La pareja formada por Morgan Freeman y la española Paz Vega comparten la cartelera semanal con la historia de suspense que presenta Sandra Bullock en “Premonición”, la llegada a Miami de Juan Luís Galiardo reconvertido en Fidel Castro en “I Love Miami” y la visión que Zhang Yimou tiene de la China Imperial.
El actor Morgan Freeman, ganador de un Oscar por “Millon Dólar Baby”, y la española Paz Vega comparten protagonismo en esta película, “Dame 10 razones”, dirigida por Brad Silberling, que narra la vida de un conocido actor en horas bajas que debe interpretar al encargado de un supermercado.
Scarlet, una enérgica cajera interpretada por la actriz española, le ayudará en su tarea de caracterización, y juntos entablarán una relación bastante atípica en la que el uno aprenderá del otro.
Nuestra Paz, se está haciendo un hueco entre los grandes, y aunque esta comedia romántica, no sea comparable con otros de los filmes que últimamente ha estrenado en nuestro país, como por ejemplo “Teresa, el cuerpo de cristo”, es una película bastante entretenida.
Sinopsis:
Un célebre actor (Morgan Freeman) cuyo nombre jamás se pronuncia, es prioritariamente conocido por la voz retumbante e inclinación a protagonizar thrillers de suspense que se convierten blockbusters. Sin embargo, el éxito tiene un precio. El proceso de firmar el contrato para una película se ha convertido en algo tan complicado, con todos esos agentes, representantes, y abogados a rastras, que no ha intervenido en un film en cuatro años. Anhelando volver al ruedo, se ha mostrado interesado en participar en un film independiente acerca de un gerente nocturno encargado de un supermercado de segunda. El actor se aventura hacia un supermercado de Carson, un barrio obrero de Los Ángeles, para poder investigar sobre su personaje. Su objetivo fracasa cuando se da cuenta de que no el jefe de almacén no está y de que nadie habla inglés con la excepción de Scarlet (Paz Vega), la cajera a cargo de la caja de los “10 artículos o menos”. Además, parece ser la única persona que realmente está trabajando, y mantiene celosamente la norma de los “10 artículos” pese a ser consciente de que la explotan y minusvaloran. Cuando el conductor del actor no le recoge a la hora acordada, la celebridad se ve varada en un lugar y en un ambiente que le resulta totalmente extraño. Incapaz de hacer nada por sí mismo, el actor consentido recurre a Scarlet en busca de auxilio. Ella está de acuerdo en llevarle a su casa, pero sólo después de una cita importante a la que ha de acudir más tarde. Se trata de una entrevista de trabajo para una empresa de construcción, y la cajera alberga una ligera esperanza de dejar tras de si el supermercado. El actor entiende esa entrevista como si de una audición se tratara, y afanoso se ofrece a prepararla para la misma. Entre esos dos espíritus afines surge una relación absolutamente inesperada, tras toparse con las circunstancias más improbables que se pueda imaginar. Pero cada uno de ellos va a descubrir que la vida todavía tiene la capacidad de sorprender... Puedes descubrir un poco más, pinchando aquí.
Las tres nominaciones al Oscar como Mejor Película Extranjera son el mejor respaldo para el director chino Zhang Yimou, que presenta en las pantallas españolas “La Maldición de la Flor Dorada”, un film que nos traslada hasta la China Imperial del siglo X con un reparto formado por los actores orientales Chow Yun Fat, Gong Li y Jay Chou. El Emperador celebra una fiesta para unir a su familia, pero el pretexto parece poco fiable, teniendo en cuenta la enfermedad de la Emperatriz y la relación amorosa de ésta con su hijastro, el príncipe Jai, que, por su parte, ama a otra mujer. Todos serán víctimas de las maquinaciones del Emperador. Es una película histórica, con un argumento poco visto, pero que probablemente llama mucho la atención de los expectores.
Sinopsis:
China, siglo X, durante la dinastía Tang. En la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el Palacio Imperial. El emperador y su segundo hijo, el príncipe Jai, regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer, parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Puedes ver aquí su trailer.
El mexicano Alejandro González se estrena como director de largometrajes recreando la historia de un supuesto Fidel Castro derrocado que llega en un bote salvavidas a las costas de Miami casi irreconocible sin su barba, y sufriendo una ligera amnesia.
El actor español Juan Luís Galiardo, que comparte reparto en “I love Miami”con Ofelia Mediana y Adrián Alonso, es el encargado de dar vida a este desmejorado Castro, que se enfrentará a la misma situación que le ha tocado vivir a miles de cubanos en los últimos 40 años, y que mezcla el drama y la comedia. Tal vez, no sea una película que vaya a gustar a todos los públicos, el tema político tiene un gran peso y dependerá de lo que cada uno piense sobre la Cuba de los últimos años.
