es cierta: ese número incluye a los vivos...

Ganadora en el pasado festival de San Sebastián de la Concha de Plata al mejor director y el Premio del Jurado al mejor guión, Tom Dicillo firma “Delirios”, una historia en la que sus protagonistas viven por y para la fama.
Les Galantine (Steve Buscemi) es un fotógrafo de famosos que aún está esperando la foto que le capture hacia el éxito. En su camino se cruza con Toby (Michael Pitt), un joven desorientado que quiere triunfar como actor y al que le fascina el mundo “glam” que conoce Les. Sin embargo, Toby dejará atrás a Les cuando conoce a una de las cantantes pop más famosas del momento, tirón mediático que aprovecha para su carrera como actor. Puedes ver un poco más aquí.

Sinopsis:
Les Galantine , fotógrafo de famosillos de poca monta, tiene la boca tan grande como los sueños pero carece de la labia suficiente para meterse en las fiestas buenas de verdad, en esas en las que podría conseguir la gran exclusiva. Un día como cualquier otro conoce a Toby (Michael Pitt), un mozalbete sin hogar atraído por las brillantes luces de Nueva York, y le “contrata” como ayudante. Les no le da a Toby más que techo y comida a cambio de su trabajo, pero los dos hacen buenas migas y terminan haciéndose amigos. Toby disfruta con el glamoroso y agitado estilo de vida de Les, pero tiene sus propios sueños: convertirse en actor. La suerte sonríe a Toby cuando por casualidad conoce a K’Harma Leeds (Alison Lohman), un guapa diva del pop. A medida que su insólito romance florece, Toby se encuentra en el dilema entre la oportunidad de perseguir su sueño y su deber para con Les. Este conflicto se agudiza cuando Toby deja a Les y pesca un papel en un reality show, en parte gracias a haberse acostado con Dana, la directora de casting del programa (Gina Gershon). A medida que la fortuna de Toby aumenta, un amargo resentimiento comienza a germinar en Les contra su antiguo protegido.

Después de protagonizar una de las historias más románticas sobre las arenas del desierto en “El paciente inglés”, Kristin Scott Thomas y Ralph Fiennes protagonizan, junto a Penélope Cruz, “Alta sociedad”, una película que dirige la hermana de Ralph, Marta Fiennes.
Rodada en 2005, este drama retrata la situación de la alta sociedad londinense, que se enfrentan a un mundo en decadencia en el que ya ni siquiera el dinero ni el origen protege a los más poderosos. Penélope Cruz da vida a una prostituta enferma de cáncer que representa lo más bajo de la sociedad, su papel es bastante bueno, y la película en sí, una dura crítica al mundo de los estratos sociales.

Sinopsis:

Oscuro drama que implacablemente acerca a sus personajes a situaciones que amenazan su estabilidad en una sociedad donde el privilegio y el origen ya no son suficientemente poderosos para proteger a los pocos afortunados, y donde los valores americanos de dinero, belleza y éxito se han convertido en los fundamentos de la vida del Londres contemporáneo.

Tras el éxito conseguido con la oscarizada “El laberinto del Fauno”, Maribel Verdú reaparece en los cines con una historia de misterio inspirada en hechos reales que firma el director gallego Jorge Algora con el título de “El niño de barro”.
Ambientada en Buenos Aires en 1912, el film comienza cuando un inquietante niño, interpretado por Juan Ciancio, tiene pesadillas en las que recrea los crímenes a menores que últimamente tienen lugar en la ciudad. Con la ayuda de un forense, su madre (Maribel Verdú), intentará buscar una explicación a las visiones de su hijo, mientras el caos y el miedo se apodera de la ciudad. Trailer.

Puedes ver también la rueda de prensa que dieron en Madrid para la presentación de la película.

Sinopsis:

Inspirada en hechos reales. Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo (Juan Ciancio), un niño de 10 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto muchos creerán que es el asesino. Estela, su madre (Maribel Verdú), con el apoyo del forense de la policía, el Dr. Soria (Chete Lera), trata de encontrar una explicación racional a las visiones y así minar el escepticismo del Comisario Petrie (Daniel Freire). Pero los asesinatos siguen ocurriendo....Y el caos termina por adueñarse de la situación.

