Estrenos 18 de mayo 2007

El esperado regreso de David Fincher con “Zodiac”, el estreno de “Delirious”, ganadora de la Concha de Plata en San Sebastián por la dirección de Tom DiCillo; y la reaparición de las dos actrices españolas más internacionales, Penélope Cruz y Maribel Verdú, forman la cartelera del fin de semana.

David Fincher, responsable de cintas como “Seven” o “La habitación del pánico”, y colaborador habitual de los vídeos de Madonna, regresa a la gran pantalla con “Zodiac”, una historia real que desencadenó la histeria colectiva en la bahía de San Francisco hace tres décadas y que protagoniza el escarizado Jake Gyllenhaal.
Zodiac es el seudónimo de un asesino en serie que pone en jaque a la policía estatal y a periodistas locales a través de mensajes cifrados en los que da pistas sobre donde va a llevar a cabo su siguiente crimen. Jake Gyllenhaal da vida a un dibujante de chistes que junto a otras tres personas (Robert Downey Jr., Mark Ruffalo y Anthony Edwards) tendrá que localizar al asesino antes de que encuentre a una nueva víctima.
Lo cierto es que se presenta como una superproducción, el viernes abrió el Festival de Cannes, pero son casi tres horas de película para contar algo que aún no está acabado. El caso de Zodiac nunca se cerró, ya que no encontraron al asesino, y Fincher recrea tres largas horas en buscar algo que no se encuentra… Las críticas han sido bastante pésimas, y Cannes no ha respondido bien a este estreno.

Sinopsis:

Basado en la historia real de un asesino en serie que aterrorizó al área de la Bahía de San Francisco y se burló de las autoridades en cuatro jurisdicciones con sus claves y sus cartas durante décadas. Dar caza al cazador se convertiría en una obsesión para cuatro hombres, una obsesión que los convertiría en fantasmas de lo que eran antes, sus vidas construidas y destruidas por el innumerable rastro de pistas del asesino. Es el caso sin resolver por antonomasia. El comportamiento violento y destructivo de un loco que nunca ha sido atrapado; el escurridizo asesino de los mensajes cifrados que aterrorizó a la nación, el Jack el Destripador norteamericano. Se responsabilizó públicamente de 13 víctimas, luego de más, dos docenas más. La policía le atribuyó siete, cinco muertos. Puede que nunca se sepa el auténtico número de muertos. Una cosa es cierta: ese número incluye a los vivos...

Ganadora en el pasado festival de San Sebastián de la Concha de Plata al mejor director y el Premio del Jurado al mejor guión, Tom Dicillo firma “Delirios”, una historia en la que sus protagonistas viven por y para la fama.
Les Galantine (Steve Buscemi) es un fotógrafo de famosos que aún está esperando la foto que le capture hacia el éxito. En su camino se cruza con Toby (Michael Pitt), un joven desorientado que quiere triunfar como actor y al que le fascina el mundo “glam” que conoce Les. Sin embargo, Toby dejará atrás a Les cuando conoce a una de las cantantes pop más famosas del momento, tirón mediático que aprovecha para su carrera como actor. Puedes ver un poco más aquí.

Sinopsis:
Les Galantine , fotógrafo de famosillos de poca monta, tiene la boca tan grande como los sueños pero carece de la labia suficiente para meterse en las fiestas buenas de verdad, en esas en las que podría conseguir la gran exclusiva. Un día como cualquier otro conoce a Toby (Michael Pitt), un mozalbete sin hogar atraído por las brillantes luces de Nueva York, y le “contrata” como ayudante. Les no le da a Toby más que techo y comida a cambio de su trabajo, pero los dos hacen buenas migas y terminan haciéndose amigos. Toby disfruta con el glamoroso y agitado estilo de vida de Les, pero tiene sus propios sueños: convertirse en actor. La suerte sonríe a Toby cuando por casualidad conoce a K’Harma Leeds (Alison Lohman), un guapa diva del pop. A medida que su insólito romance florece, Toby se encuentra en el dilema entre la oportunidad de perseguir su sueño y su deber para con Les. Este conflicto se agudiza cuando Toby deja a Les y pesca un papel en un reality show, en parte gracias a haberse acostado con Dana, la directora de casting del programa (Gina Gershon). A medida que la fortuna de Toby aumenta, un amargo resentimiento comienza a germinar en Les contra su antiguo protegido.

Después de protagonizar una de las historias más románticas sobre las arenas del desierto en “El paciente inglés”, Kristin Scott Thomas y Ralph Fiennes protagonizan, junto a Penélope Cruz, “Alta sociedad”, una película que dirige la hermana de Ralph, Marta Fiennes.
Rodada en 2005, este drama retrata la situación de la alta sociedad londinense, que se enfrentan a un mundo en decadencia en el que ya ni siquiera el dinero ni el origen protege a los más poderosos. Penélope Cruz da vida a una prostituta enferma de cáncer que representa lo más bajo de la sociedad, su papel es bastante bueno, y la película en sí, una dura crítica al mundo de los estratos sociales.

Sinopsis:

Oscuro drama que implacablemente acerca a sus personajes a situaciones que amenazan su estabilidad en una sociedad donde el privilegio y el origen ya no son suficientemente poderosos para proteger a los pocos afortunados, y donde los valores americanos de dinero, belleza y éxito se han convertido en los fundamentos de la vida del Londres contemporáneo.

Tras el éxito conseguido con la oscarizada “El laberinto del Fauno”, Maribel Verdú reaparece en los cines con una historia de misterio inspirada en hechos reales que firma el director gallego Jorge Algora con el título de “El niño de barro”.
Ambientada en Buenos Aires en 1912, el film comienza cuando un inquietante niño, interpretado por Juan Ciancio, tiene pesadillas en las que recrea los crímenes a menores que últimamente tienen lugar en la ciudad. Con la ayuda de un forense, su madre (Maribel Verdú), intentará buscar una explicación a las visiones de su hijo, mientras el caos y el miedo se apodera de la ciudad. Trailer.

Puedes ver también la rueda de prensa que dieron en Madrid para la presentación de la película.

Sinopsis:

Inspirada en hechos reales. Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo (Juan Ciancio), un niño de 10 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto muchos creerán que es el asesino. Estela, su madre (Maribel Verdú), con el apoyo del forense de la policía, el Dr. Soria (Chete Lera), trata de encontrar una explicación racional a las visiones y así minar el escepticismo del Comisario Petrie (Daniel Freire). Pero los asesinatos siguen ocurriendo....Y el caos termina por adueñarse de la situación.

En 2004 Nicholas Hytner cautivó a la crítica y al público en el Teatro Nacional de Londres con “History Boys”, un texto escrito por Alan Bennet repleto de ingeniosos diálogos en los que ponía en entredicho la educación en las escuelas y con el que ha conseguido varios premios Tony.
Ahora Hytner firma la versión cinematográfica, para la que ha aprovechado a varios de los actores de la versión teatral como Richard Griffiths y Frances de la Tour, que dan vida a algunos de los ingeniosos alumnos de un colegio británico que son testigos de la lucha entre dos profesores con técnicas didácticas diametralmente opuestas.