Sinopsis:
Víctima de un atentado interno, Fidel Castro sobrevive a un naufragio llegando irónicamente a las costas de Miami como un balsero cubano más. Ya en el exilio, camuflado, Fidel planea su regreso a Cuba para retomar el poder. Mientras lo intenta, conocerá la otra Cuba en Miami y a un grupo de personajes cubano-americanos que le cuentan su historia. El Comandante vivirá un proceso de humanización en el ocaso de su vida.
Mira estas imágenes...
El suspense es la clave de esta historia, “Premonición, (siete días)”, en la que Sandra Bullock interpreta a una amante esposa a la que se le derrumba su idílico mundo al comunicarle que su marido, interpretado por Julian McMahon, ha muerto en un accidente de tráfico, pero que al despertar lo encuentra aún vivo junto a ella.
Una historia que dirige el alemán Mennan Yapo y que afronta la distorsión del tiempo en formato thriller. Bullock intentará desesperadamente poner lógica a ese desorden temporal para salvar a su familia.
Sinopsis:
Linda Hanson (Sandra Bullock) tiene una casa preciosa, un marido que la quiere y dos hijas adorables. Su vida es perfecta, hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim (Julian McMahon) ha fallecido en un accidente de coche. Es lo peor que le podía pasar a esta amante esposa y madre. Pero, ¿se lo ha imaginado? Al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo. Su mundo está patas arriba y estas circunstancias surrealistas hacen que descubra que su vida quizá no era tan idílica como parecía. En un intento desesperado por salvar a su familia, Linda lucha furiosamente contra el tiempo y el destino para intentar conservar todo lo que ella y Jim han construido juntos.
Agustín Vila dirige en clave de documental la película, “3055 Jean Leon”, que narra la vida del santanderino Ceferino Carrión, que huyó de España y se reconvirtió en Jean Leon nada más pisar suelo estadounidense.
Este peculiar hombre, que cambiaba su personalidad continuamente, montó un afamado restaurante en Bervely Hills donde se daban cita las personalidades más populares de Hollywood como Paul Newman, Marilyn Monroe o James Deam. Ahora actores como Newman, Robert Wagner o Dennos Hopper narran frente a la cámara sus vivencias con este enigmático emigrante español.
Sinopsis:
Ceferino Carrión dejó España de polizón en un carguero. Cuando llegó a Los Angeles se llamaba Jean Leon, un hombre que se transformaba a sí mismo constantemente. ¿Quién fue él? ¿Fue un conductor de taxi o fue el camarero de confianza de Frank Sinatra? ¿propietario del mítico restaurante La Scala de Beverly Hills o quién dio de cenar a Marilyn Monroe en su último día? Su vida fue la propia del mundo de la ficción, y aquí nos la cuentan Paul Newman, Dennis Hopper, Angie Dickinson, Robert Wagner, entre otros... Puedes ver más aquí.
José María Orbe dirige su primer largometraje de ficción, “La línea recta”, en el que retrata la vida de una joven alrededor de la que convergen las historias de sus amigos y conocidos, al tiempo que ella evoluciona hacia el anonimato propio de la ciudad donde vive.
Aina Calpe, Blanca Apilánez y Alejandro Cano ponen cara a este trabajo sobre los detalles cotidianos y el paso del tiempo, que ha sido seleccionado para el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.
Sinopsis:
Noelia aún no ha cumplido los treinta años. Vive en un barrio periférico de Barcelona. De noche, trabaja en una gasolinera. De día, reparte publicidad por los portales. No tiene tiempo libre. Noelia deja su trabajo nocturno. Abandona la casa que comparte con Rosa. Nunca se despide de nadie. No deja pistas ni huellas. No busca ni tiene amigos. Noelia es un personaje anónimo. Una más entre los miles de jóvenes de una gran ciudad. A su alrededor, Rosa, Lucas, Nico, el jefe... Todos con sus pequeños conflictos, sus pequeñas ilusiones, luchando por sobrevivir día a día. "La línea recta" es una historia urbana en la que la protagonista, Noelia, se comporta como la propia ciudad en la que habita, crece y avanza en una línea recta imaginaria que le lleva de un trabajo a otro, de una vivienda a otra, sin rumbo fijo, sin detenerse, sin descansar, sin saber a dónde va.
Nacho Cerdá, nominado a un Goya en 1998 por su corto “Génesis”, debuta en el largometraje “Los abandonados”, una cinta de terror protagonizada por Anastasia Hille, Karel Roden y Carlos Reig-Plaza.
