Estrenos 20 de abril de 2007

Como todas las semanas llegan nuevas películas a las carteleras de los cines españoles y Hugh Grant forma pareja con Drew Barrymore en su nueva comedia “Tú la letra, yo la música”, que coincide con el estrenos de la biografía de Edith Piaf, “La vida en rosa”, y el nuevo filme de Danny Boyle, “Sunshine”.

El actor británico Hugh Grant repite en el terreno que domina, la comedia
romántica, esta vez formando pareja con la actriz Drew Barrymore, en “Tú la letra, yo la música”. El actor encarna a una vieja gloria del musical de los años 80 que vuelve al mercado musical para componer y compartir un tema con la diva del momento.
Pero su inactividad de tantos años pasados le dificulta la tarea, hasta que llega a su rescate la jardinera de su casa, quien posee una sorprendente facilidad para las letras de las canciones. Y de ese modo, a medias, intentarán crear la canción del éxito, mientras, como no, surge el amor entre ellos.
Vista una vistas todas, las comedias románticas no se salen del típico argumento que dio el éxito a la primera de ellas, y una vez más se repite la misma historia: amor que de primeras parece imposible, problemas, celos… y todo aquello que ya se ha visto antes.

Sinopsis:
Alex Fletcher (Hugh Grant) es un cantante pop de los años 80 que se ha venido abajo y que ahora se conforma con trabajar en pequeños eventos en ferias y parques de atracciones. Al cantante carismático y talentoso, se le presenta una nueva oportunidad para recobrar su fama cuando la estrella más popular del momento, Cora Corman, le invita a escribir y grabar una canción en dúo con ella. Pero hay un problema: Alex no ha compuesto música en años, nunca escribió letras de canciones … y tiene que crear un éxito en muy pocos días. De repente aparece Sophie Fisher (Drew Barrymore), la simpática aunque un poco despistada muchacha que le cuida las plantas. Sophie tiene una gran facilidad con las palabras que impresiona al compositor. Ella se está recuperando de un romance fallido con el flamantemente famoso novelista Sloan Cates (Campbell Scott), por eso no quiere colaborar con nadie, y mucho menos con Alex, quien tiene profunda aversión a los compromisos. La relación entre ellos comienza a estrecharse sobre el teclado del piano, y curiosamente, debajo del piano también. Alex y Sophie tendrán que enfrentarse a sus miedos – y también a la música - si quieren encontrar el amor y el éxito que los dos se merecen.
Puedes ver el trailer pinchando aquí.

Tras abrir el pasado festival de Berlín, “La vida en rosa” es la primera biografía fílmica de la mítica Edith Piaf, dirigida por Oliver Dahan y donde la actriz Marion Cotillard realiza una perfecta mimetización con la cantante que encarna la esencia de Francia.
La vida de Piaf, desde su dura infancia, pasando por su vagabundaje de juventud, hasta ser descubierta para los escenarios, es narrada de forma no lineal, mostrando la autodestrucción de una mujer que se sumió en el alcohol y la morfina, y falleció en pleno éxito, a los cuarenta y pocos años, dentro de un cuerpo destrozado, con la apariencia de una anciana.
Es una película que hace que los espectadores se replanten las cosas, la existencia, la vida… Ves como cuando el éxito llega, a todos nos corrompe, y en muchos casos acaba con nuestras vidas.

Sinopsis:
Historia de la vida de la cantante francesa Edith Piaf. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por cantar y sobrevivir, vivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con los grandes nombres de la época (Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan, entre otros) hicieron de ella una estrella mundial.

El cineaste británico Danny Boyle, conocido como el autor de la aclamada “Trainspotting”, se adentra en el género de la ciencia ficción con “Sunshine”, donde narra el viaje de los ochos integrantes de una nave con destino al Sol, encarnador por Filian Murphy, Chris Evans o Rose Byrne, entre otros.
Su misión será hacer estallar la bomba que porta la nave para intentar revitalizar a un Sol que se va apagando, lo que supone la extinción de la raza humana y el fin de la Tierra. En su camino, se toparán con un tripulante de una misión anterior fallida, convertido en un ente extraño que sembrará de problemas la misión.
Si no es el agua, es un meteorito, y si no…el sol. Esta es una de esas películas catastrofistas que hacen que mucha gente piense que nos vamos a morir todos mañana porque el fin de la Tierra se acerca…en fín, parece que estos argumentos llaman mucho la atención…

Sinopsis:
Estamos en el año 2057, el sol está agonizando y la humanidad se enfrenta a su extinción. La última esperanza para la tierra recae en el Ícaro II, una nave espacial con una tripulación de ocho hombres y mujeres comandados por el capitán Kaneda. Su misión: transportar un dispositivo nuclear diseñado para volver a activar nuestro agonizante sol. Ya durante el viaje, perdido el contacto con la tierra, la tripulación oye una baliza de peligro del Ícaro I, que desapareció en la misma misión siete años antes. Un terrible accidente pone en peligro la misión y pronto la tripulación se encuentra luchando no sólo por sus vidas y su estabilidad mental, sino por el futuro de todos nosotros…

Mira aquí su trailer.

Jim Carrey protagoniza la obsesiva historia de Walter Sparrow, un hombre corriente que rompe con su vida idílica cuando su esposa, Agatha (Virginia Madsen) le regala una novela titulada “El Número 23”, que contiene muchos paralelismos con su vida.
Aquí comienza una espiral de enigmas y muertes con la que el cineasta Joel Schumacher que se adentra en el lado oscuro de la muerte humana, analizando un trastorno obsesivo compulsivo, con el atractivo del lado esotérico que aportan las coincidencias numerológicas en la que se basa la historia.

Sinopsis:

Walter Sparrow es un hombre de familia tranquilo y normal que se dedica a la recogida de perros por negocio. Una noche, un misterioso perro le lleva a entrar en una complicada persecución que le hace llegar tarde a una cita con su esposa (Virginia Madsen), quien mientras espera a Walter, decide entrar en una librería de libros usados y comprar uno que cambiaría la vida de Walter para siempre. Walter odia leer pero empieza a regañadientes a hojear una novela corta llamada Número 23. El libro trata de la asesina obsesión de un hombre llamado Fingerling con el número 23 y de cómo ese número guía su vida. Para el horror de Walter, el libro parece reflejar detalles íntimos de su propio pasado. A medida que avanza en su lectura, el libro se va volviendo aún más revelador y comienza a darse cuenta de que el número 23 aparece inesperadamente en casi todo lo que hace. Muy pronto, Walter comienza a compartir la paranoia y la obsesión de Fingerling. Ahora el libro no solo conoce su pasado, sino que empieza a prever su futuro, que parece ser un futuro de asesino. Walter descubre que el libro es realmente una confesión de un asesinato de hace 15 años que parece que él está destinado a repetir. Se da cuenta de que se está convirtiendo en un peligro para todos los que le rodean, en especial para su familia. La única forma de salvarse, de evitar que el número 23 le vuelva loco y de evitar que el destino le convierta en un asesino es encontrar al autor del libro y descubrir la verdad. ¿Existe realmente esa maldición? ¿De verdad está el número 23 controlando el destino de Walter o se trata solo del poder de la sugestión? ¿Sufre Walter algún tipo de demencia o hay un asesino suelto buscando justicia? ¿Le obligará el número a convertirse en un asesino? Las respuestas a todas estas preguntas llevarán a Walter a una verdad mucho más horrible de lo que nunca hubiera imaginado... Observalo en este enlace.

El italiano Pupi Avati dirige y firme el guión de “La segunda noche de bodas”, una tierna comedia, protagonizada por Antonio Albanese, Neri Marcoré y Katia Ricciarelli, que se sitúa en la localidad de Apulia, en los primeros años de la posguerra, para centrarse en la vida de un hombre que se dedica a levantar campos de minas, considerado por todos como un enfermo mental, y bajo el único cuidado de sus viejas tías. Su existencia cambiará repentinamente con la visita de su cuñada, enviudada recientemente y que es el amor secreto de la adolescencia de ese hombre.

Sinopsis:
Apulia, inicios de la posguerra: Giordano Ricci es un hombretón con barba hirsuta que se dedica a levantar campos de minas en Torre Canne. Giordano está considerado por todos como un enfermo mental. Las únicas que se preocupan por él son las viejas tías que regentan la fábrica de peladillas de la familia. La vida de Giordano cambia de repente con la llegada de una carta desde Bolonia. El remitente es su cuñada Liliana viuda de su hermano desde hace pocos meses, y a la que él amó en secreto durante la adolescencia.
Giordano, feliz, no evita invitarla a la gran masería de Torre Canne suscitando las iras de sus tías. Nino, el joven y espabilado hijo de Liliana, y ella misma salen así hacia Apulia con un coche robado. El cariño de Liliana por Giordano, por ese hombre tan bueno, crece con el tiempo.