Sinopsis:

Narra las peripecias de una levantisca clase de brillantes y divertidos estudiantes de historia lanzados a la captura de una plaza de alumnos en Oxford o Cambridge. Sacudidos de acá para allá por su rebelde profesor de inglés (Richard Griffiths), por un joven y sagaz profesor contratado para mejorar las notas de sus exámenes (Stephen Campbell Moore), por una profesora de historia aplastantemente inferior en número (Frances de la Tour), y por un director obsesionado con las calificaciones (Clive Merrison), los chicos intentan esquivarlo todo con el fin de superar el intimidatorio proceso de ingreso en la universidad. Su odisea se centra tanto en el modo como funciona la educación, como en el lugar a donde conduce esa educación.

La crítica australiana consideró a “Candy” como una de las mejores películas del 2006, un drama dirigido por Neil Armfield y protagonizado por Heath Ledger y Abbie Cornish.
Candy es una joven pintora que se enamora de un antiguo poeta. Juntos vivirán un amor sin límites y desbordarán sus pasiones a través de la heroína. La vida de la pareja comienza a convertirse en un trágico drama cuando no pueden salir de la heroína y se ven forzados a renunciar a sus propios sueños. Puedes ver aquí su trailer.

Sinopsis:

Basado en la novela de Luke Davies. Candy, una bella y joven pintora (Abbie Cornish), está al principio de la agonía de amor con Dan, antiguo poeta. Su amor intoxica, como el Paraíso, como el Edén: ellos sólo se preocupan de incrementar, abandonarse al placer. En la heroína encuentran lo ilimitado que buscan. Su futuro juntos es invencible. Pronto los amantes no tienen nada más que empeñar. Así que Candy vende su cuerpo. Dan lo permite, e imperceptiblemente cruzan una frontera en su camino al paraíso. Cuando crece la dependencia en sus hábitos, renuevan sus votos de amor a través del matrimonio. Su gran día pasa en una bruma de placer inducida por la droga. Los padres de Candy (Tony Martin y Noni Hazlehurst) están desconcertados. Ven a su hija caer en algo que les produce agonía pero no pueden denominarlo. Mientras pasan los días y las noches, la adicción de Candy y Dan se hace inseparable de su compromiso entre ellos. Están atrapados en un doble vínculo de amantes. Su querido Casper, profesor yonqui, caprichoso mentor y exuberante anfitrión, los ve con visión clara. Pero su conocimiento es agridulce. Casper es el drogadicto más sofisticado que uno pueda imaginar: también es un adicto. Cuando el matrimonio va en espirales, también lo hace la mente de Candy. Su rabia por el sueño malogrado conduce a una presión entre los amantes. Ella se rinde al caos y va a rehabilitación. La separación es humillante para Dan. Aparte de todo lo que ama, él consigue una nueva claridad. Entiende que Candy, como él, ha obtenido un indulto.

La pérdida de la inocencia de los adolescentes y la lucha de los padres por guiar a sus hijos sirve de tema central para “El fin de la inocencia”, una película que firma Michael Cuesta y que protagonizan Conor Donovan, Jesse Camacho y Zoe Weizenbaum.
Tres amigos de 12 años afianzan su amistad tras a muerte del hermano gemelo de uno de ellos; juntos, intentarán superar el dolor y huir del sentimiento de venganza, mientras que sus padres tendrán que luchar por entender el complejo mundo de sus hijos adolescentes.

Sinopsis:

Rudy y Jacob Carges son dos hermanos gemelos y los mejores amigos, aunque son completamente diferentes. Rudy es deportista, valiente, carismático, mientras que Jacob es un chico tímido, callado y profundamente marcado por una señal de nacimiento en su cara. Malee, una precoz niña, hija única de una doctora emocionalmente aislada, y Leonard, un chico con sobrepeso de una familia obesa, forman el círculo de amigos de los gemelos. Cuando Rudy muere protegiendo la casa que tienen en un árbol, después de que Jeff y Kenny, dos matones del barrio, la incendien, Jacob, Malee y Leonard intentan asumir la pérdida de distintas maneras.

El director Bart Freundlich retrata en “Ellas y ellos” la vida de dos parejas neoyorquinas que tienen distintas perspectivas sobre el amor y la vida, en un film donde aparecen caras conocidas como Julianne Moore, David Duchovny, Maggie Gyllenhall, Eva Mendes, entre otros.
Julianne Moore interpreta a Rebecca, una actriz de éxito cuyo marido, David Duchovny, tiende a recluirse en casa y visitar páginas eróticas en Internet. Del otro lado está el hermano de Rebecca, Tobey (Billyt Crudup), un joven vago y divertido que vive obsesionado con su coche mientras su novia, Eleine (Maggie Gylenhall) es romántica e idealista y aspira a ser novelista. Si quieres ver más, pulsa aquí.

Sinopsis:

Situada en Nueva York, narra los escarceos románticos de dos parejas: Una actriz de éxito y su marido, tendente a recluirse en casa; y el perezoso hermano menor de la actriz (Billy Crudup), y la compañera de éste, aspirante a novelista (Maggie Gyllenhaal).

Dieciséis años después de la revolución que expulsó al dictador Ceaucescu de Bucarest, el director Corneliu Porumbu dirige “12:08. Al este de Bucarest”, una comedia sobre la sociedad rumana de la era postcomunista.
El dueño de un canal local de un pueblo al este de Bucarest invita a dos ciudadanos a un programa para que cuenten sus recuerdos sobre el día de la revolución. Los protagonistas se autoproclaman “héroes”, lo que suscita las críticas entre sus vecinos, que consideran que lo único que hicieron ambos bandos el día de la revolución fue beber litros de vodka.

Sinopsis:

El país entero observó en directo en televisión como las enfadadas multitudes forzaban al dictador Rumano Ceaucescu a huir de Bucarest en helicóptero. En un tranquilo pueblo al este de la capital, dieciséis años después de ese histórico día, el dueño del canal local de televisión ofrece a dos invitados compartir sus momentos de gloria revolucionaria. Uno es un viejo retirado y eventual Santa Claus, el otro un profesor de historia que acaba de gastarse el sueldo completo en saldar sus deudas de bebida. Juntos recordarán el día en que tomaron por asalto el Ayuntamiento a los gritos de “Abajo Ceaucescu”. Pero los telespectadores que llaman por teléfono cuestionan las reclamaciones de los héroes, que bien podrían haber estado emborrachándose en el bar local o haciendo preparativos navideños en lugar de rebelarse en las calles.

Abderrahmane Sissako denuncia a través de “Bamako” la situación precaria del pueblo africano y la desaparición de sus gentes.
Aïsa Maïga, protagonista de la cinta, da vida a Melé, una cantante que trabaja en un bar y que no pasa por un buen momento en su matrimonio. Melé y su marido acuden a un tribunal que se ha organizado en su patio en el que los vecinos del pueblo responsabilizan al Fondo Monetario Internacional y al Banco Mundial de la desesperada situación que vive África. Una denuncia con la que el marido de Melé no se siente del todo involucrado.
Es una película sobre Bamako bastante lograda y muy crítica con la situación actual.