En 2004 Nicholas Hytner cautivó a la crítica y al público en el Teatro Nacional de Londres con “History Boys”, un texto escrito por Alan Bennet repleto de ingeniosos diálogos en los que ponía en entredicho la educación en las escuelas y con el que ha conseguido varios premios Tony.
Ahora Hytner firma la versión cinematográfica, para la que ha aprovechado a varios de los actores de la versión teatral como Richard Griffiths y Frances de la Tour, que dan vida a algunos de los ingeniosos alumnos de un colegio británico que son testigos de la lucha entre dos profesores con técnicas didácticas diametralmente opuestas.

Sinopsis:

Narra las peripecias de una levantisca clase de brillantes y divertidos estudiantes de historia lanzados a la captura de una plaza de alumnos en Oxford o Cambridge. Sacudidos de acá para allá por su rebelde profesor de inglés (Richard Griffiths), por un joven y sagaz profesor contratado para mejorar las notas de sus exámenes (Stephen Campbell Moore), por una profesora de historia aplastantemente inferior en número (Frances de la Tour), y por un director obsesionado con las calificaciones (Clive Merrison), los chicos intentan esquivarlo todo con el fin de superar el intimidatorio proceso de ingreso en la universidad. Su odisea se centra tanto en el modo como funciona la educación, como en el lugar a donde conduce esa educación.

La crítica australiana consideró a “Candy” como una de las mejores películas del 2006, un drama dirigido por Neil Armfield y protagonizado por Heath Ledger y Abbie Cornish.
Candy es una joven pintora que se enamora de un antiguo poeta. Juntos vivirán un amor sin límites y desbordarán sus pasiones a través de la heroína. La vida de la pareja comienza a convertirse en un trágico drama cuando no pueden salir de la heroína y se ven forzados a renunciar a sus propios sueños. Puedes ver aquí su trailer.

Sinopsis:

Basado en la novela de Luke Davies. Candy, una bella y joven pintora (Abbie Cornish), está al principio de la agonía de amor con Dan, antiguo poeta. Su amor intoxica, como el Paraíso, como el Edén: ellos sólo se preocupan de incrementar, abandonarse al placer. En la heroína encuentran lo ilimitado que buscan. Su futuro juntos es invencible. Pronto los amantes no tienen nada más que empeñar. Así que Candy vende su cuerpo. Dan lo permite, e imperceptiblemente cruzan una frontera en su camino al paraíso. Cuando crece la dependencia en sus hábitos, renuevan sus votos de amor a través del matrimonio. Su gran día pasa en una bruma de placer inducida por la droga. Los padres de Candy (Tony Martin y Noni Hazlehurst) están desconcertados. Ven a su hija caer en algo que les produce agonía pero no pueden denominarlo. Mientras pasan los días y las noches, la adicción de Candy y Dan se hace inseparable de su compromiso entre ellos. Están atrapados en un doble vínculo de amantes. Su querido Casper, profesor yonqui, caprichoso mentor y exuberante anfitrión, los ve con visión clara. Pero su conocimiento es agridulce. Casper es el drogadicto más sofisticado que uno pueda imaginar: también es un adicto. Cuando el matrimonio va en espirales, también lo hace la mente de Candy. Su rabia por el sueño malogrado conduce a una presión entre los amantes. Ella se rinde al caos y va a rehabilitación. La separación es humillante para Dan. Aparte de todo lo que ama, él consigue una nueva claridad. Entiende que Candy, como él, ha obtenido un indulto.

La pérdida de la inocencia de los adolescentes y la lucha de los padres por guiar a sus hijos sirve de tema central para “El fin de la inocencia”, una película que firma Michael Cuesta y que protagonizan Conor Donovan, Jesse Camacho y Zoe Weizenbaum.
Tres amigos de 12 años afianzan su amistad tras a muerte del hermano gemelo de uno de ellos; juntos, intentarán superar el dolor y huir del sentimiento de venganza, mientras que sus padres tendrán que luchar por entender el complejo mundo de sus hijos adolescentes.