Aquí tienes un vídeo en el que hablan de la peli.

El cineasta suizo Christoph Schaub, desconocido fuera de las fronteras de sus país natal, excepto en el circuito de festivales, firma “Kanguro”, una comedia amable sobre el paso de la adolescencia a la madurez, que arranca cuando un joven de la suiza alemana, encarnado por el debutante Matthias Scoch, decide al cumplir su mayoría de edad, irse a trabajar de canguro, a la suiza francesa.
El cambio de roles, la exploración de la sexualidad y el nacimiento del amor son temas que explora este filme donde todo comienza mal para el protagonista, pero va mejorando, hasta que logra, finalmente, encontrar su lugar en el mundo.

Sinopsis:
Mayoría de edad y libre... lo que tanto deseaba!. Su padre lo ve como jefe de la empresa familiar y su madre sólo quiere lo mejor para él. Pero Sebastián ya no puede soportar más. En su 18 cumpleaños anuncia su viaje a Ginebra para trabajar como canguro de una familia de alto nivel, cuidando de los niños y haciendo los quehaceres domésticos... todo para mejorar su Francés, claro... Su padre no lo puede creer y se enoja, su madre no da crédito y se sale de quicio. Sólo su hermana Kathrín cree que Sebastián es realmente un chico "guay". Pero la vida en Ginebra es tan complicada como en su ambiente natal. Con un estilo de vida moderno y frío, en la suntuosa propiedad de la familia Dumoulin hay un cierto malestar: las tareas del hogar son estresantes, la Señora y el Señor discuten, sus hijos traen cantidad de problemas, y para colmo de males, la atractiva vecina está obviamente perdida por él. Tímido por naturaleza, Sebastián no puede más. Le gustaría tirar todo, y a todos, por la borda, exceptuando a Mahaut el bebé de la familia que lo adora... y por supuesto, a la bella estudiante de arte Elodie! La situación se vuelve cada vez más tensa cuando la Señora descubre la infidelidad del marido, lo que provocará que Sebastián no solo se convierta en mediador de los problemas familiares sino también que descubra sus habilidades como amante... Pero lo más importante de todo es que, finalmente, Sebastián descubrirá su verdadera vocación.

La guerra entre británicos y maoríes por la colonización de Nueva Zelanda sirve de escenario para “River Queen”, un drama épico escrito y dirigido por el británico Vicent Ward y que cuenta con Samantha Morton, y Kiefer Sutherland como protagonistas.
La trama se centra en el coraje de una madre en busca de su hijo, secuestrado siete años antes por su abuelo maorí, durante el conflicto. A pesar del drama y el convulso escenario que la rodea, la protagonista sigue su lucha sin saber si su pequeño sigue vivo.

Sinopsis:
Nueva Zelanda, 1868, un país en medio de una guerra entre diputados ingleses y tribus Maori resistiéndose a la colonización de sus tierras. En plena disposición militar, la vida de una joven mujer irlandesa se desgarra cuando cogen a su hijo y es llevado rio arriba por su abuelo Maori. Sin saber si él seguía con vida o no, ella continuó su busqueda durante siete largos años…

Dirigida por Manuel Valls y Jaume Byarri, “Faltas Leves” sitúa la acción en una cena familiar con motivo de la celebración del cumpleaños de uno de sus miembros.
A medida que avanza la velada, la tensión va subiendo las crisis hacen su aparición, hasta protagonizar un estallido de secretos, líos y deseos no realizados entre personajes a los que dan vida, entre otros, Mabel Rivera, Cuca Escribano, Paulina Gálvez y Helio Pedregal.

Sinopsis:
¿Por qué no nos quieren como desearíamos que nos quisieran? Esta pregunta flota sobre las vidas de todos los personajes de una historia, que se desarrolla durante la noche de San Juan. El mar Mediterráneo. Una celebración familiar. Una elección equivocada y el frágil hilo que sostiene sus mundos se romperá. Y es que, cuando uno está desesperadamente necesitado de cariño, puede llegar a hacer cosas que pongan en peligro sus relaciones.

El realizador italiano Gian Paolo Gugno firma “Salvatore. Questa é la vidta”, centrada en la vida de un maestro de primaria de un pequeño pueblo de Sicilia, en un filme protagonizado por Enrico Lo Verso y Giancarlo Giannini.
La vida del maestro da un giro radica cuando conoce al Salvatore, un niño huérfano que mantiene a toda su familia. La preocupación del profesor por la educación del chico hace que se involucre de tal forma en la vida del pequeño, hasta convertirse en un miembro más de su familia.

Sinopsis:
Italia (Sicilia) 2006. Marco Brioni, joven maestro de primaria, parece llevar una vida tranquila en su ciudad, Roma, hasta que acepta un puesto en un colegio de un pueblo siciliano, donde se traslada para pasar un año. Una decisión que cambia toda su vida... Allí conoce al pequeño Salvatore, huérfano de padre y madre, y obligado por las circunstancias a asumir responsabilidades que superan con creces las de su tierna edad. Salvatore vive en una casita a orillas del mar, con su abuela Maria y su hermana pequeña Mariuccia. El niño mantiene a su familia trabajando en el invernadero de tomates que un día fue de su padre y pescando en el mar frente a su casa. Pero el trabajo, las responsabilidades y, en general, la vida de adulto que lleva no le dejan tiempo para ir al colegio. El maestro, preocupado por la situación de Salvatore, empieza a darle clases particulares para intentar ayudarle. En poco tiempo, ambos se hacen inseparables. Salvatore encuentra en el maestro al padre que perdió y, por su parte, Marco se interesa por las circunstancias en las que vive el niño, a veces divertidas y paradójicas, y se siente fascinado por su ingenuidad y su autenticidad que habría querido tener él de pequeño. Sin embargo, al final el maestro se implica tanto que llega a poner en peligro la seguridad del niño y obliga al asistente social a intervenir...

Estrenos 13 de abril de 2007

“Pudor”, “El corazón de la tierra” y “Seduciendo a un extraño” se convierten en los principales reclamos de la taquilla española. Bruce Willis y Halle Berry comparten protagonismo en una producción americana que tiene asegurado el éxito.

El actor Tristán Ulloa debuta en la dirección con “Pudor”, un film protagonizado por Elvira Minguez (una de las premiadas en el festival de Málaga), Nacho Novo y Celso Bugallo. Esta película está basada en la novela homónima del escritor peruano Santiago Roncagliolo.
Los hermanos Ulloa han trasladado la acción de Lima, escenario original de la obra, a una ciudad costera española para introducirse en la vida de una familia integrada por un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, una adolescente que lucha con las dudas de su edad, un niño que ve fantasmas y un abuelo que encuentra el amor.
Todos los personajes conviven sin encontrar la forma de contarse los deseos, miedos, obsesiones y secretos que marcan sus respectivas vidas.

Sinopsis:
PUDOR es una mirada a la intimidad, a los deseos y los miedos que no confesamos ni siquiera a quiénes más queremos, a los secretos con que nos protegemos para que los demás no nos hagan daño.
Sus personajes son: un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, un hombre mayor a quien el amor tiende una última oportunidad, una adolescente que intenta superar las dudas que le genera la pubertad y un niño que ve fantasmas. El pudor, por un lado, conduce a la incomunicación y lleva a la soledad de estos personajes. Por el otro, esconde sus deseos más inconfesables. La comicidad que rezuma la historia surge del lado amargo de la realidad.

Puedes ver aquí el trailer de la película.

Halle Berry comparte cartel con Bruce Willis en “Seduciendo a un extraño”, un thriller psicológico firmado por James Foley y donde la oscarizada actriz se mete en la piel de una periodista que investiga el asesinato de su amiga.
Berry entrará en contacto con el presumible asesino, un hombre de negocios encarnado en Willis. La trama del filme está marcada por una sucesión de secretos ocultos, máscaras y dobles caras, en una realidad donde nada es lo que parece, y cuyo misterio se va enredando más y más a medida que avanza el metraje.