Marie, nacida en Rusia pero dada en adopción a los pocos días, viaja a su país natal para indagar en su pasado tras heredar una granja aislada y tenebrosa, un lugar en el que la protagonista se sumergirá en una historia fantasmagórica de terror en la que descubrirá los secretos de su familia.
Sinopsis:
A un pasado oscuro siempre le corresponde un presente siniestro. Marie está dispuesta a indagar en él volviendo a una vieja granja de la Rusia rural que acaba de heredar de una madre a la que nunca conoció y que ha muerto en extrañas circunstancias. Aislada en una casa abandonada que se comporta como un ser humano al borde de la locura, Marie descubrirá en ella ese pasado que no tardará en irrumpir en una noche que se intuye eterna. Una noche que esconde un terrible secreto familiar que parece condenado a repetirse...
Si te interesa, puedes ver la presentación de la película.
La relación forjada entre el líder sudafricano Nelson Mandela y James Gregory, el guardia blanco que lo custodió durante los 28 años que estuvo encarcelado, sirven de argumento para este filme firmado por Bille August, que cuenta con Dennos Haysbert y Joseph Fiennes en los papeles principales y que se titula “Adiós Bafana”.
El régimen de separación impuesto en Sudáfrica por el Partido Nacionalista en 1968 hizo que la mayoría de la población negra viviera sometida y sin derechos, y es en ese contexto en el que el contacto del carcelero con el líder negro le cambiará la vida.
Sinopsis:
Basada en las memorias de James Gregory. Sudáfrica, 1968. Veinticinco millones de negros están sometidos por cuatro millones de blancos gracias al brutal régimen del apartheid impuesto por el Partido Nacionalista en el poder. Los negros no tienen derecho a voto, a poseer tierras, a moverse libremente, a tener un negocio, una casa ni educación. Decididos a retener el poder, los blancos prohíben cualquier tipo de organización negra, exiliando o encarcelando de por vida a los líderes en Robben Island. James Gregory, un típico afrikáner blanco, considera a los negros como subhumanos. Creció en una granja del Transkei y aprendió a hablar xhosa de niño, por eso es la persona ideal para actuar de carcelero de Mandela y de sus compañeros en Robben Island. Habla su idioma y puede espiarlos. Pero ocurre lo contrario. La influencia de Mandela hace que la lealtad del carcelero se incline poco a poco hacia la lucha de liberación de Sudáfrica. Una inesperada relación une a los dos hombres. A través de esta amistad única, James Gregory empezará a darse cuenta de lo cruel que puede llegar a ser el hombre con sus congéneres, simbolizando la evolución de Sudáfrica hacia una democracia en pleno auge. Esta historia recrea los momentos en que Nelson Mandela se convirtió en una de las figuras políticas más inspiradoras del mundo y plantea las siguientes preguntas: “¿Quién es el prisionero? ¿Quién libera a quién?”.
Puedes ver más aquí.
Con “Tuya siempre”, el productor Manuel Lombardero vuelve a repetir experiencia como director en una historia ambientada en un club de jazz a finales de los ochenta y que cuenta con Flora Martínez, Rubén Ochandiano, José Coronado, Nancho Novo y Carolina Henderson en el reparto.
Se trata de una pasarela de personajes en la que desfilan desde un fotógrafo de cadáveres para la policía, la cantante fija del club o varios músicos que cada uno acarrea una historia distinta, un secreto. Todos ellos contribuirán a que los caminos de los protagonistas, Lola Alfredo, se separen.
Sinopsis:
Es la historia de un grupo de amigos que buscan cumplir aunque sólo sea una parte de sus sueños. Y esto, algunas noches puede acabar mal. Lola (Flora Martínez) y Alfredo (Rubén Ochandiano) sobreviven en los límites de la delincuencia atracando a los incautos que suben a Lola en su coche. El negocio se acaba cuando Alfredo es detenido. Surge para Lola la oportunidad de trabajar en un club de jazz donde la pareja conocerá a una serie de personajes muy distintos. En este grupo está: César (Andrés Gertrúdix), un fotógrafo poco hablador que sólo fotografía cadáveres para la policía; Nen (Raynald Colom), un joven músico que se está quedando ciego y no necesita ver para comprender la esencia de las cosas; Horacio (Nancho Novo), un músico cansado ya de vivir solo en los hoteles y en permanente gira, Gloria Cole (Caroline Henderson), la cantante fija del local que busca un hogar para ella y para su hija; Franck (Horacio Fumero), el bajista que combina el hedonismo con el crimen por una cuestión estética. Y el inquietante Manuel Gay (José Coronado). Un mundo nuevo se abre para la pareja y la posibilidad de escoger. El conflicto surge cuando Lola y Alfredo parecen resueltos a seguir caminos distintos.