Sinopsis:

Melé es una cantante que trabaja en un bar. Su marido, Chaka, no tiene trabajo y la pareja está al borde de la ruptura… En el patio de la casa, asisten junto a otras familias a un tribunal que acaba de organizarse. Representantes civiles de la sociedad africana han levantado un procedimiento contra la responsabilidad del Banco Mundial y el IMF con respecto a la pobreza y la situación de Africa. En el patio, la vida continúa entre los testimonios y las réplicas del tribunal. Mientras que Chaka no se siente involucrado en este deseo de Africa de luchar por sus derechos.

Estrenos 11 de mayo 2007

Después de cinco años de ausencia, Michelle Pfeiffer reaparece con “El novio de mi madre” y comparte cartelera con la ganadora de dos Óscar Hillary Swank, Chabroll dirigiendo una vez más a Isabel Huppert y con el estreno de la cinta mexicana “El violín” de Francisco Vargas.


Amy Heckerling escribe y dirige “El novio de mi madre”, en la que Michelle Pfeiffer reaparece, después de cinco años, en la gran pantalla formando pareja con Paul Rudd, en una comedia romántica en la que las relaciones conyugales, las que se establecen entre compañeros de trabajo y los vínculos afectivos entre madre e hija se canalizan a través de una incipiente historia de amor.
Rosie (Michelle Pfeiffer), madre trabajadora, divorciada y que supera los cuarenta, se topa de golpe con una crisis laboral y los problemas de una hija pre-adolescente. Para colmo, aparece en su vida Adam Perl (Paul Rudd), un joven y talentoso actor del que se enamora, pero que es once años menor que ella.
Se puede uno imaginar lo que acabará pasando, como en toda comedia romántica, a la hija no le sentará bien, la edad será un inconveniente, todos los problemas del mundo les afectarán a ellos, pero por arte de magia, todo se soluciona y son más felices que nadie… En fin, si lo que os apetece es ver un pastelazo, pagar por verla…

Sinopsis:
Rosie es una madre soltera de 40 años que vive en Los Ángeles. Su vida no le está yendo exactamente como había planeado: “Adelante, chica”, el programa de televisión que produce, tiene serios problemas; el sexista de su jefe, Marty (Fred Willard), quiere reemplazarlo con un reality, y su ayudante Jeannie (Sarah Alexander) está dispuesta a sabotearla. Las cosas en casa no van mucho mejor. Su ex-marido va a tener un bebé con una mujer más joven y su hija Izzie (Saoirse Ronan) ha metido la quinta marcha y va a toda pastilla hacia la adolescencia. Por ahora ya ha empezado a pasar de sus muñecas Barbie para dedicarle su tiempo a un joven degenerado llamado Dylan (Rory Copus). Es entonces cuando el joven y talentoso actor Adam Perl (Paul Rudd) aparece en la sala de casting y Rosie se queda prendada de él. El problema es que, en el mundo del espectáculo, las mujeres mayores no suelen salir con hombres más jóvenes. Las cosas no funcionan así. Rosie lucha contra sus sentimientos, pero Adam le da la vuelta a la tortilla y entre risas consigue llevársela a la cama. Incluso a Izzie le cae bien. ¿Es una señal de que las cosas van a empezar a ir mejor? No si Jeannie puede hacer algo para evitarlo. Empeñada en amargarle la vida a su jefa, finge que Adam está tirándole los tejos a la coprotagonista de “Adelante, chica”, Brianna Minx (Stacey Dash). Rosie cae en la trampa. Convencida de que la relación está condenada al fracaso debido a la diferencia de edad, agobiada al pensar que Adam la haya utilizado para lanzar su carrera y segura de está jugando con ella, rompe con él. Sin embargo, Adam tiene otros planes…



El director Francisco Vargas presenta en “El violín” una visión de la realidad oculta de México, con la que ya ha cosechado importantes galardones en todo el mundo tanto para la película (en los premios mexicanos Ariel o el Festival Iberoamericano de Huelva), como para sus actores Ángel Tavira (Mejor Actor en Cannes), Dagoberto Gama y Fermín Martínez.
Vargas trata, en blanco y negro, la doble vida que llevan tres generaciones de una familia, Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, que compaginan la humildad de ser músicos callejeros, con su participación activa en el movimiento guerrillero contra el gobierno. Un peliculón.

Sinopsis:
Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor. Haciendo valer su apariencia de inofensivo violinista, Don Plutarco tiene un plan: recuperar las armas que están escondidas en su maizal. Su música embelesa al capitán, pero falta recoger las armas...



La ganadora de dos Óscar Hillary Swank, acompañada de Patrick Dempsey y Scott Glenn, se pone a las órdenes de Richard LaGravenese en “Diarios de la calle”, recreación de un proyecto educativo para jóvenes a través de la escritura y cuyo estreno en las salas de cine coincide con la edición en España del libro homónimo en el que la protagonista, Erin Gruwell, compiló los diarios de sus alumnos.
La profesora Erin Gruwell se enfrenta a la desesperanza que viven sus alumnos, un grupo de jóvenes de varias razas que solo espera sobrevivir un día más, pero el empeño de Erin fortalecerá su autoestima y las relaciones entre ellos con el inicio de un diario personal.

Sinopsis:
Basada en hechos reales. A sus 23 años, todavía con aspecto de estudiante, la idealista Erin Gruwell (Hilary Swank) parece dispuesta a comerse el mundo el día que entra en el high school Wilson para estrenarse como profesora. Pero su clase lo único que espera es sobrevivir un día más; son un grupo multiétnico de adolescentes de los más variados orígenes, afroamericanos, latinos, asiáticos, delincuentes juveniles, pandilleros y estudiantes de barrios pobres. Lo único que parecen tener en común es el odio que se profesan entre sí y la intuición de que el sistema educativo se está limitando a almacenarlos en cualquier lugar antes de que tengan edad para desaparecer. Erin se empeña día tras día en ganarse a sus estudiantes pese a su obstinado rechazo a toda forma de participación en las clases. Pero la realidad del ghetto no tarda en imponerse. Una pandillera latina de su clase presencia un tiroteo originado por cuestiones raciales; otro día la profesora intercepta una desagradable caricatura racista. Erin aprovecha esos incidentes y los convierte en dinamicos elementos de aprendizaje. Así se produce una transformación en el aula: los alumnos empiezan a escuchar y Erin se libera de sus idealistas prejuicios y acepta oir las historias que le cuentan los chicos sobre las malas calles en las que deben sobrevivir a una guerra no declarada. Erin empieza a conectar con los miembros de su clase. Les trae discos de música urbana y libros surgidos de otro tipo de ghetto, como “El diario de Ana Frank”, y con esas simples herramientas les abre los ojos a la experiencia de la lucha de quienes han sufrido la intolerancia fuera de las comunidades a las que los chicos pertenecen. Sabiendo que cada uno de sus estudiantes tiene una historia que contar, Erin les anima a que escriban un diario con sus pensamientos y experiencias. Tras compartirlo con los demás, cada alumno ve que sus compañeros viven una situación similar a la suya; y comprenden por primera vez que hay más horizontes en la vida que esperar a llegar vivo a los 18. Los diarios de los chicos dejan de ser deberes de clase y se convierten en un instrumento de afirmación vital; y el contacto con sus estudiantes afecta a Erin mucho más profundamente de lo que ella hubiera podido imaginar.