Sinopsis:
Rowena Price es una reportera de investigación que ha perfeccionado el arte de hacer públicos los secretos de otras personas. Así que cuando su amiga de la infancia Grace Clayton, que estaba teniendo una aventura con el ejecutivo de la publicidad casado Harrison Hill, aparece muerta, Rowena se decide a encontrar la verdad. Gracias a su socio, el experto en tecnología Miles Haley Rowena consigue acceso al email de Grace y descubre que estaba amenazando con hablar con la mujer de Hill. Con este descubrimiento en mente, Rowena se infiltra y se convierte en la perfecta extraña -primero como una empleada temporal, Katherine, en la agencia de publicidad de Hill, y luego como Rocketgirl aka Veronica, otra de sus ligues por internet. Vigila al desprevenido Hill desde todos los ángulos, tomando nota de que su mujer estaba haciendo lo mismo. Es un hombre con hambre de poder, debilidad por las mujeres, y una esposa en alerta.
Pero al descubrir los secretos de Hill, Rowena descubre sin querer una conexión entre Grace y dos personas importantes en su vida; su novio, Cameron y su mejor amigo, Miles, que hacen que se sienta confundida, traicionada, y sin nadie en quien confiar.
Cuanto más se aproxima Rowena a la verdad, más empezamos a preguntarnos: ¿Cuál era el secreto que tenía Grace? ¿Y por qué alguien mataría para protegerlo?
Descubre un poco más pinchando aquí.


Y al frente de un reparto internacional se encuentra la candidata al Oscar Catalina Sandino Moreno, en la cinta histórica “El corazón de la tierra”, una superproducción europea dirigida por el cineasta español Antonio Cuadri, con Joaquín de Almeida, Ana Fernández y Fernando Ramallo.
Está basada en la novela de tintes épicos de Juan Cobos Wilkins. La cuarta película de Cuadri relata los sucesos reales ocurridos en Riotinto (Huelva), en 1888, cuando una revuelta popular, en contra de la compañía inglesa dueña de la cuenca minera situada en la zona, terminó con la intervención por parte del Ejército español en el llamado “El año de los tiros”.

Sinopsis:
En 1888 una compañía inglesa propietaria de las legendarias minas de cobre de Riotinto, explota cruelmente a sus trabajadores entre los que abundan niños a partir de los 10 años, mientras los administradores se enriquecen sin que nadie amenace su hegemonía. Un día irrumpe en la zona un forastero llamado Maximiliano Tornet y se percata de estas tremendas injusticias. Maximiliano consigue unir a los mineros y campesinos de la comarca en una huelga pacífica como protesta por la devastación de la tierra y la explotación de las gentes. La "teleras", método de calcinación al aire libre que contamina y llena de humos la comarca es la principal reivindicación de las gentes para que sean prohibidas, como hacían desde hacía décadas las leyes de otros países de Europa, entre ellas las de Gran Bretaña. Unos días después, tropas del ejército español bajo el mando del capitán Nazario Infante, pagadas por la Compañía, abren fuego contra los mineros y campesinos y sofocan violentamente la rebelión. Las autoridades hacen desaparecer los cuerpos de los manifestantes muertos, borrando con ello cualquier rastro de la masacre. La población queda abandona a su dolor y ni siquiera se le permite enterrar a sus difuntos. Aquellos hechos se convierten en la memoria de los habitantes de la zona como "el año de los tiros".
Quince años después, dos jóvenes mujeres, amigas inseparables, y quienes de niñas contemplaron la matanza de Riotinto, han crecido con la semilla de rebeldía y libertad sembrada por las ideas de Maximiliano. Se trata de Blanca Bosco, autóctona del lugar, y Kathleen Crown, sobrina de Mr. Crwn, máximo dirigente británico de la compañía. Ambas jóvenes luchan, cada una a su manera, por la gente de Riotinto. Blanca es la maestra de ingles en la escuela propiedad de la Compañía y escritora aficionada de cuentos infantiles. Kathleen, por otro lado, es partidaria de usar la fuerza como único vehículo para provocar el cambio.
Mr. Crown, que ve próxima su jubilación, contrata a dos aventureros americanos para dirigir la mina. Se trata de Walter Baxter y su guardaespaldas y amigo Robert Coyle. Baxter desea aprovechar la oportunidad que le brinda Riotinto para enriquecerse y reinar en esa tierra dominada por la todopoderosa compañía. Robert en cambio, no puede evitar sentirse atraído por Blanca a pesar de las diferencias que surgirán entre ambos.
Crown presiona a Baxter para que sofoque los restos de insurgencia que mantiene viva la llama de la revolución en Riotinto a pesar del paso de los años.
Nazario, que desde hace años ya no pertenece al ejercito y dirige ahora una compañía de seguridad privada, vuelve a Riotinto contratado por Crown para reprimir a los insurgentes. Esto es considerado una provocación por parte de los rebeldes y gran parte del pueblo. Baxter se enfrenta a Robert intentando imponer su autoridad.
La oficina de Baxter salta por los aires objeto de un atentado por parte de los mineros. Ha sido la respuesta a la insultante presencia de Nazario. En realidad los autores del atentado han sido Kathleen y Carlos, inseparable amigo de la infancia de las dos niñas y activista que ha pasado años en la cárcel.
Mercedes, la madre de Blanca anclada en el pasado y en su trágico amor con Maximiliano, muere envejecida y loca. Tras el entierro las diferencias y los celos entre las amigas se acrecienta. Por la noche Robert acude a la casa de Blanca a acompañarla en su sentimiento pero terminan haciendo el amor.
Por su parte Blanca no se había dado cuenta de que su amiga Kathleen también se siente atraída por Robert. Una noche, tras el baile en una fiesta de "hermandad", que ha servido como coartada por parte de Baxter y Crown para apresar a unos insurgentes por parte de Nazario y sus mercenarios, Kathleen y Robert se dejan llevar por la excitación del momento y hacen el amor. Blanca les sorprende juntos en pleno acto sexual. La joven inglesa se da cuenta de inmediato del error que ha cometido, ya que sabe que el corazón de Robert pertenece en realidad a su amiga.
Robert, se pone de parte de los mineros y en la taberna del pueblo corta el cuello a Nazario tras una pelea con él. Nazario es colgado bocabajo ensangrentado como un animal sacrificado en la plaza. Todo el pueblo se echa a la calle. El fantasma de "el año de los tiros" se apodera quince años después de todos los rincones de Riotinto. Baxter se deja llevar por la presión de Crown e intenta sofocar la rebelión popular. Robert se enfrenta a Baxter y cuando el propio Crown va a dispararle, su sobrina Kathleen le clava un puñal terminando con su vida. Tras un violento tiroteo, tras el que Kathleen y Carlos tiene que huir para no ser apresados. Blanca recoge en sus brazos el cuerpo moribundo de su amado Robert. Baxter, por su parte, no tiene más remedio que resignarse a vivir sin la única persona a la que consideró su amigo y tal vez su hijo.
Días después las teleras son apagadas por Baxter junto a Blanca. Por fin las reivindicaciones del pueblo, la sangre derramada y la lucha de tanto tiempo, han tenido un sentido.
Años más tarde, cuando Blanca se ha establecido en la costa del sur de Portugal y ha creado su nuevo hogar, está escribiendo uno de los cuentos infantiles que le han dado fama y prestigio internacional. Carlos llega inesperadamente ha traerle una trágica noticia: Kathleen ha muerto. Una bolsa de cuero contiene un trozo de mineral en forma de corazón que un lejano día encontraron las dos siendo niñas en la mina. Al ver jugar a Rose, la hija de Kathleen con Carlos, ella entiende que ha llegado la hora de revelar al mundo la verdad y abrir su interior. Escribe un nuevo libro que ya no será un cuento para niños. Su título es "El corazón de la tierra".

La directora danesa Susanne Bier, tras realizar la película Dogma “Te quiero para siempre”y el film premiado en el Festival de San Sebastián, “Brothers”, optó el pasado marzo al Oscar a la mejor película extranjera con “Después de la boda”, un drama de personajes sobre el poder devastador de un secreto que sale a la luz durante la celebración de una boda.
El actor Mads Mikkelsen, que participó en “Torremolinos 73”, encarna en “Después de la boda” a Jacob, un hombre que mientras dedicaba su vida a un hogar de niños abandonados en Bombay, desconocía que en Dinamarca ha crecido su hija.

Sinopsis:
Jacob ha dedicado su vida a ayudar a los niños de la calle en India, pero el orfanato que dirige está a punto de cerrar por falta de fondos. De pronto, recibe una oferta inesperada. Un hombre de negocios danés, Jorgen, está dispuesto a donar 4 millones de dólares siempre y cuando Jacob cumpla con ciertos requisitos. En primer lugar debe ir a Dinamarca y, en segundo lugar, debe ir a la boda de la hija de Jorgen. La boda se convierte en un encuentro . Y tendrá que enfrentarse al mayor dilema de su vida... Descúbrelo.