Sinopsis:

Rudy y Jacob Carges son dos hermanos gemelos y los mejores amigos, aunque son completamente diferentes. Rudy es deportista, valiente, carismático, mientras que Jacob es un chico tímido, callado y profundamente marcado por una señal de nacimiento en su cara. Malee, una precoz niña, hija única de una doctora emocionalmente aislada, y Leonard, un chico con sobrepeso de una familia obesa, forman el círculo de amigos de los gemelos. Cuando Rudy muere protegiendo la casa que tienen en un árbol, después de que Jeff y Kenny, dos matones del barrio, la incendien, Jacob, Malee y Leonard intentan asumir la pérdida de distintas maneras.

El director Bart Freundlich retrata en “Ellas y ellos” la vida de dos parejas neoyorquinas que tienen distintas perspectivas sobre el amor y la vida, en un film donde aparecen caras conocidas como Julianne Moore, David Duchovny, Maggie Gyllenhall, Eva Mendes, entre otros.
Julianne Moore interpreta a Rebecca, una actriz de éxito cuyo marido, David Duchovny, tiende a recluirse en casa y visitar páginas eróticas en Internet. Del otro lado está el hermano de Rebecca, Tobey (Billyt Crudup), un joven vago y divertido que vive obsesionado con su coche mientras su novia, Eleine (Maggie Gylenhall) es romántica e idealista y aspira a ser novelista. Si quieres ver más, pulsa aquí.

Sinopsis:

Situada en Nueva York, narra los escarceos románticos de dos parejas: Una actriz de éxito y su marido, tendente a recluirse en casa; y el perezoso hermano menor de la actriz (Billy Crudup), y la compañera de éste, aspirante a novelista (Maggie Gyllenhaal).

Dieciséis años después de la revolución que expulsó al dictador Ceaucescu de Bucarest, el director Corneliu Porumbu dirige “12:08. Al este de Bucarest”, una comedia sobre la sociedad rumana de la era postcomunista.
El dueño de un canal local de un pueblo al este de Bucarest invita a dos ciudadanos a un programa para que cuenten sus recuerdos sobre el día de la revolución. Los protagonistas se autoproclaman “héroes”, lo que suscita las críticas entre sus vecinos, que consideran que lo único que hicieron ambos bandos el día de la revolución fue beber litros de vodka.

Sinopsis:

El país entero observó en directo en televisión como las enfadadas multitudes forzaban al dictador Rumano Ceaucescu a huir de Bucarest en helicóptero. En un tranquilo pueblo al este de la capital, dieciséis años después de ese histórico día, el dueño del canal local de televisión ofrece a dos invitados compartir sus momentos de gloria revolucionaria. Uno es un viejo retirado y eventual Santa Claus, el otro un profesor de historia que acaba de gastarse el sueldo completo en saldar sus deudas de bebida. Juntos recordarán el día en que tomaron por asalto el Ayuntamiento a los gritos de “Abajo Ceaucescu”. Pero los telespectadores que llaman por teléfono cuestionan las reclamaciones de los héroes, que bien podrían haber estado emborrachándose en el bar local o haciendo preparativos navideños en lugar de rebelarse en las calles.

Abderrahmane Sissako denuncia a través de “Bamako” la situación precaria del pueblo africano y la desaparición de sus gentes.
Aïsa Maïga, protagonista de la cinta, da vida a Melé, una cantante que trabaja en un bar y que no pasa por un buen momento en su matrimonio. Melé y su marido acuden a un tribunal que se ha organizado en su patio en el que los vecinos del pueblo responsabilizan al Fondo Monetario Internacional y al Banco Mundial de la desesperada situación que vive África. Una denuncia con la que el marido de Melé no se siente del todo involucrado.
Es una película sobre Bamako bastante lograda y muy crítica con la situación actual.

Sinopsis:

Melé es una cantante que trabaja en un bar. Su marido, Chaka, no tiene trabajo y la pareja está al borde de la ruptura… En el patio de la casa, asisten junto a otras familias a un tribunal que acaba de organizarse. Representantes civiles de la sociedad africana han levantado un procedimiento contra la responsabilidad del Banco Mundial y el IMF con respecto a la pobreza y la situación de Africa. En el patio, la vida continúa entre los testimonios y las réplicas del tribunal. Mientras que Chaka no se siente involucrado en este deseo de Africa de luchar por sus derechos.