Trailer.
El cineasta estadounidense Darren Aronofsky, conocido por “Réquiem por un sueño”, se acompaña de los actores Hugo Jackman y Rachel Weisz para contar esta historia de ciencia ficción, “La fuente de la vida”, que representa un viaje en busca de la fuente de la eterna juventud.
La película se enmarca en tres escenarios distintos que van desde la España del siglo XVI hasta el viaje en el tiempo desde el siglo XXVI de un científico que intenta salvar a su mujer enferma con el elixir de la vida eterna. Las tres historias convergen cuando los protagonistas de las distintas épocas aceptan la dimensión de la vida.
Sinopsis:
¿Qué pasaría si uno pudiera vivir para siempre? "The Fountain" es una odisea sobre la eterna lucha de un hombre por salvar a la mujer que ama. Su peripecia épica empieza en la España del siglo XVI, donde el conquistador Tomas comienza su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, la legendaria quimera que se cree concede la inmortalidad. Un científico de hoy en día, Tommy Creo, lucha desesperadamente por encontrar una cura para el cáncer que está matando a su adorada mujer, Isabel. Viajando a través del espacio como un astronauta del siglo XXVI, Tom empieza a comprender los misterios que le han atormentado durante un milenio. Las tres historias convergen en una verdad, cuando los Thomas de todas las épocas —el guerrero, el científico y el explorador— aceptan la vida, el amor, la muerte y el renacimiento.
El director Gary Winick lleva a la gran pantalla “Las aventuras de Wilbur y Carlota”, el libro que inspira esta película, “Las telarañas de Carlota”, destinada al público infantil, y que narra la historia de un cerdito muy especial, Wilbur, que se hace amigo de la araña Charlotte.
Una historia que ensalza los clásicos valores de lealtad, confianza y sacrificio dirigida por Gary Winick, y que en la versión original ha contado con actores tan conocidos como Robert Redford, Orprah Winfrey o Julia Roberts para dar voz a los animales que intentarán salvar a Wilbur de las crueles intenciones del granjero.
Sinopsis:
Basada en el best-seller infantil de E.B. White "Aventuras de Wilbur y Carlota". Fern es uno de los dos seres vivos que se dan cuenta de que Wilbur es un animal muy especial. Es el más pequeño de la camada y ella le cría hasta convertirlo en un cerdo radiante. Pero Wilbur se muda a una granja nueva y allí traba amistad con el ser más insospechado, una araña llamada Charlotte. Su relación sirve de inspiración a los animales que les rodean para actuar como una auténtica familia. Pero se enteran de que Wilbur tiene los días contados. Sólo un milagro puede salvarle. Charlotte, más decidida que nunca – para ella los milagros son algo corriente –, teje palabras con su tela de araña para convencer al granjero de que Wilbur es un cerdo que merece salvarse. Ve más aquí.
Rashid Masharawi dirige a Areen Omari, Mahmoud Al Massad y Youssef Baroud en la recreación de la audición del último trabajo como director de Ahmad antes de abandonar Palestina, pero las vivencias de su último proyecto puede que le hagan plantearse su anhelado exilio, en “Waiting”.
Durante las pruebas de personal para el Teatro Nacional Palestino, Ahmad y sus ayudante Lumière y Bissan recorrerán los campos de refugiados en busca de nuevos talentos en los que se refleja lo que resume su destino: la espera.
Sinopsis:
Antes de abandonar Palestina, el director Ahmad acepta un último trabajo. Debe realizar una audición para el nuevo Teatro Nacional Palestino. En la carretera junto a la entrevistadora Bissan y su cámara Lumière, Ahmad va en busca del talento en los numerosos campamentos de refugiados de Jordania, Siria y Líbano. Aunque Ahmad está enfermo y cansado de las dificultades insuperables de la vida en Palestina, quizá deje pasar de largo la oportunidad de su anhelado exilio…
1 comentario:
Hola Ana. Sigo con atención tu blog y me gustaría que hiciéses una recomendación. Las dos últimas películas que he ido a ver han sido:
- Número 23. La idea es buena, pero no está bien conseguida. A mí al menos no me consiguió atrapar y sólo sirvió para que la gente (entre ellos yo) saliése rallada del cine haciendo cuentas con el 23 :)
- Spiderman 3. No estuvo mal. entretenida diría yo.
Sin embargo, a la espera de la salida de Shrek 3, no sé qué películas podrían estar bien para ir a ver. ¿Qué me aconsejas? La de Abandonados parece tener buena pinta...
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