Claude Chabroll es el encargado de dirigir este drama francés, “Borrachera de poder”, con aires policiacos, que ha contado una vez más con Isabelle Huppert para protagonizar una cinta en la que trabajan también Francois Berléand y Patrick Bruel.
La trama se centra en la investigación de Jeanne, una juez de instrucción que debe desenmascarar un escándalo de malversación de fondos. A medida que avanza el caso y recaba información comprometida, Jeanne se planteará los límites de su poder. Pincha aquí, para ver más.

Sinopsis:
A Jeanne Charmant Killman, juez de instrucción, le encargan desentrañar e instruir un complejo escándalo de movimiento y malversación de fondos que acusan al presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanzan las investigaciones y los interrogatorios que lleva a cabo, se da cuenta de que su poder va en aumento: va sabiendo más secretos y sus métodos de presión también crecen. Pero al mismo tiempo, y por las mismas razones, su vida privada se vuelve más frágil. Y no tarda en hacerse dos preguntas fundamentales: ¿hasta dónde puede utilizar ese poder sin tener que enfrentarse a un poder mayor que el suyo? ¿Hasta qué punto la naturaleza humana puede resistirse al vértigo del poder? ¿Saldrá indemne?



El director argentino Hernán Gaffet debuta en el cine de ficción con la comedia “Ciudad en celo”, por la que obtuvo el premio Pilar Miró en el Festival de Valladolid y el del público en el festival internacional Mar de Plata.
A lo largo de toda la película se respira el ambiente de tango de los típicos locales bonaerenses donde se reúnen sus protagonistas, Daniel Kuzniecka, Adrién Navarró, Dolores Solá y Nuria Gago, un grupo de amigos cuarentones que intentan paliar su soledad, compartir sus problemas existenciales y remediar su soltería. Trailer.

Sinopsis:
En un bar de Buenos Aires llamado Garllington (en homenaje a Gardel y Ellington) se reúne a diario un grupo de amigos que rondan los 40 años. La historia transcurre durante los primeros días de primavera: los abrigos empiezan a descubrir los cuerpos y el grupo se da cuenta de que no puede hablarse de otra cosa que no sea de mujeres. Duke, dueño del bar, les ha impuesto no hacer comentarios acerca de fútbol ni política para evitar las largas discusiones entre Sergio (escritor de guiones) y Marcos (comerciante), los más habituales. Sebastián (ejecutivo de finanzas) ha abandonado los encuentros del Garllington, al igual que Valeria (cantante de tangos), una mujer impactante que ha sido pareja de los tres. Este momento de sus vidas los encuentra a todos solos, sin ninguna relación sentimental profunda o estable, conscientes de que si quieren compartir su vejez con alguien a quien amen deben ocuparse del tema y comenzar a hacerle más caso a sus sentimientos.



Martin Weisz, el director de la polémica película “Butterfly” (filme inspirado en el llama “el caníval de Rotemburgo”, vuelve con una historia de terror protagonizada por Michael McMillian, Jessica Stroup, Jacob Vargas y Flex Alexaber, titulada “El retorno de los malditos”.
La Guardia Nacional avanza hasta un aislado campamento para entregar un equipo a un grupo de científicos atómicos, pero cuando llegan a la base está vacía, y los soldados tendrán que enfrentarse a unos mutantes antropófagos que pretenden aniquilar a los hombres y conservar a las mujeres como bestias de cría.Si te gustan los monstruos, y ese “miedo sin sentido”, ves a verla.

Sinopsis:
Secuela de "Las colinas tienen ojos". Lo que comenzó con la familia Carter, no llegó, claramente, a su fin con la familia Carter... Como parte de una misión habitual, una unidad de soldados de la Guardia Nacional se detiene en una posición avanzada de Nuevo México para entregar equipo a un grupo de científicos atómicos. Sin embargo, al llegar al aislado campo de investigación, lo hallan misteriosamente desierto. Después de haber divisado una señal de socorro en una lejana cordillera, el equipo decide emprender una misión de búsqueda y rescate por las montañas con el fin de localizar a los científicos desaparecidos. No saben que éstas son las mismas montañas que la desventurada familia Carter visitó en una ocasión, y en las que acecha una tribu de mutantes antropófagos. Y en esta ocasión, las fuerzas del mal que pretenden la aniquilación de los soldados son aún mayores: el peor de los más degenerados – Papá Hades, el patriarca de la familia – quiere conservar a las mujeres como bestias de cría para garantizar la supervivencia del clan de los mutantes. De esta forma, el desprevenido grupo de soldados debe aprender a hacer causa común contra un enemigo cuya obsesión es la de destruirlos.



Augusto M. Torres es el encargado de llevar al cine “Las películas de mi padre”, un guión duro que él mismo ha escrito y al que ponen rostro Carme Málaga, Ariadna Carbol y Marisa Lull, entre otros. El padre ha muerto y su hija no recuerda nada, pero unas películas que él rodó con diferentes niñas hace planear sobre la sombra del incesto, al tiempo que se siente culpable de su muerte porque cree que se suicidó por celos; su desorientación le hará aborrecer a los hombres y sentirse atraída por las mujeres.

Sinopsis:
El padre ha muerto, la hija no recuerda nada aunque, a medida que ve las películas que hizo su padre antes de que ella naciera con diferentes niñas, jovencitas, una sospecha comienza a crecer en su cabeza. ¿Hubo algo entre su desconocido padre y ella? Mientras se siente culpable de su muerte y cree que se suicidó por celos, su mundo se viene abajo. Lleva un diario para olvidar su soledad y mantenerse a flote. Los hombres comienzan a irritarle, cada vez se siente más atraída por las mujeres y busca con desesperación una madre, una amiga, una amante. Además descubre la futilidad de las cosas: las películas de su padre están a punto de desaparecer y no sabe qué hacer para salvarlas de la destrucción y del olvido.



El estadounidense Scout Frank dirige “The Lookout”, para la que ha contado con actores como Joseph Gordon-Levitt, Jeff Daniela, Isla Fisher, Carla Gugino o Matthew Goode.
Cuando la estrella de jockey del instituto se ve implicado en un accidente de tráfico en el que mueren dos personas su vida se desmorona, pierde a su novia y sus problemas se amontonan hasta topar con un grupo de criminales que aprovechan planear el atraco de un banco en la ciudad del protagonista. Ve el trailer.

Sinopsis:
Chris era un prometedor atleta cuya vida sufrió un giro radical después de un accidente de coche. Ahora, intenta llevar una vida normal, y entra a trabajar como conserje de un banco, pero se verá envuelto en un plan para robarlo.