El recorrido profesional de Elías Querejeta, considerado el productor más importante del último medio siglo del cine español, es abordado por Fernando Méndez Leite en el documental “El productor”, que se estrena sólo en Madrid y Barcelona y que próximamente será emitido por el canal TCM de Digital Plus.
Desde los difíciles años 60 en que Querejeta conseguía burlar la censura mientras hacía un cine de calidad, frente al folclorismo y la propaganda de cine de la época, “El productor” va intercalando testimonios del propio Querejeta, con el de algunos de los grandes directores cuya relación con él resultó de lo más fructífera, como Carlos Saura, Víctor Erice, Ricardo Franco, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Montxo Armendáriz, Emilio Lázaro o Fernando León de Aranoa.

Sinopsis:
¿Un conspirador? ¿Un hombre con ideas propias obstinado en hacerlas realidad? ¿Un echador de pulsos? ¿El mayor burlador de la censura franquista? ¿Alguien empeñado en cambiar el mundo poniéndole un espejo delante? ¿Un intrigante?¿El nombre propio más importante de la historia del cine español?...
Para algunos Elías Querejeta es el prototipo de productor, culpable de que existan muchas excelentes películas, descubridor de directores como Erice, Saura, Chávarri, Gutiérrez Aragón, Armendáriz, Ricardo Franco, Martínez Lázaro, Gracia Querejeta, Fernando León... Para otros, el causante de algunas de las controversias más apasionadas de nuestro cine.

Mark Wahlberg, que optó al Oscar este año como mejor actor secundario por “Infiltrados”, vuelve al cine de acción lleno de adrenalina en “Shooter. El tirador”, una cinta dirigida por Antoine Fuqua que enfrenta a un antiguo francotirador de la CIA con un sistema corrupto que se extiende por el Gobierno estadounidense.
Wahlberg interpreta en “Shooter. El tirador” a un hombre atrapado en un trama que pretende acusarle del intento de asesinato del presidente de los Estados Unidos en esta película en la que también aparecen Danny Glover y Elias Koteas.

Sinopsis:
Bob Lee Swagger, un ex tirador de élite del ejército abandona las fuerzas armadas después de que una misión no saliera como estaba previsto. Muy a pesar suyo, le obligan a reengancharse y vuelven a engañarle. A pesar de llevar dos balas en el cuerpo y de ser el objetivo de una caza a nivel nacional, Swagger planea su venganza en la que hará caer a algunos de los más poderosos del país.

Cuatro maduros actores de Hollywood, John Travolta, Tim Allen, Martin Lawrence y William H. Macy encarnan a unos viejos amigos que en su juventud vivían locos por las motos y corrían juntos a lomos de sus Harley Davison, bajo el nombre “Cerdos Salvajes”.
Ahora, con su vida ya establecida, aburridos y cansados de la rutina, deciden coger de nuevo sus motos para hacer un viaje, sin planes, por todo Estados Unidos,. Walt Becker, director de la cinta, y su guionista, Brad Copeland, les han preparados toda una serie de aventuras en las que conocerán a una dulce joven, encarnada por Marisa Tomei, y el agresivo y bestia líder de otra banda de moteros, al que da vida Ray Liotta, que les perseguirá sin pausa.

Sinopsis:
Un grupo de amigos deciden revolucionar sus rutinarias vidas realizando un último y disparatado viaje en moto. Se tomarán un largo y esperado respiro en sus trabajos y responsabilidades familiares, y están ansiosos por sentir la libertad de la carretera. Pero cuando salen en busca de aventuras... enseguida sienten que la realidad les supera: estalla la rivalidad entre uno de ellos con la banda Del Fuegos, una auténtica pandilla de motoristas dispuestos a pelear en la carretera hacia el infierno. Ahora, ellos que están mucho más acostumbrados al sofá de su casa que al asiento de la moto, tendrán que luchar poniendo a prueba su ingenio - antes de que el miedo les paralice.

Aquí encontrarás más curiosidades.

Y si lo que quieres es ver el trailer, pulsa aqui.

El director de “Instinto básico 2”, Michael Caton Jones, tenía todavía inédita en España su anterior película, “Disparando a perros”, una historia que nada tiene que ver con el thriller erótico, sino que se basa en hechos reales para adentrarse en las entrañas del genocidio ruandés acaecido en 1994.
Esta película, que ha participado en festivales como Toronto o Londres, está protagonizada por Hugo Dancy, que encarna a un profesor que llega con intención de mejorar las condiciones de vida de la población de Ruanda pero ve cómo su escuela, dirigida por el personaje que interpreta John Hurt, se convierte en un asilo para la población de los Tutsis.

Sinopsis:
Joe Connor ha llegado para dar clases en Ruanda porque cree que puede marcar una diferencia. Cuando la escuela se convierte en un refugio para miles de ruandeses que escapan del genocidio, Joe promete a su alumna más brillante, Marie, que los soldados de la ONU la protegerán de la multitud de militares extremistas en busca de sangre fuera de la escuela. Pero cuando la ONU abandona a los refugiados, Joe y el director de la escuela, el Padre Christopher, se enfrentan a un angustiante dilema: deben marcharse o deben quedarse con los ruandeses. Mientras los camiones de la ONU toman su camino a través de los aterrorizados refugiados, Joe mira la cara llena de lágrimas de Marie: ¿Qué debe hacer él? ¿Qué harías tú?

Finn Taylor ha utilizado como detonante de la trama de su tercera película unos premios muy atípicos, los Darwin Awards, que premian por Internet y de manera póstuma las muertes acaecidas de manera más cómica y absurda.
“Darwin Awards: muertes de risa”, con un reparto que tiene nombre como Joseph Fiennes, Winona Ryder y David Arquette, toma como telón de fondo el humor macabro de estos premios para una historia en la que un policía que acaba de perder su empleo, se dedica a analizar los perfiles psicológicos de los ganadores de estos premios.

Sinopsis:
Michael Burrows, un joven detective de homicidios, tiene un pequeño problemilla: sufre hematofobia (se desmaya al ver sangre). Si fuera barbero, no pasaría nada, pero para un poli es un lastre evidente. Una noche, Burrows detiene a un sospechoso de asesinato en serie. Mientras está esposado, el sospechoso se resiste y Burrows se ve obligado a darle un puñetazo en la cara, haciéndole sangre. Burrows se desmaya de inmediato. Suspendido de su cargo en la policía, la humillación de Burrows se completa cuando descubre que todo está grabado en vídeo: nuestro intrépido héroe había accedido a colaborar en un documental sobre la policía que estaba siendo rodado por unos estudiantes de cine.
Burrows no consigue deshacerse del joven realizador, para quien un trato es un trato; éste insiste en mantenerse a su lado, sea o no policía. Al verse en la obligación de conseguir un empleo para llegar a fin de mes, Burrows decide combinar su talento para elaborar perfiles psicológicos con su obsesión por los Premios Darwin.
Burrows cree que todo lo que ocurre en esta vida se puede explicar, clasificar y anticipar. No conoce el significado de la frase "Son cosas que pasan". Sabe que los "casos Darwin" le cuestan una millonada a las compañías de seguros cada año y llega a un acuerdo con una: si puede utilizar una matriz para la valoración de riesgos que ha creado especialmente para el caso para probar que se puede predecir qué personas tomarán grandes riesgos, podrá ahorrarle un dineral a la empresa al identificar a los asegurados que podrían presentar potenciales reclamaciones. E incluso podría salvar alguna vida de paso.
Lo que Burrows no se imagina es que tendrá que hacer trabajo "de campo" para investigar los casos de primera mano. No recibe esta información de buena gana, dado que no le gusta salir de su apartamento, y mucho menos de su amado San Francisco. A su jefe esto no le parece un problema, y le presenta a Siri Tyler, la mejor agente de campo de la empresa. Ella es tan intrépida como Burrows es contenido y su forma de trabajar es totalmente contraria a la de Burrows, ella utiliza su instinto, no ecuaciones exactas. Encima, además de inteligente, es preciosa.
Los dos personajes se embarcan en un viaje acompañados por el joven cineasta, que presenta la perspectiva desde la que se va desarrollando la historia. Entre los muchos casos que investigan está el de una persona desaparecida, que nuestros héroes deducen fue causado por un tipo que montó un cohete JATO a la parte trasera de su Chevy Impala y aceleró hasta unos 640 km/h. También investigan a dos adolescentes que haría cualquier cosa por entrar en un concierto de Metallica; y a unos tíos que creen que dinamitar un agujero en un lago helado es una gran manera de ir de pesca…
Cuando la pareja comienza a investigar cada caso, saltan chispas al enfrentar sus maneras diametralmente opuestas de ver el mundo. Tras cuidar de Burrows cuando sufre un percance físico, acaban consumando su relación -aunque se desmorona a la mañana siguiente.
Burrows consigue descifrar el misterio de qué causó cada caso Darwin, y su jefe en la aseguradora rápidamente le ofrece un puesto en la empresa. Al fin y al cabo, les ha ahorrado millones de dólares en reclamaciones. Sin embargo Burrows ha aprendido algo más valioso: el comportamiento humano no puede ser cuantificado. Se ha dado cuenta del "sentido que tienen las acciones sin sentido". Ha aceptado su humanidad y está decidido a vivir la vida a tope.
Burrows, con una confianza hasta ahora desconocida, se siente obligado a terminar lo que había empezado y decide buscar al asesino en serie que se le escapó. En una emocionante escena de acción, nuestro héroe sale vencedor, como un hombre nuevo, posiblemente preparado para enfrentarse al mundo con Siri, que finalmente ha encontrado a un singular y brillante hombre digno de su amor.
Aquí tienes más.
Y aquí el trailer.