Estrenos 4 de mayo 2007

La tercera entrega del nombre araña, uno de los súper héroes más queridos por el público, “Spider-Man 3”, reina en la cartelera del fin de semana, donde concurre Nicole Kidman con “Retrato de una obsesión”, junto a “El infierno”, de Danis Tanovic, y “Mi hijo”, filme ganador del último festival de San Sebastián.


Tras dirigir las dos anteriores entregas, Sam Raimi, vuelve a filmar la nueva película de la saga del hombre araña, “Spider-Man 3”, con los protagonistas de siempre, Tobey Maguire y Kirten Dunst, junto a James Franco, el amigo de Peter Parker en el primer filme de la franquicia.
En esta ocasión, Spider-Man se enfrenta a dos de sus míticos enemigos, Venom y Hombre de Arena; pero el verdadero peligro, la auténtica lucha que tendrá que librar Peter Parker se produce cuando, tras ver cómo su traje de súper héroe se recubre de una extraña sustancia negra, sus poderes aumentan, pero su carácter da un vuelco hasta sacar a la luz su lado más oscuro.
Hay que destacar de esta película, que en su primer fin de semana en los cines españoles ya ha recaudado más de 8 millones de euros, y que con esto, se sitúa como el tercer estreno que más recauda en el primer fin de semana. Además ha recaudado bastante más que las dos entregas anteriores de este súper héroe. Hay que darle la enhorabuena, porque, desde mi particular punto de vista, no es la mejor película de las tres.

Sinopsis:
Tercera entrega de las aventuras del hombre araña de Marvel. Peter Parker consigue finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte. Cuando su traje cambia de repente, volviéndose negro y mejorando sus poderes, Peter también se transforma sacando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia de este nuevo traje, Peter se vuelve demasiado confiado y comienza desatender a la gente que realmente le quiere y se preocupa por él. Obligado a elegir entre el tentador poder que le proporciona el nuevo traje y el compasivo héroe que solía ser, Peter deberá vencer sus propios demonios, mientras dos de sus más temidos enemigos, Venom y el Hombre de Arena utilizarán sus poderes para calmar su sed de venganza, amenazando a Peter y a toda la gente que quiere.



Nicole Kidman y Robert Downey Jr. forman pareja a las órdenes de Steven Shainberg en este retrato imaginario de la vida de la fotógrafa Diane Arbus, a través de la imagen, extraña y desconocida, que ofrecen sus obras, en la película “Retrato de una obsesión”.
La modélica existencia para la que había sido educada Diane cambia con la llegada de su nuevo vecino, Lionel. Las idas y venidas de éste y su enigmático comportamiento atraerán a Diane quien entra en contacto con el mundo de Lionel y éste hará que despierte su creatividad y abandone su envarada vida, dándole un cambio radical.
El amor llega en forma de película, es la típica historia en la que uno de los consigue cambiar al otro para mejor, y acaban enamorándose…

Sinopsis:
Después de conseguir el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2001 con su ópera prima, “En tierra de nadie”, el cineasta bosnio Danis Tanovic, instalado en París, cambia totalmente de registro en su segundo filme, “El infierno”, filme escrito por el realizador polaco Krzysztof Kieslowski, poco antes de morir, y planteado como parte de una trilogía.
Emmanuelle Beart, Karin Virad y Marie Gillain dan vida a las tres hermanas protagonistas que Sophi, Célinee y Anee, tres hermanas que viven distanciadas desde que, en su infancia, presenciaron el suicidio de su padre al salir de prisión y ser rechazado por su esposa, a quien da vida Carole Bouquet. Pero al descubrir el secreto que desvela la inocencia de su padre, acusado erróneamente, volverá a unir a las tres hermanas.



El cineasta francés Martial Fougeron ganó la Concha de Oro en el último festival de San Sebastián, y su protagonista, la actriz Natalie Baye, la de Plata, con “Mi hijo”, un drama áspero sobre la terrible opresión y tortura que ejerce una madre con su hijo adolescente en un filme cuyo reparto se completa con el joven Víctor Sevaux, además de Olivier Gourmet y Maire Kremer.
La violencia psicológica que ejerce una madre posesiva y omnipresente sobre su hijo, con quien mantiene un doble juego de tortura y notas de cariño, acaba por desequilibrar y anular al joven, quien no encuentra apoyo en un padre que asiste impasible ante los terribles hechos que ocurren en su hogar. Aquí puedes ver el trailer.

Sinopsis:
Una familia de clase media en una pequeña ciudad de provincias: el padre, profesor universitario; la madre, ama de casa; la hija mayor va a la universidad, mientras que el hijo menor, un muchacho en plena adolescencia, está en el instituto y toma clases de piano. La aparente normalidad familiar se ve alterada por el descubrimiento de la ambigua relación de amor y odio entre la madre y su hijo.



El viaje de un mechero de mano sirve al director gallego Antón Reixa para hacer una reflexión sobre el amor pasional, la casualidad y la soledad, a través de varias historias aisladas entre sí y protagonizadas por Mabel Rivera, Nacho Novo o Luís Tosar, entre otros, en “Hotel Tívoli”.
Las peculiares vivencias de personajes totalmente diferentes, que van desde un financiero triunfador y cleptómano, hasta un solitario taxista gallego en Madrid, se unen en torno a encuentros sentimentales esporádicos.
Una película para pasar el rato...

Sinopsis:
Siguiendo el aleatorio itinerario de un mechero que va siendo extraviado por sus ocasionales dueños en diferentes lugares del mundo, se construye una divertida y emotiva historia de historias con el denominador común de las relaciones de pareja, el "amour fou" y la aparición de sorprendentes personajes portadores de relatos insólitos y dotados de una sinceridad no siempre oportuna. Un financiero triunfador español disimulando su cleptomanía en Lisboa, la pasión inmediata de dos niños en un fugaz encuentro de aeropuerto, los celos de la esposa de Aguirre en Bilbao, la sexualidad salvaje de una misteriosa mujer que cambia su silencio por las canciones de un músico ambulante también en Bilbao, el erotismo en la tercera edad, las aventuras de unas jóvenes que acuden a ver al Papa en Madrid, el contraste cultural entre un solitario taxista gallego en Madrid y una mujer guineana, el encuentro entre una abogada danesa y un trompetista gallego propietario de un karaoke en Groenlandia, los misterios autobiográficos compartidos por una chica argentina y un alemán con capacidad inmediata para fabular su propia identidad.



El cineasta argentino Juan Taraturo repite la fórmula de humor y amores desgraciados con la que logró el éxito con su anterior filme, “No sos vos, soy yo”. El realizador vuelve a dar el papel protagonistas a Diego Peretti, quien en esta ocasión comparte reparto con Carolina Peleritti, y los españoles Guillermo Toledo y Laura Pamplona, en “¿Quién dijo que es fácil?”.
Nada más conocer a Andrea, su nueva inquilina y vecina, Aldo decide romper con su vida anterior, en la que su máxima emoción son las rutinas que le ayudan a tener todo controlado. El mundo de Andrea, una auténtica trotamundos que espera un hijo de padre desconocido, rompe completamente sus esquemas, pero el tiempo se encargará de que sus vidas sufran una metamorfosis.
Mira el trailer.