Relatar el tránsito a la muerte de un enfermo Terminal pero desde una óptica vital, huyendo, tanto del dramatismo y de ofrecer cualquier lección, centra “Las alas de la vida”, filme ganador del premio al mejor documental en la Seminci de 206.
Carlos Cristos, de 47 años, médico de familia, sufre desde hace años una enfermedad terminal de carácter degenerativa, y toma la decisión de pedir a su amigo, el realizador Antoni P. Canet, que su cámara grabara durante tres años el último tramo de su vida y su lento tránsito hacia la muerte, sin dramatismos y , a ser posible, con una sonrisa. Algo que Canet ha cumplido en este filme que sólo se estrena en Madrid y Barcelona y que desprende la dignidad de Cristo, además de ser un canto a la vida.
Puedes verlo, pinchando aquí.

Y por último, llega la seleccionada para representar a Finlandia en los Oscar, además de ser la ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Vitoria, “Mother of mine” dirigida por Klaus Härö. Se centra en la evacuación infantil más grande de la Historia, que se produjo durante la Segunda Guerra Mundial.
Heikki Hietamies, autor de la novela en la que se basa la cinta, relata su propia historia como “niño de la guerra”, ahora trasladada a la gran pantalla con el joven intérprete Topi Majaniemi y Maijala-Kirsti como protagonistas.

Sinopsis:
Basada en la novela de Heikki Hietamies. Esta es la historia sobre un niño pequeño el cual ha tenido dos madres y aún no tiene ninguna. En Finlandia en 1943, Eero tiene nueve años, y su primer padre fue asesinado al frente de la guerra. La primera madre de Eero toma una decisión muy dura, mandar a su único hijo a salvo en la neutral Suecia. En Suecia la primera madre adoptiva, Signe, le da la bienvenida a su casa, pero no a su corazón. Eero no habla nada de sueco y se siente incómodo en su familia adoptiva después de desaparecer terriblemente su madre. Todas las cartas esperadas de su madre por largo tiempo, están destinadas a Signe, no para él. Un día Eero accidentalmente descubre una carta, la cual se supone que él nunca debería leer. Durante la Segunda Guerra Mundial, más de 70.000 niños fueron mandados de Finlandia a Suecia, Dinamarca y Noruega en la mayor evacuación de niños nunca experimentada en el mundo.

Estrenos 4 de abril

Esta semana los estrenos se adelantaron, con la llegada de la Semana Santa las nuevas películas aparecieron el miércoles en los cines, y entre ellas tenemos una dedicada a estas fiestas, “En busca de la tumba de Cristo”, aunque, como todas las semanas, podremos encontrar estrenos de todo tipo.

Una de estas películas es “¡Porque lo digo yo!”, en la que una madre entrometida en la vida de sus hijas, pretende asegurarle el futuro a una de ellas con un buen hombre, pero la hija no estará del todo de acuerdo. El amor no sólo llegará a la hija, si no que conseguirá hacer que la madre cambie de opinión. Entre los actores están Diane Keaton, Mandy Moore, Piper Perabo, Lauren Graham, Gabriel Macht, Tom Everett Scott, Stephen Collins.

Sinopsis:
Daphne Wilder es una madre cuyo amor no conoce límites ni fronteras. Ha criado, como madre soltera, a tres chicas estupendas -la patosa pero adorable Milly, la sensata psicóloga Maggie y la sensual e irreverente Mae para que se conviertan en la clase de mujeres que cualquier madre mataría por tener. El único problema es… que les falta un pelo para estrangular a su madre.
Con el fin de evitar que la más jovencita, Milly, cometa los mismos errores sentimentales en los que ella cayó, Daphne decide emparejarla con el hombre perfecto. Lo único que Daphne "olvida" contarle a Milly es, sin embargo, que ha puesto un anuncio en una página de contactos en Internet para encontrarlo. Si alguien sabe exactamente lo que su hija necesita y lo que no necesita de una relación a largo plazo, esa es Daphne. El caos cómico evoluciona a medida que Daphne continúa metiendo la pata, siempre con la mejor intención... y todo ello en nombre del amor por su adorada hijita.
El hombre de los sueños de Daphne (quiero decir, de Milly) ¿será acaso Jason, el responsable arquitecto, o más bien Johnny, el rockero de espíritu libre? Daphne continuará presionando, camelando, sugiriendo e instigando las mínimas decisiones de Milly hasta que corrija los errores de sus propias elecciones vitales o… vuelva loca a su hija.
Sin embargo, cuando el padre de Johnny, Joe, prende la chispa que yacía sepultada en el corazón de Daphne, las cosas comienzan a ponerse realmente feas para el matriarcado Wilder. Cuando finalmente se abandona a sus sentimientos, Daphne comienza a preguntarse si no estará presionando a sus hijas en un intento de obviar sus propios problemas.
En medio de un hilarante choque de temperamentos, se pone a prueba la dinámica madre-hija en toda su salvaje y extravagante complejidad. Ahora, las chicas van a hacer todo lo posible por ayudar a Daphne a descubrir finalmente las verdades y las imposibilidades del amor de madre… al tiempo que intentan responder a las preguntas de dónde comienza y dónde debería terminar ese amor.
El trailer puedes verlo aquí.

Y la más típica de la semana es “En busca de la tumba de Cristo”, cuyo reparto se compone por Daniele Liotti, Mónica Cruz, Dolph Lundgren, Hristo Shopov, Max Von Sidow, Fernando Guillén Cuervo, F. Murray Abraham, Anna Kanakis, Ornella Muti. Es una de las típicas películas que se estrenan en Semana Santa y que se repiten en estas fechas hasta la saciedad.

Sinopsis:
Tres años después de la Crucifixión de Jesús de Nazareth, los rumores de que él es un profeta que ha surgido de entre los muertos están incitando a la gente a rebelarse contra sus gobernantes Romanos. En un intento por controlar los disturbios, el Emperador Romano Tiberio envía a Taurus, un leal oficial romano, a Judea a buscar a Jesús o su cuerpo desaparecido y refutar la historia. Taurus pronto se encuentra frenado en su investigación por el gobernador Poncio Pilatos, quien está ansioso por evitar que los últimos momentos del Calvario de Jesús se hicieran de dominio público, y se ve involucrado en un laberinto de pasión y fé.

“El buen pastor” es la historia, hasta ahora nunca contada, de la creación de la Central Intelligence Agency (CIA), vista a través de los ojos de un hombre que creía en Estados Unidos y estaba dispuesto a sacrificar lo que más quería para proteger a su país. Centrada en la época de la II Guerra Mundial, y desde el punto de vista americano, por lo tanto, posiblemente sea una americanada más.

Sinopsis:
Edward Wilson (Matt Damon) es un auténtico patriota consciente de la importancia del secretismo. Aprendió el valor de la discreción y del honor en su trágica y privilegiada infancia. En 1939, mientras estudia en la universidad de Yale, se le invita a unirse a una sociedad secreta llamada “Skull and Bones”, una fraternidad muy cerrada de la que saldrán muchos líderes. Su inteligencia, impecable reputación e inquebrantable fe en los valores americanos le convierten en el perfecto candidato para ser un agente secreto según los criterios de aquellos que calibran a los nuevos miembros. El joven idealista empieza a trabajar en el Office of Strategic Services (OSS) (Agencia de Servicios Estratégicos), la precursora de la CIA, durante la II Guerra Mundial. Su ingreso cambiará su vida y, en cierta medida, ayudará a conformar la geopolítica de la época actual: Edward Wilson y sus compañeros crearon la agencia de espionaje más poderosa del mundo. Es uno de los miembros fundadores de la CIA, una organización en la que la duplicidad está a la orden del día y nada debe ser lo que parece. Poco a poco, su idealismo deja paso a un carácter cada vez más suspicaz, reflejo de un mundo que acaba de entrar en la larga paranoia de la Guerra Fría. Sus métodos acaban siendo adoptados como procedimientos estándares y se convierte en uno de los agentes de más peso de la Agencia mientras combate sin tregua al KGB en una especie de partida de ajedrez a escala mundial. Pero su dedicación no tiene medida. Ni siquiera por su esposa Margaret, a la que todos llaman “Clover” (Angelina Jolie), y su amado hijo (Eddie Redmayne) dejará a un lado un camino que le obligará a sacrificarlo todo por su trabajo.
Trailer.

El engreído e impetuoso Johnny Truelove vive el sueño americano de los aspirantes a criminal como vendedor de nivel medio en el confortable sector de los vecindarios privilegiados que se extienden por el Valle de San Gabriel, en la película “Alpha dog”. Para Johnny y su panda de hermanos la vida consiste en un remolino vertiginoso en el que reunirse con los demás en busca de nuevas emociones. Con un reparto compuesto por Ben Foster, Shawn Hatosy, Emile Hirsch, Christopher Marquette, Sharon Stone, Justin Timberlake, Anton Yelchin, Bruce Willis.

Sinopsis:
Basada en la vida de Jesse James Hollywood, un traficante de droga que se convirtió en el hombre más joven de la lista de los más buscados del FBI.
Cuando el violento y exaltado Jake (Foster) no se presenta con el dinero que debe a Truelove, la situación se agrava hasta el punto de estallar una batalla por el poder que se resuelve con el impulsivo secuestro del hermano pequeño de Jake, Zack (Yelchin) por parte de Johnny y su banda. De camino a Palm Springs, el grupo decide quedarse con el chico en calidad de señuelo, pero éste poco a poco empieza a participar de la planificación del grupo, que combina juergas con ratos de inactividad. Sin padres a la vista, crecen acostumbrados a tenerle alrededor. Bajo el cuidado provisional de Frankie (Timberlake), un carismático amigo de Johnny, Zack disfruta por ahora de una indebida fantasía de estío hecha de bebida, chicas, y nuevas experiencias. Ahí, en el desierto, todos empiezan a perder de vista que Zack es un rehén, un “chico secuestrado,” lo que hace imposible una simple devolución. A medida que las horas devienen días, las soluciones respecto al problema de Zack empiezan a reducirse. A propuestas malas siguen otras peores. El padre de Johnny (Willis) trata de dar con su hijo para convencerle de que devuelva al rehén. Pero la situación se complica más si cabe cuando la trastornada madre (Stone) del chico secuestrado llama a la policía, y Johnny se ve fuera de juego sin saber por dónde tirar. La línea divisoria entre jugar a ser un rufián y serlo pronto se desdibuja en él, lo que va a dar paso a consecuencias para todos los implicados muy reales, fatales, y demasiado duras para los jóvenes.

“Confianza ciega” permite pasar el rato, y puede incluso conseguir que quien no cree en el amor acabe haciéndolo, pero no es una de esas películas indispensable de ver.

Sinopsis:
La vida no ha previsto nada para ellos y, en justa compensación, ellos no le piden nada a la vida. Por este motivo, Chrystèle Burrel (Cécile de France) y Christophe Gérard (Vincent Lindon), a pesar de su inexistente educación y su ausencia de valores morales, van de un sitio a otro trabajando como servicio doméstico, con una tranquilidad y una alegría de vivir que te dejan pasmado. Para ellos, la vida es dulce. De hecho, mucho más dulce que antes de conocerse. Ellos, que no confiaban en nadie e incluso ignoraban que una persona pudiera estar unida a otra, desde que se conocieron ni se les ha pasado por la cabeza la idea de separarse. Y eso que ¡anda que no es un listo y poco de fiar su Christophe! Y él, ¡anda que no tiene que querer a su Chrystèle para aceptar que le engañe! Sí. Incluso entre animales de esta especie, el amor existe. Y cuando hay amor, reina la confianza, la confianza ciega...

En “Moscow Zero”, un antropólogo ruso desciende al subsuelo por una red de túneles para descubir la verdad sobre una serie de asesinatos, pero no regresa y deciden ir a buscarle, un viaje en que encontrarán cosas inesperadas.

Sinopsis:
Bajo la apariencia de normalidad de cualquier gran ciudad existe un mundo que los de la superficie preferimos ignorar. El antropólogo ruso Sergei Spassky investiga para la Universidad de Moscú la sociedad marginal que habita este submundo y se queda fascinado por las leyendas que circulan en él. Pero un día desaparece sin dejar rastro.
Su amigo Owen liderará la expedición que se adentre por el laberinto de túneles y alcantarillas que hay bajo la ciudad, para descubrir que las leyendas que hablan de los seres que allí habitan pueden ser algo más que leyendas… Puedes ver más aquí.

Hilary Swank, David Morrissey, Idris Elba, AnnaSophia Robb, dan vida a los personajes de “La cosecha”, una película también con tintes religiosos.

Sinopsis:
Hilary Swank interpreta el papel de una antigua misionera cristiana que perdió la fe cuando su familia fue trágicamente asesinada, y desde entonces se convierte en una autoridad en la refutación de fenómenos religiosos. Pero cuando está investigando en un pequeño pueblo de Louisiana, que está sufriendo lo que parecen ser las plagas bíblicas, se da cuenta de que estos sucesos no pueden ser explicados por la ciencia y debe recuperar la fe para combatir a las oscuras fuerzas que amenazan esta comunidad.
Si te interesa ver algo más, pulsa aquí.

"La flauta mágica” se centra en la Primera Guerra Mundial, se trata de una historia de amor, magia, guerra… Los protagonistas son Joseph Kaiser, Amy Carson, René Pape, Lyubov Petrova, Benjamin Jay Davis, Silvia Moi, Tom Randle, Ben Uttley.

Sinopsis:
En víspera del estallido de la Primera guerra mundial, un drama mágico empieza a tener lugar cuando Tamino emprende un viaje peligroso en busca de amor, luz y paz en un mundo afligido por las tinieblas, la muerte y la destrucción. Mientras Tamino espera ansiosamente con sus compañeros de leva la orden para entrar en combate, un misterioso silencio cae sobre un paisaje todavía intacto.
En el caos que sigue, se ve transportado a un mundo crepuscular atrapado entre los sueños y las pesadillas cuando resulta rescatado de cierta muerte por tres enfermeras. Cuando Papageno (quien mantiene a los canarios empleados para detectar la presencia de gas en las trincheras) se topa con la escena y trata de atribuirse el mérito de salvar a Tamino, las enfermeras encomiendan a los dos soldados una misión terrible. Deben rescatar a Pamina, la encantadora hija de la Reina de la Noche, que ha sido secuestrada por el Señor Sarastro. Lo que sigue es una aventura en forma de musical espectacular en el que el destino de un par de jóvenes amantes puede ayudar a determinar el destino de las naciones y la vida de millones. Puedes ver un poco más aquí.

Estrenos del 30 de marzo de 2007

Dos antagónicas celebridades británicas, Judi Dench y Rowan Atkinson, se disputan la cartelera con “Diario de un escándalo” y “Las vacaciones de Mr. Bean” respectivamente, en un fin de semana en el que Paz Vega estrena “Fundido a negro” y llega desde Argelia la prestigiosa producción histórica “Days of glory”.


“Diario de un escándalo” es la primera película que encontramos para esta semana, donde Judi Dench y Cate Blanchet se baten en un duelo interpretativo. Esta película oscila entre el drama de personajes y el thriller psicológico, y ambas actrices optaron al Oscar en la última edición de estos premios, junto con el guión de la película y la banda sonora compuesta por el pianista Philip Glass.