Sinopsis:
Aldo (Diego Peretti) es un tipo de barrio, solitario e inquietante, que vive encerrado en una rutina cuya única emoción es tenerlo todo absolutamente controlado. Cada mañana se levanta a la misma hora para llegar a tiempo a su negocio, un servicio de auto lavado para coches; esperando así que nada altere su pequeño sistema de costumbres: controlar a sus empleados, controlar el gas, controlar su dieta, controlar a sus vecinos… Hasta que decide alquilar el apartamento que posee justo enfrente de su casa a la atractiva Andrea (Carolina Peleritti), una fotógrafa trotamundos, que está embarazada y no sabe y no le importa quien es el padre...



El realizador germano Thoman Grube dirige junto al español, afincado en Alemania, Enrique Sánchez Lansch, el documental “¡Esto es ritmo!”, donde las cámaras siguen de cerca y a lo largo de todo el proceso, el proyecto educativo lanzado por la Filarmónica de Berlín.
Fue el nuevo director de la prestigiosa orquesta, Simon Rattle, quien ideó este proyecto educativo, dirigido a los jóvenes estudiantes de los barrios periféricos de Berlín, y totalmente ajenos a la música clásica para que, bajo las órdenes del prestigioso coreógrafo Royston Maldoom, y tras varias semanas de intensivos ensayos, compongan una coreografía de “La Consagración de la Primavera” de Stravinsky, para llevarla al escenario por una noche.

Sinopsis:
Sir Simon Rattle escoge “La Consagración de la Primavera” en su debut como director de la Filarmónica de Berlín. La orquesta está en el foso y sobre el escenario, más de 250 escolares alemanes, de todas las edades y razas, se mueven al ritmo de la música de Stravinsky en una coreografía creada para ellos por Royston Maldoom. Horas, días y meses de trabajo desembocarán en un experimento artístico y pedagógico único en el mundo. Los chicos, orgullosos desconocedores de música clásica y de ballet contemporáneo, hablan de lo que sienten y de lo que no sienten, se disciplinan con la paciencia del coreógrafo, canalizan alboroto, fobias y pudores y empiezan a bailar. Armonía, torpeza, espontaneidad, ritmo, entusiasmo. Un largo camino hasta que empiezan a apreciar el valor de la representación colectiva y la entrega, a abandonarse a la música y a utilizar el cuerpo para expresarla. Puedes verlo aquí.


Entre todas las películas que se encuentran ahora en cartelera, podría sugerir ver "Premonition", aunque si no os gustan mucho las ralladas...no sé yo lo que os va a parecer. Me parece una película bastante lograda, aunque la verdad es que la protagonista se lo curra mucho para conseguirlo.
"¿Quién dice que es fácil?" está bastante bien para pasar el rato, pero no es una película para profundizar demasiado.
Y por último y hasta que llegue a la gran pantalla "Shrek 3"... Una historia muy bonita puede encontrarse en "Retrato de una obsesión", cuenta una biografía apasionante.

Estrenos 27 de abril de 2007

La pareja formada por Morgan Freeman y la española Paz Vega comparten la cartelera semanal con la historia de suspense que presenta Sandra Bullock en “Premonición”, la llegada a Miami de Juan Luís Galiardo reconvertido en Fidel Castro en “I Love Miami” y la visión que Zhang Yimou tiene de la China Imperial.

El actor Morgan Freeman, ganador de un Oscar por “Millon Dólar Baby”, y la española Paz Vega comparten protagonismo en esta película, “Dame 10 razones”, dirigida por Brad Silberling, que narra la vida de un conocido actor en horas bajas que debe interpretar al encargado de un supermercado.
Scarlet, una enérgica cajera interpretada por la actriz española, le ayudará en su tarea de caracterización, y juntos entablarán una relación bastante atípica en la que el uno aprenderá del otro.
Nuestra Paz, se está haciendo un hueco entre los grandes, y aunque esta comedia romántica, no sea comparable con otros de los filmes que últimamente ha estrenado en nuestro país, como por ejemplo “Teresa, el cuerpo de cristo”, es una película bastante entretenida.

Sinopsis:

Un célebre actor (Morgan Freeman) cuyo nombre jamás se pronuncia, es prioritariamente conocido por la voz retumbante e inclinación a protagonizar thrillers de suspense que se convierten blockbusters. Sin embargo, el éxito tiene un precio. El proceso de firmar el contrato para una película se ha convertido en algo tan complicado, con todos esos agentes, representantes, y abogados a rastras, que no ha intervenido en un film en cuatro años. Anhelando volver al ruedo, se ha mostrado interesado en participar en un film independiente acerca de un gerente nocturno encargado de un supermercado de segunda. El actor se aventura hacia un supermercado de Carson, un barrio obrero de Los Ángeles, para poder investigar sobre su personaje. Su objetivo fracasa cuando se da cuenta de que no el jefe de almacén no está y de que nadie habla inglés con la excepción de Scarlet (Paz Vega), la cajera a cargo de la caja de los “10 artículos o menos”. Además, parece ser la única persona que realmente está trabajando, y mantiene celosamente la norma de los “10 artículos” pese a ser consciente de que la explotan y minusvaloran. Cuando el conductor del actor no le recoge a la hora acordada, la celebridad se ve varada en un lugar y en un ambiente que le resulta totalmente extraño. Incapaz de hacer nada por sí mismo, el actor consentido recurre a Scarlet en busca de auxilio. Ella está de acuerdo en llevarle a su casa, pero sólo después de una cita importante a la que ha de acudir más tarde. Se trata de una entrevista de trabajo para una empresa de construcción, y la cajera alberga una ligera esperanza de dejar tras de si el supermercado. El actor entiende esa entrevista como si de una audición se tratara, y afanoso se ofrece a prepararla para la misma. Entre esos dos espíritus afines surge una relación absolutamente inesperada, tras toparse con las circunstancias más improbables que se pueda imaginar. Pero cada uno de ellos va a descubrir que la vida todavía tiene la capacidad de sorprender... Puedes descubrir un poco más, pinchando aquí.

Las tres nominaciones al Oscar como Mejor Película Extranjera son el mejor respaldo para el director chino Zhang Yimou, que presenta en las pantallas españolas “La Maldición de la Flor Dorada”, un film que nos traslada hasta la China Imperial del siglo X con un reparto formado por los actores orientales Chow Yun Fat, Gong Li y Jay Chou. El Emperador celebra una fiesta para unir a su familia, pero el pretexto parece poco fiable, teniendo en cuenta la enfermedad de la Emperatriz y la relación amorosa de ésta con su hijastro, el príncipe Jai, que, por su parte, ama a otra mujer. Todos serán víctimas de las maquinaciones del Emperador. Es una película histórica, con un argumento poco visto, pero que probablemente llama mucho la atención de los expectores.

Sinopsis:
China, siglo X, durante la dinastía Tang. En la víspera del Festival Chong Yang, miles de crisantemos amarillos inundan el Palacio Imperial. El emperador y su segundo hijo, el príncipe Jai, regresan inesperadamente a palacio después de tres años en el frente. Su pretexto es celebrar las fiestas con la familia, pero teniendo en cuenta la fría relación que existe entre el emperador y su mujer, parece que esta visita encierra otras razones ocultas. Puedes ver aquí su trailer.

El mexicano Alejandro González se estrena como director de largometrajes recreando la historia de un supuesto Fidel Castro derrocado que llega en un bote salvavidas a las costas de Miami casi irreconocible sin su barba, y sufriendo una ligera amnesia.
El actor español Juan Luís Galiardo, que comparte reparto en “I love Miami”con Ofelia Mediana y Adrián Alonso, es el encargado de dar vida a este desmejorado Castro, que se enfrentará a la misma situación que le ha tocado vivir a miles de cubanos en los últimos 40 años, y que mezcla el drama y la comedia. Tal vez, no sea una película que vaya a gustar a todos los públicos, el tema político tiene un gran peso y dependerá de lo que cada uno piense sobre la Cuba de los últimos años.

Sinopsis:
Víctima de un atentado interno, Fidel Castro sobrevive a un naufragio llegando irónicamente a las costas de Miami como un balsero cubano más. Ya en el exilio, camuflado, Fidel planea su regreso a Cuba para retomar el poder. Mientras lo intenta, conocerá la otra Cuba en Miami y a un grupo de personajes cubano-americanos que le cuentan su historia. El Comandante vivirá un proceso de humanización en el ocaso de su vida.
Mira estas imágenes...

El suspense es la clave de esta historia, “Premonición, (siete días)”, en la que Sandra Bullock interpreta a una amante esposa a la que se le derrumba su idílico mundo al comunicarle que su marido, interpretado por Julian McMahon, ha muerto en un accidente de tráfico, pero que al despertar lo encuentra aún vivo junto a ella.
Una historia que dirige el alemán Mennan Yapo y que afronta la distorsión del tiempo en formato thriller. Bullock intentará desesperadamente poner lógica a ese desorden temporal para salvar a su familia.

Sinopsis:

Linda Hanson (Sandra Bullock) tiene una casa preciosa, un marido que la quiere y dos hijas adorables. Su vida es perfecta, hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim (Julian McMahon) ha fallecido en un accidente de coche. Es lo peor que le podía pasar a esta amante esposa y madre. Pero, ¿se lo ha imaginado? Al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo. Su mundo está patas arriba y estas circunstancias surrealistas hacen que descubra que su vida quizá no era tan idílica como parecía. En un intento desesperado por salvar a su familia, Linda lucha furiosamente contra el tiempo y el destino para intentar conservar todo lo que ella y Jim han construido juntos.

Agustín Vila dirige en clave de documental la película, “3055 Jean Leon”, que narra la vida del santanderino Ceferino Carrión, que huyó de España y se reconvirtió en Jean Leon nada más pisar suelo estadounidense.
Este peculiar hombre, que cambiaba su personalidad continuamente, montó un afamado restaurante en Bervely Hills donde se daban cita las personalidades más populares de Hollywood como Paul Newman, Marilyn Monroe o James Deam. Ahora actores como Newman, Robert Wagner o Dennos Hopper narran frente a la cámara sus vivencias con este enigmático emigrante español.

Sinopsis:
Ceferino Carrión dejó España de polizón en un carguero. Cuando llegó a Los Angeles se llamaba Jean Leon, un hombre que se transformaba a sí mismo constantemente. ¿Quién fue él? ¿Fue un conductor de taxi o fue el camarero de confianza de Frank Sinatra? ¿propietario del mítico restaurante La Scala de Beverly Hills o quién dio de cenar a Marilyn Monroe en su último día? Su vida fue la propia del mundo de la ficción, y aquí nos la cuentan Paul Newman, Dennis Hopper, Angie Dickinson, Robert Wagner, entre otros... Puedes ver más aquí.

José María Orbe dirige su primer largometraje de ficción, “La línea recta”, en el que retrata la vida de una joven alrededor de la que convergen las historias de sus amigos y conocidos, al tiempo que ella evoluciona hacia el anonimato propio de la ciudad donde vive.
Aina Calpe, Blanca Apilánez y Alejandro Cano ponen cara a este trabajo sobre los detalles cotidianos y el paso del tiempo, que ha sido seleccionado para el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

Sinopsis:
Noelia aún no ha cumplido los treinta años. Vive en un barrio periférico de Barcelona. De noche, trabaja en una gasolinera. De día, reparte publicidad por los portales. No tiene tiempo libre. Noelia deja su trabajo nocturno. Abandona la casa que comparte con Rosa. Nunca se despide de nadie. No deja pistas ni huellas. No busca ni tiene amigos. Noelia es un personaje anónimo. Una más entre los miles de jóvenes de una gran ciudad. A su alrededor, Rosa, Lucas, Nico, el jefe... Todos con sus pequeños conflictos, sus pequeñas ilusiones, luchando por sobrevivir día a día. "La línea recta" es una historia urbana en la que la protagonista, Noelia, se comporta como la propia ciudad en la que habita, crece y avanza en una línea recta imaginaria que le lleva de un trabajo a otro, de una vivienda a otra, sin rumbo fijo, sin detenerse, sin descansar, sin saber a dónde va.

Nacho Cerdá, nominado a un Goya en 1998 por su corto “Génesis”, debuta en el largometraje “Los abandonados”, una cinta de terror protagonizada por Anastasia Hille, Karel Roden y Carlos Reig-Plaza.
Marie, nacida en Rusia pero dada en adopción a los pocos días, viaja a su país natal para indagar en su pasado tras heredar una granja aislada y tenebrosa, un lugar en el que la protagonista se sumergirá en una historia fantasmagórica de terror en la que descubrirá los secretos de su familia.

Sinopsis:
A un pasado oscuro siempre le corresponde un presente siniestro. Marie está dispuesta a indagar en él volviendo a una vieja granja de la Rusia rural que acaba de heredar de una madre a la que nunca conoció y que ha muerto en extrañas circunstancias. Aislada en una casa abandonada que se comporta como un ser humano al borde de la locura, Marie descubrirá en ella ese pasado que no tardará en irrumpir en una noche que se intuye eterna. Una noche que esconde un terrible secreto familiar que parece condenado a repetirse...
Si te interesa, puedes ver la presentación de la película.

La relación forjada entre el líder sudafricano Nelson Mandela y James Gregory, el guardia blanco que lo custodió durante los 28 años que estuvo encarcelado, sirven de argumento para este filme firmado por Bille August, que cuenta con Dennos Haysbert y Joseph Fiennes en los papeles principales y que se titula “Adiós Bafana”.
El régimen de separación impuesto en Sudáfrica por el Partido Nacionalista en 1968 hizo que la mayoría de la población negra viviera sometida y sin derechos, y es en ese contexto en el que el contacto del carcelero con el líder negro le cambiará la vida.