Sinopsis:
Basada en el libro de Zoё Heller. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara (Judi Dench), una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos. Con la excepción de su gata, Portia, Barbara vive sola, sin amigos ni confidentes – pero su mundo cambia cuando conoce a la nueva profesora de arte de la escuela, Sheba Hart (Cate Blanchett). Sheba parece ser el alma gemela y la leal amiga que Barbara siempre ha estado buscando. Pero cuando descubre que Sheba mantiene una tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), su naciente relación da un ominoso giro. Entonces, cuando Barbara amenaza con revelar el terrible secreto de Sheba al esposo de ésta (Bill Nighy) y al mundo entero, los propios secretos y las siniestras obsesiones de Barbara salen a primer plano con estrépito, exponiendo los engaños que se ocultan en el núcleo de las vidas de las mujeres.
Dos mujeres atrapadas en un drama de necesidad y traición se hallan en el centro de este misterio psicológico, Diario de un escándalo. Las vueltas y revueltas del relato quedan anotadas en el amargo diario de Barbara, una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con mano de hierro en una escuela pública secundaria situada en Londres y que se cae a pedazos.



“Las vacaciones de Mr. Bean” muestran la historia del humorista británico Rowan Atkinson, que retoma el cine en esta película de humor absurdo y de escasos diálogos, y desembarca en Francia.
En estas vacaciones, el atolondrado personaje se traslada al país galo tras ganar la lotería y con la intención de pasar unos días de tranquilidad, algo que será imposible dada su atracción por las situaciones rocambolescas y catastróficas, y a la presencia de un director de cine con las miras puestas en el Festival de Cannes, interpretado por William Dafne.

Sinopsis:
Basado en una historia de Simon McBurney. En esta última desventura, el Sr. Bean, ese inadaptado e inarticulado al que parecen perseguir los reveses y la mala suerte, decide irse de vacaciones a la Costa Azul, lo que da pie a una aventura europea de proporciones cinematográficas. Cansado del triste tiempo londinense, Mr. Bean hace la maleta, coge la cámara y se va a Cannes en busca de sol y arena. Ah, las vacaciones... Pero el viaje no sale como está planeado ya que el patoso Mr. Bean sufre una serie de contratiempos y coincidencias más o menos afortunadas lo bastante estrambóticas como para ser el tema de una auténtica película vanguardista. Convertido en un supuesto secuestrador y en un aclamado realizador, no le quedará más remedio que explicar la destrucción que ha causado a su paso por el sur de Francia, acompañado del precoz hijo de un cineasta rumano y de una aspirante a actriz. ¿Le detendrán los gendarmes o se llevará la Palma de Oro?
Si te interesa saber más sobre la película, pulsa aquí.
Y aquí tienes el trailer.



Precedida por el reconocimiento de la crítica, pero sobre todo por una notable repercusión social en Francia, “Days of glory” hizo historia en Francia al conseguir que, tras cuarenta años de pensiones congeladas para los ex combatientes de las colonias galas durante la Segunda Guerra Mundial, Chirac decidiera equiparlas a las de sus homólogos franceses, después de que su mujer, Bernardette, exclamara al finalizar la película: “Jacques, hay que hacer algo!”.
Realizada por el director de “Little Senegal”, Richard Bouchareb, y protagonizada por Jamel Debbouze, Samy Nacéri, Roschdy Zem, Sami Bouajila y Bernard Blancan (todos ellos premiados en Cannes), “Days of glory” retrata con factura de cinta bélica clásica este olvido histórico, ahora subsanado, mediante la actividad en el frente de los soldados indígenas que, sin haber puesto nunca un pie en la metrópolis, dieron su sangre por ella para liberarla de los nazis.

Sinopsis:
1943. Aunque jamás habían estado en Francia, Saïd, Abdelkader, Messaoud y Yassir se alistaron en el ejército francés junto a otros 130.000 «soldados indígenas» para liberar del enemigo nazi a la metrópoli. Estos héroes a los que la historia ha olvidado ganaron batallas en Italia, Provenza y los Vosgos antes de encontrarse solos defendiendo un pueblo alsaciano contra un batallón alemán.
Ver trailer.



La actriz española Paz Vega prosigue su trayectoria internacional con “Fundido a negro”, una historia de cine dentro del cine en la que también aparecen Diego Luna, Danny Huston y Christopher Walken, y que rescata la figura de Orson Welles cuando, tras separarse de Rita Hayworth en los años cuarenta, se trasladó a Italia para rodar en los estudios de Cinecittá.
Oliver Parker, especialista en adapataciones de textos británicos como “Un marido ideal” o “La importancia de llamarse Ernesto”, cambia de registro en este thriller en el que confluyen la corrupción policial, la fiebre comunista y los complots estadounidenses.

Sinopsis:
Roma 1948. Orson Welles (Huston) llega a la capital italiana para protagonizar una película. Su carrera está en el punto de mira y su corazón roto por el divorcio con Rita Hayworth. Sólo el encuentro con Lea, una esquiva actriz del rodaje, parece darle un nuevo aire. Repentinamente, un actor del reparto muere en los brazos de Orson mientras le murmura sus últimas palabras al oído. Aunque la policía intenta demostrar que se trata de un suicidio, él esta convencido de otra cosa... En su búsqueda de la verdad, por encima de la fiebre comunista, la corrupción policial o los complots secretos del estado americano, el corazón de Lea será el más incómodo obstáculo para Orson.
Paz Vega nos cuenta la experiencia…



Un reparto de voces originales, formado por Angela Bassett, Tom Selleck, Harland Williams, Adam West, Laurie Metcalf, Tom Kenny y Ethan Sandler, comparte protagonismo con criaturas animadas, como el malvado Bowler Hata Guy, en la película infantil de la factoría Disney “Descubriendo a los Robinson”, una fábula de acción con música de Danny Elfman.

Sinopsis:
Basada en el libro "A Day with Wilbur Robinson" de William Joyce. Lewis es un inteligente muchacho de doce años que tiene en su haber una sorprendente lista de ingeniosos inventos. Su último y más ambicioso proyecto es el Escáner de Memoria, una máquina que le ayudará a encontrar a su madre biológica y volver a tener una familia. Pero antes de encontrarla, el malvado Bowler Hat Guy y Doris, su diabólico e inseparable sombrero, le roban su invento. Pero Lewis no pierde la esperanza y conoce a un misterioso muchacho llamado Wilbur Robinson, que propone a nuestro desconcertado héroe un viaje en el tiempo para pasar un día con la excéntrica familia de Wilbur. En un mundo repleto de coches voladores y ciudades flotantes, se empeñarán en dar caza a Bowler Hat Guy, salvarán el futuro y desvelarán el sorprendente secreto de la familia Robinson.
Si quieres conocer algo más, pincha aquí.
Esta película de animación de la prolífica factoría Disney recupera la estética informática inaugurada por la Pixar en filmes ya históricos como “Toy Story”, “Bichos”, “Monstruos” o “Buscando a Nemo”.
“Meet the Robinsons” es una de esas propuestas fantásticas repletas de imaginación y técnica que logran captar la atención del espectador pues el cine de animación es para todos los públicos. Hace tiempo que no solo se hacen películas de dibujos animados solo para niños. Ahora se crean con una filosofía muy concreta: la de ofrecer divertimento a un amplio espectro de aficionados. Las generaciones de treintañeros han crecido con la animación y para esta horquilla de público es un género más.

También entra otra variable en el género: los pequeños de la casa. Ellos monopolizan las sesiones de dvd con sus películas favoritas, las memorizan y llegan a desgastar la copia de tanto repetirla. Por esta razón los estudios de animación se esfuerzan cada año por ofrecer historias nuevas, completas, divertidas, diferentes y “blancas”. Aptas para todos y que no aburran a los más duchos en el género.
En animación las voces son fundamentales y se hacen “castings” durísimos para interpretar a unos personajes que se convierten, con frecuencia, en leyenda. En España se ha realizado un completo “casting” de familias al completo en el que han acabado siendo seleccionados, para papeles menores, el cantante Raphael, su esposa y su hijo pequeño. Una familia de Burgos prestará sus voces a los personajes que no representan los “Raphael-Figueroa”.



El terror de inspiración oriental volvió a conseguir un número uno en la taquilla estadounidense con “The Messengers”, la película con la que los hermanos hongkonenses Danny y Oxide Pang, directores de la saga “The eye”, debutan en el cine norteamericano.
Protagonizada por Dylan McDermott y John Corbett, esta película sitúa su trama en una apartada granja de girasoles en Dakota del Norte, donde los hijos de la familia Salomón comienzan a ver siniestras apariciones.