Sinopsis:
Basada en las memorias de James Gregory. Sudáfrica, 1968. Veinticinco millones de negros están sometidos por cuatro millones de blancos gracias al brutal régimen del apartheid impuesto por el Partido Nacionalista en el poder. Los negros no tienen derecho a voto, a poseer tierras, a moverse libremente, a tener un negocio, una casa ni educación. Decididos a retener el poder, los blancos prohíben cualquier tipo de organización negra, exiliando o encarcelando de por vida a los líderes en Robben Island. James Gregory, un típico afrikáner blanco, considera a los negros como subhumanos. Creció en una granja del Transkei y aprendió a hablar xhosa de niño, por eso es la persona ideal para actuar de carcelero de Mandela y de sus compañeros en Robben Island. Habla su idioma y puede espiarlos. Pero ocurre lo contrario. La influencia de Mandela hace que la lealtad del carcelero se incline poco a poco hacia la lucha de liberación de Sudáfrica. Una inesperada relación une a los dos hombres. A través de esta amistad única, James Gregory empezará a darse cuenta de lo cruel que puede llegar a ser el hombre con sus congéneres, simbolizando la evolución de Sudáfrica hacia una democracia en pleno auge. Esta historia recrea los momentos en que Nelson Mandela se convirtió en una de las figuras políticas más inspiradoras del mundo y plantea las siguientes preguntas: “¿Quién es el prisionero? ¿Quién libera a quién?”.
Puedes ver más aquí.

Con “Tuya siempre”, el productor Manuel Lombardero vuelve a repetir experiencia como director en una historia ambientada en un club de jazz a finales de los ochenta y que cuenta con Flora Martínez, Rubén Ochandiano, José Coronado, Nancho Novo y Carolina Henderson en el reparto.
Se trata de una pasarela de personajes en la que desfilan desde un fotógrafo de cadáveres para la policía, la cantante fija del club o varios músicos que cada uno acarrea una historia distinta, un secreto. Todos ellos contribuirán a que los caminos de los protagonistas, Lola Alfredo, se separen.

Sinopsis:
Es la historia de un grupo de amigos que buscan cumplir aunque sólo sea una parte de sus sueños. Y esto, algunas noches puede acabar mal. Lola (Flora Martínez) y Alfredo (Rubén Ochandiano) sobreviven en los límites de la delincuencia atracando a los incautos que suben a Lola en su coche. El negocio se acaba cuando Alfredo es detenido. Surge para Lola la oportunidad de trabajar en un club de jazz donde la pareja conocerá a una serie de personajes muy distintos. En este grupo está: César (Andrés Gertrúdix), un fotógrafo poco hablador que sólo fotografía cadáveres para la policía; Nen (Raynald Colom), un joven músico que se está quedando ciego y no necesita ver para comprender la esencia de las cosas; Horacio (Nancho Novo), un músico cansado ya de vivir solo en los hoteles y en permanente gira, Gloria Cole (Caroline Henderson), la cantante fija del local que busca un hogar para ella y para su hija; Franck (Horacio Fumero), el bajista que combina el hedonismo con el crimen por una cuestión estética. Y el inquietante Manuel Gay (José Coronado). Un mundo nuevo se abre para la pareja y la posibilidad de escoger. El conflicto surge cuando Lola y Alfredo parecen resueltos a seguir caminos distintos.
Trailer.

El cineasta estadounidense Darren Aronofsky, conocido por “Réquiem por un sueño”, se acompaña de los actores Hugo Jackman y Rachel Weisz para contar esta historia de ciencia ficción, “La fuente de la vida”, que representa un viaje en busca de la fuente de la eterna juventud.
La película se enmarca en tres escenarios distintos que van desde la España del siglo XVI hasta el viaje en el tiempo desde el siglo XXVI de un científico que intenta salvar a su mujer enferma con el elixir de la vida eterna. Las tres historias convergen cuando los protagonistas de las distintas épocas aceptan la dimensión de la vida.

Sinopsis:
¿Qué pasaría si uno pudiera vivir para siempre? "The Fountain" es una odisea sobre la eterna lucha de un hombre por salvar a la mujer que ama. Su peripecia épica empieza en la España del siglo XVI, donde el conquistador Tomas comienza su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, la legendaria quimera que se cree concede la inmortalidad. Un científico de hoy en día, Tommy Creo, lucha desesperadamente por encontrar una cura para el cáncer que está matando a su adorada mujer, Isabel. Viajando a través del espacio como un astronauta del siglo XXVI, Tom empieza a comprender los misterios que le han atormentado durante un milenio. Las tres historias convergen en una verdad, cuando los Thomas de todas las épocas —el guerrero, el científico y el explorador— aceptan la vida, el amor, la muerte y el renacimiento.

El director Gary Winick lleva a la gran pantalla “Las aventuras de Wilbur y Carlota”, el libro que inspira esta película, “Las telarañas de Carlota”, destinada al público infantil, y que narra la historia de un cerdito muy especial, Wilbur, que se hace amigo de la araña Charlotte.
Una historia que ensalza los clásicos valores de lealtad, confianza y sacrificio dirigida por Gary Winick, y que en la versión original ha contado con actores tan conocidos como Robert Redford, Orprah Winfrey o Julia Roberts para dar voz a los animales que intentarán salvar a Wilbur de las crueles intenciones del granjero.

Sinopsis:
Basada en el best-seller infantil de E.B. White "Aventuras de Wilbur y Carlota". Fern es uno de los dos seres vivos que se dan cuenta de que Wilbur es un animal muy especial. Es el más pequeño de la camada y ella le cría hasta convertirlo en un cerdo radiante. Pero Wilbur se muda a una granja nueva y allí traba amistad con el ser más insospechado, una araña llamada Charlotte. Su relación sirve de inspiración a los animales que les rodean para actuar como una auténtica familia. Pero se enteran de que Wilbur tiene los días contados. Sólo un milagro puede salvarle. Charlotte, más decidida que nunca – para ella los milagros son algo corriente –, teje palabras con su tela de araña para convencer al granjero de que Wilbur es un cerdo que merece salvarse. Ve más aquí.

Rashid Masharawi dirige a Areen Omari, Mahmoud Al Massad y Youssef Baroud en la recreación de la audición del último trabajo como director de Ahmad antes de abandonar Palestina, pero las vivencias de su último proyecto puede que le hagan plantearse su anhelado exilio, en “Waiting”.
Durante las pruebas de personal para el Teatro Nacional Palestino, Ahmad y sus ayudante Lumière y Bissan recorrerán los campos de refugiados en busca de nuevos talentos en los que se refleja lo que resume su destino: la espera.

Sinopsis:
Antes de abandonar Palestina, el director Ahmad acepta un último trabajo. Debe realizar una audición para el nuevo Teatro Nacional Palestino. En la carretera junto a la entrevistadora Bissan y su cámara Lumière, Ahmad va en busca del talento en los numerosos campamentos de refugiados de Jordania, Siria y Líbano. Aunque Ahmad está enfermo y cansado de las dificultades insuperables de la vida en Palestina, quizá deje pasar de largo la oportunidad de su anhelado exilio…