Sinopsis:
Existen pruebas que sugieren que los niños son muy susceptibles a los fenómenos paranormales. Ven lo que los adultos no son capaces de ver. Creen en aquello que los adultos niegan. Y están intentando advertirnos... La familia Solomon abandona la trepidante vida de Chicago por el apartado mundo de una granja en Dakota del Norte. En medio del suave vaivén del campo de girasoles de la granja, Jess, de 16 años, se da cuenta de hasta qué punto el aislamiento puede ser terrorífico cuando ella y su hermano Ben, de 3 años, comienzan a ver siniestras apariciones, invisibles para todos los demás. Cuando estos espectros se tornan violentos, se cuestiona la salud mental de Jess, una amenaza doble para la atormentada joven. Su pasado problemático se topa de frente con el pasado de los que antaño vivieron en la casa, una peligrosa confrontación que deja su credibilidad en duda para aquellos a los que ella intenta advertir desesperadamente antes de que sea demasiado tarde.
Si quieres ver más, pulsa aquí.



El guionista de “Training Day”, David Ayer, ha contado para “Harsh times. Vidas al límite”, su debut como director, con el actor Christian Bale, al que sumerge en un drma que analiza las secuelas psicológicas que vive un antiguo soldado de la Guerra del Golfo.
Acompañado por dos actores conocidos por su trabajo en la televisión, Eva Longoria (de Mujeres desesperadas) y Jim Davis (de American Psycho), dan vida a esta película.

Sinopsis:
Jim Davis y Mike López son dos amigos de la infancia, pero la vida les ha llevado por caminos muy distintos. Jim, excombatiente en la guerra de Irak, sólo quiere ingresar en el cuerpo de policía para poder traer a los Estados Unidos a su joven novia mexicana y casarse con ella, mientras que lo que más ansía Mike, en paro desde hace tres meses, es encontrar un trabajo para dejar de ser el parásito de Silvia, su mujer. En su continuo deambular por Los Ángeles, los dos amigos se las arreglan para meterse en un lío tras otro, al mismo tiempo que Mike se va dando cuenta de que el paso por el ejército le ha dejado a Jim irreversibles secuelas. Del viaje a los infiernos que han comenzado juntos, sólo podrá volver uno.
Trailer.



La musa de Luís Buñuel y ex chica bond, la francesa Carol Bouquet, habla en castellano en “Nordeste”, una película del director argentino Juan Solanas en la que la actriz realiza un viaje hacia el interior de la Argentina olvidada con la intención de adoptar a un niño.
Rodada en Formosa, Corrientes y en Buenos Aires y construida a partir de testimonios reales, la película tiene un tono entre ficción y realidad, además, utiliza pocos actores profesionales, entre ellos a la argentina Aymará Rovera, en el papel de Juana, su opuesta en el filme, una madre soltera de origen indio que lucha por lo poco que tiene, su dignidad y su hijo.
La película se rodó, en su totalidad, de forma improvisada, para conseguir dar mayor veracidad y para que esos actores no profesionales pudiesen aportar sus propias vivencias.

Sinopsis:
Helèné (Carole Bouquet) es una mujer de 43 años que después de haber sacrificado prácticamente todo por su carrera profesional, decide cambiar el rumbo de su vida. Su deseo de ser madre le lleva a Argentina, en busca de un bebe que poder adoptar. En este viaje descubre Nordeste, un paisaje salvaje donde la belleza natural contrasta con una realidad marcada por la pobreza y la injusticia, donde reinan las mafias dedicadas a todo tipo de "comercios". Del Nordeste también surge su opuesta, Juana (Aymara Rovera), una madre soltera a punto de ser desalojada que lucha por lo poco que tiene, su dignidad y su hijo. Helèné se va a enfrentar a una sociedad inmersa en la miseria y va a ser testigo de cómo la corrupción pisotea los destinos de los habitantes de esta región. Deberá cuestionarse toda su vida, mirar de frente a los fantasmas del presente y a los que resurgen del pasado.

El film es una llamada a la conciencia, muestra la lucha por la vida y por la dignidad de personas poco afortunadas. La calidad artística y el mensaje que el director ha conseguido transmitir, son de excelente belleza
La película es un alegato a la dignidad humana, a la vida, a la vigencia de los derechos humanos, es una de esas películas que en un futuro permitirá generar conciencias críticas y valores de hombres y mujeres para la libertad y la dignidad humana.
La seriedad y responsabilidad social del cineasta Juan Solanas, lo llevó a investigar, para la realización de su película durante dos años el tráfico de bebés en el nordeste de Argentina. En ese mismo tiempo, la Fundación Adoptar investigaba el tráfico de más de 25.000 bebés sustraídos y desaparecidos en Añatuya, Santiago del Estero, República Argentina, en estos 30 años.



Por otro lado, nuestras carteleras traen “Regreso al infierno”, que tras los dramas de “De-lovely” y “La casa de mi vida”, Irwin Wikler traslada sus retratos de personajes a la Guerra de Irak, un conflicto en que se encontrarán Samuel L.Jackson, Jessica Biel, Christina Ricci y Curtis Jackson.
Esta película, que toma como referente la crónica post bélica que William Wyler realizó en “Los mejores años de nuestra vida” en 1946, presenta a cuatro soldados norteamericanos en Irak que son enviados a una última misión humanitaria de transporte de provisiones médicas a un pueblo iraquí. Sin embargo, la unidad es víctima de una emboscada y sufre graves pérdidas.

Sinopsis:
Historia de cuatro soldados norteamericanos que están a punto de terminar su misión en Irak. Poco después de enterarse de que su unidad está a punto de regresar a casa, son enviados a una última misión humanitaria de transporte de provisiones médicas a un pueblecito iraquí. La unidad es víctima de una emboscada y sufre graves pérdidas. Los supervivientes se verán sometidos a crueles agresiones físicas y psicológicas. Ya de regreso a Estados Unidos, cuatro soldados deberán enfrentarse a los recuerdos del pasado, a la vez que deben poner la vista en el futuro y volver a la vida civil.
Conoce un poco más aquí.

La idea de “Regreso al infierno” surgió después de leer un artículo de un periódico acerca de las experiencias únicas de los veteranos de la guerra de Irak en su regreso a casa. Rápidamente se dio cuenta de que éste era un tema que, en gran medida, los medios norteamericanos habían pasado por alto. Y Winkler se propuso cambiar eso. Aunque las historias sobre el regreso de tropas del Vietnam no llegaron a Hollywood hasta mucho después de terminar la guerra y las controversias de los que allí estuvieron, Winkler sintió que era el momento de encarar inmediatamente los problemas a que se enfrentan actualmente los veteranos de la guerra de Irak.

SOLDADOS EN LA GUERRA DE IRAK: DATOS Y ESTADÍSTICAS (a Septiembre de 2006)
• Soldados norteamericanos sirviendo actualmente en Irak: 133.000
• Soldados norteamericanos que ya han regresado: 150.000
• Soldados muertos hasta la fecha: 2.652
• Soldados heridos: 20.113
• Porcentaje de heridos amputados: 6%
• Divisiones del ejército que superaron sus expectativas de realistamiento: 100%
• Número de soldados amputados que volvieron a su labor activa: 26
• Proporción de mujeres que sirven en la guerra de Irak: 1 de cada 7 soldados
• Estancia media de los soldados en Irak: 320 días



Y como último estreno tenemos “Madrigal”, donde La Habana vuelve a ser escenario en el que Fernando Pérez, realizador de la costumbrista “Suite Habana”, ambienta una historia que, protagonizada por Carlos Enrique Almirante y Liety Chaviano Pérez, presenta un romance dividido en dos versiones, una en la actualidad y otra en el futuro.
Presentada en el pasado Festival de Cine de Berlín, se construye alrededor de la percepción distorsionada de la realidad que tiene Javier, un joven escritor que vive una historia de amor con Luisita, sobre la que escribirá una novela ambientada en el año 2020.

Sinopsis:
“Madrigal” es una historia de amor contada en dos partes.
La Habana, 2005. Javier es un joven actor muy fantasioso: por eso le gusta escribir. Cuando inicia su historia de amor con Luisita –una joven encerrada en su mundo de complejos y secretos— no sabemos dónde comienza la verdad o la mentira, la apariencia o la realidad. Miente Javier? Fantasea Javier? Es honesto Javier? Al final, el joven escritor-actor es víctima de su propio juego al no distinguir lo aparente de lo real y Luisita termina desapareciendo trágicamente.
El Mundo, 2020. Javier ha convertido sus vivencias en literatura. El cuento que ahora nos cuenta Javier repite su trágica historia de amor con Luisita de una manera creativa, fantasiosa y simbólica. Pero nuevamente las fronteras se pierden. Y no sabremos si la primera historia fue real o simplemente fue otra fantasía surgida en el particular mundo de Javier.